中国传统文化博大精深，包罗万象，作为艺术文化遗产，戏曲以其丰富多彩的表现形式、优美婉转的动听歌声和五彩缤纷的视觉盛宴给人们的生活增添了不少的乐趣。戏曲以其强烈的表现力，活泼生动、风趣幽默地把传统文化思想传播开来，显示了它巨大的魅力和教育意义。

戏曲在我国很多地方有着不同的特色，越剧、京剧、豫剧、黄梅戏、晋剧等等的唱功等都存在很多区别。戏曲在民间流传最广、影响最大的大概就包括《女驸马》、《梁祝》、《夫妻双双把家还》、《五女拜寿》、《碧玉簪》等等。古代帝王家、达官贵人最喜欢戏曲，这也影响着民间对戏曲的喜好，至今很多村落还会每年邀请戏班子到村子演出，戏曲已经成为家喻户晓，深受喜爱的艺术文化。中华戏曲文化中的帽翅功就是其中特别吸引眼球，深受喜爱，让人赞叹不已的表现形式。

一、帽翅功的由来概述

帽翅功存在于各种戏种，它是如何而来的呢？众所周知，纱帽是古代官员的帽子，也称为乌纱帽，古人时常拿乌纱帽代表官员。纱帽翅早在宋朝就存在。据说，宋朝开国皇帝赵匡胤对一起打天下的官员很戒备，为了防止文武百官议论朝政，交头接耳，窃窃私语，他想了个办法，就是下令把百官的帽子穿上长长的，用铁和竹子做成的长翅膀，从此朝堂上就显得庄严和肃穆了。这个创意开始是朝臣的专属，后来被各阶级、各领域所运用，其中戏曲就是其中之一。

戏曲中的帽翅功也被称为闪帽翅，帽翅有方形、圆形和尖形三种，戏曲演员通过上下、左右等耍帽翅来表达角色的心理活动，就是帽翅功。帽翅功赏心悦目，不仅考验演员的技艺，制作和保护也很关键。帽翅要能保证在颤抖、旋转时灵活牢固，主要靠弹簧，弹簧长短适中、弹性好、负荷好就能容易掌控。帽翅功据传是源于蒲剧，由阎逢春所创，1959年蒲剧团在上海演出，受到很多报刊的赞美，说是“神奇的甩帽翅”。1978年阎先生被中国科学院文学评论员李健吾先生评为“帽翅功造诣最深的演员”。

帽翅功曾经也受到过一些读者负面的评价，说它是形式主义，这对开创者阎逢春造成不小打击，因此帽翅功一度被弃而不用。但是后来演出团每次演出，观众都会要求阎先生表演帽翅功，众望所归的帽翅功就这样沿用了下来，成为戏曲一大绝活。据说一次整场戏曲下来，阎先生因为没有表演帽翅功，群众都说什么就是不离场，直到阎先生表演了帽翅功，观众才心满意足地纷纷退场。可见阎先生帽翅功的出神入化和观众对帽翅功的认可和喜爱。

二、帽翅功的具体技法

1、帽翅功技法的多种表现

帽翅功能表现人物的情感、心理和性格，它是无声的艺术变现形式，能够让人深思与遐想，并与表演者产生共鸣。帽翅功技法多样，但大多是定、抖、旋这三种，只要掌握了这几点，戏曲演员就能运用自如，自由表现。打好坚实的基础，就能高屋建瓴，有自己的发现和创新。帽翅功需要表演功底，需要用心地进行“物我合一”，这样才能更深刻地表现出人物心理。

不同的技法能表现不同的心理活动，同一技法在不同情境下也能表达不同的意味，给人不同的感受。通常用帽翅功表达思索、郁闷、不安等负面情绪时，使用的是一止一动的方法。表达欢畅、得意、乐观等正面情绪时，用的是双翅旋转交替法。帽翅功能表达出忧心如焚之状，也能表达出喜出望外之状。帽翅功技法在不同的戏曲场合表现空间很大，演员可以发挥出自己的想象力和表现力，有创新性地进行表演。

2、帽翅功技法举例

帽翅功技法有很多，常见的主要是: 一止一动法、一抖一旋法、双翅摆动法、一上一下法、双翅交替旋转法等等。其中“一止一动法”是用力把右边的帽翅抖起，使它剧烈抖动，逐渐保持自然、熟练、规律地机械抖动。然后再关注左边的帽翅，让它慢慢静止。这是要求比较高的技法，它要让右边帽翅抖动过程中所造成的左边抖动的帽翅，渐渐趋于稳定的、长时间的静止，而且要防止它再次震动。它的难点在于注意力在转移到其他方面时，右边帽翅要仍旧保持有规律的颤动，这是比较难得的地方，而且还要确保左边帽翅稳如泰山，毫不动摇，这就要求更高，难度更深、更大。

相比一止一动法，同样有较大难度的是“一停一旋法”，它分别有“左停右后旋”和“右停左后旋”两种。左停右后旋是要把右边的帽翅旋转起来，再把左边帽翅稳定住，“一止一动法”中，动只是上下垂直抖动，而这个需要圆周旋转，这样会造成更大震动，如果要让左边趋于静止，难度比“一止一动法”更大。可见，这需要日积月累训练，坚持不懈的努力和付出。

还有一种极其考验表演者的技法就是“同上同下法”，听起来它似乎容易掌握和控制，但是要让两边保持协调一致，表现人物真正心理活动还是需要一定功力。它要求两边帽翅先处于同一水平线，再上下同时抖动，这样进行三到五次，进行过程要时刻注意人体美观，保持一定的度，否则一不小心就会造成滑稽可笑，不堪入目的表现。其他的帽翅功技法相对这几种要简单易操作，但是也需要在平时多加训练，以保证熟能生巧，在舞台上能运用自如。

三、帽翅功训练方法浅析

1、帽翅功的成就者代表

帽翅功技法中以一动一静相结合最有难度，也最能表现表演者的功力深厚或浅薄。著名蒲剧演员张盛义在《朱痕记》中，边唱边耍帽翅，一会儿左止右动，一会儿左动右止，抖起的帽翅快慢控制自如，尺度匀称，过渡自然，静止的一边如如不动，丝毫不受演唱节奏快慢、长久的影响，功力之登峰造极，令人叹为观止。对于表演者来说表现美观很主要，如果不能掌握帽翅功的各种技法，在舞台上就会很难表现人物心理活动，也很难得到观众的喜爱和认可，所以对帽翅功表演者来说只有纯熟才能表现，否则表现就会寡淡无味。

帽翅功技艺听起来、看起来妙绝易懂，操作起来不易，每个人或许都有自己的看法和独到的见解，但它要求却很高，涉及面广。细致地说，它要抖得匀、抖得顺，止要止的稳、止的长，身体要自然优美，要能协调说唱，不能顾此失彼。单纯地摆弄帽翅，而忽视说唱表达、型体语言，就会流于形式，没有灵魂，就不能达到表达思想情感的目的。那么怎么练就帽翅功呢？

2、帽翅功训练方法

帽翅功的训练方法有很多，但大多认为，要练好帽翅功主要是练好、练活后颈项的两条韧带，让他们能分别管理两边的帽翅，比如一动一止就是这样操作的，但是这可能要因人而异，不能一概而论，毕竟要让韧带隔着皮肉对帽翅进行操作听起来有点难度，如果可以那真是属于特异功能了。在耍帽翅功时要挺胸立腰，以颈椎、脊椎和腰椎为主干，进行连带运动，要静止帽翅就要运用动翅的反作用力让它静止。可见左右帽翅动静协调要靠互相的力。

如果是以身带翅来练习帽翅功，那演员顿足时可以借举手投足时带动帽翅颤动，还要半身动半身静来调整帽翅，这看上去会很不自然，缺少美感。可见这不是仅用身体所能办到的，任何事情都还是要用心，如果把纱帽翅看成是人体的一部分，那可以想象，我们操作自己的身体一部分，那就会容易掌控一点，不过这也不是说出来的，还是要日久天长的磨炼，实践出真知，只有真正掌握，能把它像芭蕾舞一样优美表现出来的的人才最有发言权。

四、结语

梨园在唐玄宗时期开始出现，生旦净末丑粉墨登场，在无可挑剔的举手投足之间又包含了多少汗水和艰辛。记得很小的时候就跟着长辈出没剧场，台上戏曲我方唱罢您登场，台下男女老少吃喝买卖尽欢畅。那些或铿锵有力、或悦耳动听的唱腔余音绕梁，不绝于耳，已经深深烙印在心底，每每走到那个地方似乎还是能够感觉到演出时的热闹和繁华。希望戏曲能够发扬光大，继续传承经典，为文化和经济发展、繁荣作出贡献。

参考文献：

1、《“帽翅功”是怎么来的?》

2、《漫话阎逢春创始帽翅功》

3、《试论戏曲表演中帽翅的功能和运用》

4、《戏曲特技之一——从《周仁献嫂》谈纱帽翅功》1

5、《以形传神 以神为主(续)——戏曲表演本质特征浅探》