这一季的综艺节目《演员请就位》中最大的亮点莫过于来自香港的大导演尔冬升，这位出身于电影家族，成长于香港影坛的电影传奇，在刚出道时是当红小生，后来成功转型为一名极具个性的导演。香港电影在骨子里镶嵌着商业基因，所以无论在香港做任何电影，都要考虑电影的收益。香港电影的这种特性，是任何时代香港电影人都无法迈过去的坎。
近日由于尔冬升参加综艺节目《演员请就位》，所以他在内地的曝光率呈直线上升，随着他曝光率的增加，人们对这个香港大导演的整个职业生涯，从陌生到了解，并由衷的赞叹这个传奇人物的传奇人生，以及他背后的整个香港电影传奇。这次《演员请就位》结束时，尔冬升也祭出了大招，请来了他两个同父异母的哥哥，这两个人分别是香港影坛的老戏骨秦沛和姜大卫。虽然现在看来两位哥哥的名气稍微弱于尔冬升，但是在当年，秦沛和姜大卫也都是香港影坛的实力派明星，特别是姜大卫更是香港传奇导演张彻的得意弟子，邵氏电影当年的台柱子。
在《演员请就位》的节目中，这三兄弟也“曝光”了香港电影的上一代传奇。秦沛在致辞中提到了自己仰慕的一位香港传奇导演李翰祥，这位当年身居邵氏四大导演之首的香港电影传奇，如今已经鲜少有观众提及。但是如果我们说到梁家辉、林青霞、成龙、许冠杰等明星却很熟悉，而这些明星在出道时，都受到过李翰祥的提携。而秦沛也是视李翰祥为老师。
作为在内地成长，在香港成名的大导演，李翰祥有着极深的传统文化造诣，所以李翰祥的作品，也多以传统文化为噱头。在上世纪60年代，华语电影艺术还没有得到充分的发展，而李翰祥等人，则担起了将传统文化和电影艺术结合的重任。在那个特殊的时期，电影技术和电影艺术的技巧发展的还不足够充分，特别是以票房为主要诉求的香港影坛，他们更多的是将传统文化作为一种噱头，而融入到电影中，以获取更好的商业效应。
在这个过程中，李翰祥等一代有传统文化素养的电影人，在大银幕上，为中国传统文化开拓出了一片新的阵地，并通过大银幕的再次诠释，重新发掘出传统文化的魅力和内涵，以及一些特殊传统故事，在新时代的精神价值。如李翰祥早期的黄梅戏题材的电影作品《梁山伯和祝英台》，这部电影便很好地将我国传统爱情故事，用传统的方式，电影的手段呈现给大银幕前的观众。
李翰祥虽然是传统文化的簇拥者，但是他在电影艺术的发展上，却不是一个守旧的人。他在不同的时期，都有着自己典型的代表作，如上面我们说到的，他早期的黄梅调代表作《梁山伯与祝英台》，以及后期他创作的电影《火烧圆明园》和《垂帘听政》，这些电影都是李翰祥游走在不同的电影团体之间，而创作的极具个人特色的电影经典。
用电影的方式，诠释传统文化适应时代的精神价值，是李翰祥这一代人的电影价值追求。而这一代电影传奇，是真的用文化充实电影，用电影照映生命。邵氏电影公司有被称为“四大导演”的台柱子，李翰祥就是其一，而其余的三人则分别是李翰祥的把兄弟胡金铨，刚才我们说到的姜大卫的老师张彻，以及尔冬升进入电影圈的领路人楚原。
姜大卫的老师张彻，作为香港新武侠电影的旗帜性人物之一，他是暴力美学的倡导者。他的电影风格影响了香港电影的走向，在邵氏鼎盛时期，张彻的风头盖过了李翰祥等人。正是他的电影《独臂刀》开创了香港武侠电影的辉煌，和李翰祥一样，张彻也是出身于内地，因为历史原因，张彻从内地到香港影坛发展。和李翰祥开始便从事电影工作不同，张彻起初是在国民政府任职，后来机缘巧合的情况下，张彻才选择进入了电影行业。
作为香港影坛暴力美学的引领者，张彻的电影风格影响深远，后来他的弟子吴宇森延续了张彻的电影风格，只是他把张彻电影角色中的刀换成了枪。男人之间的特殊情感，以及暴力美学风格，是张彻纵横电影江湖的两大法宝。除此之外他在香港影坛还有一众弟子，其中便包括尔冬升的哥哥姜大卫，以及尔冬升的搭档狄龙。
最后一位传奇，同样位于邵氏四大导演之列，这个人则是尔冬升进入电影圈的领路人。正是因为楚原的发掘，尔冬升才得以年少成名，当年凭借着在武侠电影中的出色表现，尔冬升很快便享誉香港的电影江湖。但是很快尔冬升也厌倦了这个电影江湖，便转战成为了一名导演。楚原是一个电影才气，他的作品除了有和古龙、倪匡合作的武侠电影之外，也有很多反映香港人市井生活的写实文艺片，这其中以《七十二家租客》最为出名。
尔冬升三兄弟，用致敬传奇的方式，出现在一个搞噱头的综艺节目中，是他们骨子里对电影的尊重。虽然香港电影的命脉是票房，但是为了追逐票房，香港的电影人没有放下自己的职业良心，他们在出品任何作品时，依然以文化为基础，以沟通为基础，以观众为基础，以电影艺术的终极追求为基础。
所以香港电影虽然生存在物欲横流的金钱社会之上，但是因为有着这些将电影视为生命的电影匠人的存在，所以香港电影走向了更深的精神层面。如今孕育香港电影的土壤在逐渐枯竭，而这个来源于传统文化的艺术之花，在枯竭之后，又重新融入到了华语文化的氛围中。就像今天尔冬升站在内地的综艺节目的舞台上一样，他为的是播种香港电影人代代相传的精神，从这个角度而言，香港电影没有消亡，他只是用另一种方式，镶嵌进了更庞大的文化系统当中。
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