（本文为张黎导演在吕中表演艺术研讨会上的发言）
我跟吕中老师合作了20年了，一起创作了《走向共和》《人间正道是沧桑》《输赢》等作品。我从她身上学习到很多东西，尤其是表演方法。
对吕中老师整个表演体系认真揣摩，我总结出6个字：先相信，后看见。这其实也是我们中国传统文化中心学的一部分。
记得当年毛主席跟一个大师谈到了心学。大师谈得非常形象，说：你看见过明天的太阳吗？主席说：没看见过。他说：那你相信明天会有太阳吗？主席说：我相信。
这个理念出自王阳明也好，出自春秋诸子也好，能跟表演实践对得上：心里相信，才能看见。这跟斯坦尼体系不完全一样，但相辅相成。这就是用一种唯心的方法，达到唯物的结果。
吕中老师是掌握这种方法的。在相信之前，先是恐惧。我们合作的几次，拍戏之前，她都因恐惧而晕眩，不能站立，最后住院。
相信是需要恐惧作基础的，这种恐惧导致她的身体出现敏感反应。住院以后，她一点一点从恐惧中出来，慢慢进入角色，达到了大伙所认可的审美高度。
更高级的是什么？就是这个“先相信，后看见”的表演方法，演员往往是不自知的。这个“不自知”是一种境界，不自知就不出戏，怎么演都对。
《走向共和》
吕中老师是我见过的演员里面很独特的一个。进入角色前诚惶诚恐，胆战心惊，进入角色后“胆大包天”，不断给我惊喜。《走向共和》里的慈禧太后是这样，《人间正道是沧桑》里的瞿妈妈也是这样。
《人间正道是沧桑》
我拍的戏不多，但是我准备的时间比较长，有些演员也是这样的。比方说在座的陈宝国。我们拍《大明王朝1566》的时候，他是筹备期进组的，提前40天做准备。
他当时已是“天王巨星”，也不讲吃住条件。我们住在北京郊区一个招待所里，他40天一直在屋里呆着，几乎不出来。
要我看，演嘉靖皇帝，他也是恐惧。得说，再大的演员，拿到一个特别生疏的角色，也会害怕。
《大明王朝1566》
当时我记得演这个角色之前，他已经决定不再演皇帝了，但是拿到剧本以后，他产生了莫名的恐慌。当然也有创作的冲动。
他觉得这个角色不是那么容易驾驭的。开场的第一句词怎么讲，什么步态，什么口吻，光怎么打，机位怎么调度，他是高度紧张的。
一直到拍完2/3的戏份，就看得出来他“看见”这个人物了，放松了，附体了。我作为导演，最渴望的就是角色附体演员。
附体之后，你知道带来多大的便利吗？你就剩下一件事儿，机器抓住他的表演，捕捉他的表演就OK了。
《大明王朝1566》
但是这个状态少而又少，而且都是不期而至。有了的时候，你会觉得幸福感爆棚。
我作为在一线干活的人，还想谈谈现场交流的问题。我相信这可能对大家有一些帮助。不能发微信，不能打电话，要眼睛看眼睛，找到这个演员的安全距离。
吕中老师的安全距离比一般的演员要远一点，就是你不能跟她太近距离说话，但是她不怕镜头，她恰恰跟镜头很亲切。
《在一起》
所以我们很少有过于亲密的动作，除非她主动靠近。对这种演员，你就必须要保证，你的镜头，你的调度，甚至工作人员举反光板的位置，都要跟她保持安全距离。
但李雪健老师就不是，他是不怕靠近。你的镜头、你的人贴他很近，哪怕是10厘米的时候，他也不觉得不舒服。每个人的安全距离不一样。
现在的大部分年轻演员，安全距离越来越远，跟人和摄像机都是这样。这会导致什么呢？导致对手之间的交流，包括摄影机跟他的交流，会越来越客观。过于客观就会失去感染力。
著名的摄影师卡帕说过一句话，“如果你拍得不够好，是因为你靠得不够近。”这个道理同样适用于影视表演。不相信，不投入，表现力自然不足。
当着各位专家，我就谈这么一点技术性的东西，请大家指正。
【文/张黎】
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