陈鹏：百戏盛典后的一个建议、一个呼吁、一个设想

编者按：

一方舞台会九州，一座城市看百戏。2020年，是戏曲百戏（昆山）三年盛典的收官之年，全国现存的348个戏曲剧种与木偶剧、皮影戏2种戏剧形态首次在昆山实现“大团圆”，这既是全国戏曲剧种普查工作的延续，更是新时代戏曲传承发展工作新的起点。盛典落幕，如何继续推动中华戏曲在新时代的传承发展，是戏曲界、文化界共同面临的时代命题，这需要盱衡大局的长远策划，也需要次第铺衍的扎实举措，需要专家智慧的引领，也需要群策群力、广开言路。

山东省文史研究馆馆员、山东省戏剧家协会名誉主席陈鹏，全程看完348个剧种，三年来，做了数十万字的看戏日记，发表了数万字的理论评论文章，向主办单位提交了数万字的工作总结、理论思考和发展建议。本刊现发表陈鹏百戏盛典后的三篇文章——一个建议、一个呼吁、一个设想，从不同层面对今后的发展提出自己的见解。

一

全国戏曲统筹发展的建议

看完百戏盛典348个剧种演出，面对浩瀚广袤的戏曲文化生态和全国数以万计的戏曲剧团（10278个），从促进戏曲事业整体发展的实际出发，迫切需要建立一个可以覆盖全国的戏曲网，实行“顶层设计、网格管理、统筹兼顾、纲举目张”。具体建议如下。

（一）建立一个“顶层设计、网格管理、统筹兼顾、纲举目张”覆盖全国的戏曲网，是形势发展和文化建设的需要

中国戏曲进入了历史上最好的发展时期，全国戏曲剧种普查和百戏盛典的圆满成功更把戏曲发展推向了前所未有的社会关注中。348个剧种的展演让我们看到了戏曲艺术的博大精深和浩瀚广袤，同时也感受到了现有机制对其整个把握、整体推进的力不从心，感受到了无论从行政上还是从艺术上都存在的鞭长莫及的问题。尤其是来自偏远基层班社戏曲人对精神引导与艺术交流的渴望，令人感动。

为此，如何建立一个“顶层设计、网格管理、统筹兼顾、纲举目张”且覆盖全国的戏曲网，让戏曲的继承与发展、艺术与管理、展示与交流循环起来，让中华戏曲之魂传播起来，已经成为一个亟待解决的问题。

（二）建立一个以文化和旅游部为主导，以省市行政区和剧种传播区为抓手，以京昆为龙头，以重点院团和艺术研究部门为支撑，以国有院团为骨干，以现有院团为基础的框架体系

1.以文化和旅游部为主导

文化和旅游部作为全国文旅工作的主管部门，对戏曲的整体发展进行把握方向、统筹规划、组织领导、指导监督。

21世纪以来原文化部协调制定了多个促进戏曲繁荣的政策文件，力度之大、时间之集中，前所未有。2001年12月，文化部制定《文化部保护和振兴昆曲艺术十年规划》。2004年，文化部与财政部联合制定《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》。2005年起，文化部、财政部共同实施“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”，连续10年在全国范围内开展整体性的昆曲抢救、保护和传承工作。2015年，文化部将昆曲扶持专项和京剧、地方戏、民族音乐舞蹈扶持项目一起纳入“中华优秀传统艺术传承发展计划”，更加全面地传承弘扬中华优秀传统文化。2015年7月，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承 发展的若干政策》。2015年9月，中共中央政治局召开会议，审议通过了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。2016年3月，“戏曲振兴工程”写入国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要，标志着国家对戏曲艺术的保护扶持进入一个新阶段。2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》。2017年4月，中宣部、文化部、财政部联合印发《关于戏曲进乡村的实施方案》。2017年5月，中宣部、文化部、教育部、财政部出台《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》。2017年8月，中宣部、教育部、财政部、文化部出台《关于戏曲进校园的实施意见》。这些政策的实施对戏曲发展起到了巨大的推动作用；戏曲在今后的繁荣仍需要文化和旅游部顶层设计、全面部署。

2.以剧种传播区和行政区划为抓手

以剧种传播区为经线，大小剧种一个不能少；以行政区为纬线，省市县层层有着落，编织戏曲艺术网格系统。

第一，“剧种传播区”是指以民族共生、文化共通、交流共享、剧种共鸣为依据的地域性片区。如梆子戏传播区、花灯戏、花鼓戏传播区、滩簧戏传播区、藏戏传播区等。剧种传播区有的是一个省份独有的，有的是多个省份共享的。提出“剧种传播区”这个概念的意义，就是要在剧种流行的区域建立跨省份、跨地区的剧种艺术协作机制。在文旅部统筹协调下，以剧种的分布区为标识，建立相关省市文化主管部门的联席会议制度，共商剧种发展大计，制定相应的发展政策，分享各自的经验办法，打造共同的节庆盛会，促进剧种的团结繁荣。其实这个做法过去一些省份已经做过，并取得了很好的结果，希望这个办法能形成有效模式在全国推广。

第二，“省市行政区为抓手”是指以省、市、自治区等行政区划为单位，在文化和旅游部顶层设计的指导下，充分发挥各级政府和文化行政部门的作用，制定本省区的戏曲发展总体规划。对本地的戏曲繁荣和剧种建设进行统筹规划、具体实施；对跨省区的剧种统筹兼顾、协调发展。各文化主管部门要特别重视弱小濒危剧种保护，要以剧种申报时的热情，做好申报成功后的保护工作，做到“申报有功，守土有责”，通过非遗保护、购买服务、剧种扶持、创作经费等多渠道进行帮扶。

3.以京昆为龙头，以重点院团和艺术研究部门为支撑

从戏曲当前的状况来看，京剧与昆曲仍是带领整个戏曲艺术发展的引领者，是戏曲当仁不让的“龙头老大”。

第一，京剧在近二百年的历史发展中海纳百川、融会贯通，已经成为影响深远的国剧。昆剧作为百戏之祖在600年的历史进程中独领风骚、几经沉浮，至今还是当之无愧、不可替代的百戏之师。从这次百戏盛典的情况来看，总数90%以上的剧种、剧团，在不同时期、不同程度地受到京剧与昆曲的影响。专家们在研讨中也达成一个基本的共识，京剧和昆曲就是戏曲的龙头，在今后的若干年中，也仍然是整个中国戏曲发展的引领者。

第二，重点院团是各地方戏剧种的省级院团和部分市级院团，是艺术水平高、社会影响大、剧种带动力强的戏曲艺术团体，是戏曲发展的核心力量和主要载体，是促进戏曲发展的重要着力点。重点院团从艺术到行政、从人才到剧目、从继承到创新、从理论到实践，都具有代表性、示范性和导向性，担负引领剧种走向未来的历史重任，担负着携手弱小戏曲剧团共同进步的使命，对于促进戏曲发展具有重要意义。抓好重点院团就是牵住了各地方戏剧种发展的“牛鼻子”。同时建议在评选京剧国家级院团的基础上，适时评选地方戏的“国家重点院团”。

第三，多年来戏曲理论研究做了大量的基础性工作，对戏曲艺术的发展起到了重要的指导作用。在今后的戏曲发展仍要发挥理论评论工作的作用，当好戏曲工作的智囊团。

4.以国有院团为骨干，以现有院团为基础

据全国剧种普查统计，全国现有10278个剧团。其中国营院团1524个，占15%；民营院团8754个，占85%。

占戏曲剧团总数15%的1524个国营院团是戏曲队伍的骨干，是事业的基石。全国348个剧种，其中242个剧种拥有国营院团，占69.5%。而这其中有121个国营剧团是独立承担一个剧种的“天下第一团”。办好国营院团，发挥好国营院团的骨干和基石作用具有重要意义。占戏曲剧团总数85%的8754个民营院团是戏曲事业发展的基础，“基础不牢地动山摇”。从剧种保护的意义上讲，348个剧种中有107个剧种没有国营院团，是由民营剧团承担保护传承的，这就更显示其特殊的价值和存在的重要性。约35%的剧种有两个以上国营院团，约35%的剧种只有一个国营院团，约30%的剧种只有民营剧团。可见，国营院团的骨干作用需要加强，民营剧团的基础作用亟待巩固。

总体上看，“国有戏曲院团”是整个戏曲队伍中的最稳定、最有保障性的骨干力量。“以国有院团为骨干，以现有院团为基础。”重视历史形成的格局、面对当今发展的现实。逐步形成一个“国家有纲、地方有目，院团有点、剧种有面；以点带面、点面结合、纲举目张，整体推动戏曲事业繁荣的发展体系”。

（三）抓两头、带中间，鼓励竞争、科学分工，全面扎实地推动中国戏曲整体发展

从当前的实际情况看，笔者提出“抓两头、带中间，鼓励竞争、科学分工”的工作思路。

1.抓两头带中间

第一，抓好国有重点院团和社会民办剧团，带动其他院团。国有重点院团（省级以上国有院团和部分实力突出的市级院团）从社会责任和艺术发展，都承担着重要的引领、示范作用；民间剧团基数大，具有不可替代的服务功能和传承责任。从生存机制、服务功能和艺术状态的两端着眼，采取不同的政策办法进行有针对性推动扶持，带动整个戏曲事业的发展。

第二，抓好大剧种与小剧种，带动其他剧种全面发展。大剧种就是剧团数量多、影响力大、适应性强的剧种。笔者用每个剧种所有剧团数目与国有剧团数目相平衡的办法进行统计，目前除了前面所说的京剧与昆曲之外，国有院团和民间剧团平均数排在全国前十位的剧种依次是，豫剧、秦腔、评剧、曲剧、粤剧、黄梅戏、越剧、河北梆子、晋剧、川剧。抓好三分之一大剧种，形成戏曲发展的生力军；关注三分之一的小剧种，做好保护与传承；带动三分之一的一般剧种，解决发展不平衡问题，促进戏曲全面繁荣。

第三，抓好实践性与学术性的统一，促进艺术与学术的共同繁荣。实践性是指当前发展比较好的剧种，学术性则是濒危而极有学术价值的剧种。这次盛典中这两个方面都有代表性的艺术展示，而且都引起了广泛关注。观众喜欢看艺术呈现好的，专家关注濒危而学术价值高的。这两个方面都是今后工作的着力点。

2.鼓励竞争

第一，对发展情况好、剧团数量多、受众面大的剧种及剧团，要建立激励机制，在竞争中开辟新天地。鼓励它们在坚持正确文艺方向奋勇当先的道路上竞争，在勇攀艺术高峰的拼搏中竞争，在面向社会服务大众的舞台上竞争，在表现生活、反映时代的艺术创造中竞争。

第二，以经典传承、繁荣创作和精尖人才培养为纽带，开展剧种、剧团之间的竞争。在大环境越来越好，经费增加、条件改善的情况下，建立真正有制约性的竞争机制，激励经典剧目传承的高保真度，激励创作剧目在艺术上攀高峰，激励人才培养出高精尖，激励绝技绝活儿出新奇招。在竞争中不断提升艺术繁荣的高度，在竞争中提高生存活力，在竞争中提高服务质量，在竞争中调整时代步伐，在竞争中实现百花齐放。

3.科学分工

对不同层级、不同地区、不同类型、不体制、不同实力的院团进行科学分工，针对不同情况制定采取不同办法，进行分门别类的指导。

第一，明确省、市、县三级国有院团，在剧种保护与发展、提高与普及、创作与演出、传承与服务等方面各自不同的责任目标。

第二，明确创作传承任务与基层服务任务各自不同的比重，明确政策性扶持不同的侧重点。对数量少、力量弱、影响小、濒危的剧团各级要给予更多的关注；对其中学术价值大的，应采取文献性保护、原始性存留的方式扶持。

第三，采取“依团代传”“以团带班”等方式加强剧种传承。可以考虑让有条件、艺术渊源相近的专业院团“依团代传”等方式，保护真正有价值又确有传承困难的剧种。这次百戏盛典中出现的两种情况值得借鉴，一是有些剧种借助相近剧种的专业剧团进行“代传”；二是有些剧团本身就是包含了多个剧种的成熟演出团体。我们老一代的著名艺术家“两门抱三门抱”（指演员能扮演两三种不同行当或不同剧种的角色）的很多。这可以作为一条经验进行尝试。

第四，在戏曲重点院团艺术生产规划中，明确不同艺术项目的任务指标。创作新剧目与传承经典戏曲剧目、探索性剧目创新与原始形态剧目存留，是两类有着不同艺术目标和方向的任务。过去的弊端是混为一谈，所以创新剧目出来，就会有人从继承方面提出批评；经典传承的作品出来，又有人会从创新上提出批评。把不同的方向作为院团的目标任务明确起来，从创作生产上都会有更多的艺术自觉和艺术空间。经典剧目和原始形态剧目的存留，尤其一些特殊艺术的传承，必须坚持高起点、高标准、高保真。蔡正仁先生曾说，“现在的传承，传一代、丢一半”，希望这个状况能得到改变。

第五，戏曲研究工作者要及时总结经验，把院团发展、剧种保护的典型性、实践性、前沿性成果进行理论总结，通过相关部门贯彻到创作生产和艺术发展的日常工作中去。使创作与生产的指导思想更为明确，发展更有方向性和自信心。

综上，应建立一个以文化和旅游部为主导，以省市行政区和剧种传播区为抓手，以京昆为龙头，以重点院团和艺术研究部门为支撑，以国有院团为骨干，以现有院团为基础的框架体系；抓两头、带中间，鼓励竞争、科学分工，全面扎实地推动中国戏曲整体发展。

二

关于“守望濒危剧种”的呼吁

戏曲是中华文化的瑰宝，现存348个剧种。其中，106个剧种由非国有院团承担，这其中又有46个剧种只有一个民间班社或一个民营剧团支撑，只要他们出现风吹草动，我们就将失去值得骄傲的“348”。剧种的兴衰与生命的生老病死同样都有其自身规律性。“守望濒危剧种”的初衷是，在文化高度自觉、经济繁荣发展的今天，保护好“348”这样一个难得的文化生态，不要让“濒危剧种”的羸弱小花因“饥饿”而死亡，因“贫困”而香消玉殒。

（一）哪些是“濒危剧种”

全国共计10278个剧团，国营院团1524个，占15%；民营院团8754个，占85%。348个剧种中，约35%的剧种（121个）有两个以上国有剧团，约35%的剧种只有一个国有剧团（121个“天下第一团”），约30%的剧种（106个）是依靠民营剧团和民间班社支撑着，其中民间剧团36个，民间班社70个。

全国106个剧种是由非国有院团承担，这已经很不乐观了。更严峻的是，这106个剧种中，有46个剧种是由一个民间班社或一个民营剧团来支撑的。其中，一个民间班社支撑的剧种32个（见附件1），一个民营剧团支撑的剧种14个（见附件2）。

从当前的情况来看，民营剧团的情况稍好于民间班社。但是，凡是单独承担剧种传承任务的民营剧团都是社会上不热门的剧种，同时还背负着适应市场和排戏养人的沉重负担。民间班社的生存状况则更艰难、更复杂。有的挂靠在县文化馆，有家族班社（戏不外传，但家族中已经没有年轻人在学习），有村乡结社，有爱好者联盟等。他们缺乏市场经营的能力，大多是爱好者自己凑钱维持班社的活动。“百戏盛典”期间，也有不少媒体报道了相关情况，就连百戏盛典这样的全国性活动，因为补助经费的时间差，有的班社演职员还是自己垫付路费参加的。

从总体上说，我们应当关注106个非国有院团所承担的剧种，尤其要关注由一个民间班社或一个民营剧团来支撑的那46个剧种。因为其事关重大，而自身又特别脆弱。如果这其中有的班社停摆了，那么这个剧种就消亡了，文化生态就改变了，我们骄傲的“348”就要减员了。

我们以体制最弱、数量最少为根据，把46个只有一个民间团体支撑的剧种看作“濒危剧种”。可能有人会问，为什么刚刚完成全国地方戏曲剧种普查就会出现濒危剧种？其实，剧种普查和人口普查一样，在某一个时间节点上，不同人群的健康情况是不一样的。只要还活着，哪怕是在医院里，也还是要登记在册的一分子。剧种普查也是如此，它普查的时间节点是2015年8月31日，在这个节点上符合条件的剧种就是348个。

（二）为什么在百戏盛典结束之际发出呼吁

首先，各方面的情况显示，百戏盛典让这些濒危剧种焕发了活力。从2015年开始剧种普查到现在的五年间，大多数剧种，包括一些已经行动困难的剧种都动了起来，并在百戏盛典的大舞台上成功地进行了展示。这一方面说明了剧种普查的可信性，另一方面也让我们看到了剧种普查和百戏盛典对剧种发展的促进作用。尤其是2020年百戏盛典展示的部分剧种，就是在各有关方面的大力支持下才完成自身修复，并成功登上全国大舞台的。但是，在史无前例的戏曲盛事之后，怎样保持濒危剧种的活力？也就是说，没有了全国重大活动的推动，濒危剧种今后的日子会怎样？会不会重新陷入困境？这些问题特别值得关注。

其次，全国剧种普查工作的开展和百戏盛典的举办，其基本出发点是加强对戏曲剧种的保护，促进戏曲艺术的发展。所以，百戏盛典成功举办的今天，也正是我们认真思考未来发展，借时代东风扬帆起航的最好时机。

（三）目标与可能性

戏曲的价值和保护的意义不言而喻，从中央到地方，从组织到民间，全社会都有共识。

第一，守望濒危剧种的目标：精心保护好“348”的戏曲文化良好生态。建立一个濒危剧种能够维持、争取发展的环境，起码在今后的五到十年时间里，不会因经济问题而消亡。剧种的兴衰与生命的生老病死同样都有其自身规律性，且这种规律性是不可违背的。在丰富的戏曲种群里，既要有参天大树，也应有小花小草。在戏曲生态区中，无论花大花小，都是百花园中的一株；无论量多量少，都是丛林中的一簇；无论处近处远，都是大家庭的一员。不能指望每一个剧种都发展成大树。我们的初衷是，在全国完成脱贫攻坚任务、全面走向小康的新时代，在文化高度自觉、经济繁荣发展的今天，社会付出一点爱心，保护好“348”这样一个难得的文化生态，不要让“濒危剧种”的羸弱小花因“饥饿”而死亡，因“贫困”而香消玉殒。

第二，解危的可能性。现在的问题不是这件事情本身有多么艰难，而是许多人并不了解其中的情况。首先，没有一个机制可以充分反映戏曲发展的情况，尤其是濒危剧种的实际情况。或者说，繁荣的情况传播得多，困难的情况传播得少，所以很难引起社会的注意。其次，因不明具体情况，所以不了解这件事的可行性，其实并没有想象的那么难。如果我们按只有一个民间团体支撑的46个剧种来算，每个剧种每年资助30万元，全国每年只需1380万元，这不过是一个省级剧院一部歌剧的中等投资。如果把所有非国有院团传承的106个剧种都算进去，每年每个剧种资助30万元，全国每年也就是3180万元，这还达不到一部歌剧的顶级投资。再者，没有建立起对濒危剧种实施帮扶的爱心通道。戏曲在中国有着广泛的群众基础，有着长久深远的影响，社会各界有戏曲爱心者大有人在，只要让他们找到献爱心的方向和渠道，解危行动是完全可行的。

（四）守望解危的建议

第一，建立网络，互通信息。现在国家昌盛，经济繁荣，社会文明，爱心充盈，为什么会出现民族文化瑰宝濒危的局面呢？主要原因是信息不对称，亟需建立濒危剧种互联互通、发声对话的对话系统。也就是说，106个非国有院团的情况让要大家都知道。根据实际情况，动态跟踪，发现问题，采取措施，实施监督。同时，可以把一些剧团、一些地方好的经验与做法进行推广。这需要协同社会有关方面，如剧团、研究者、媒体、主管单位等，建立戏曲“全国一张网”。在这张网上，348个剧种一个也不能少，再也不能让任何一个剧种在悄无声息中离开我们。如果个别剧种因为各种原因而不能再维系下去了，我们也要伴她终去，为她送行。

第二，政府部门守土有责。希望政府相关部门以剧种申报时的热情，做好申报成功后的保护工作。做到“申报有功，守土有责”。全国由非国有院团承担的剧种共106个，而且分布广泛，分摊到每个省、市、县的数量很少。地方戏曲剧种最多的是山西省，共有38个。其中，由民营院团承担的剧种有5个（浮山乐乐腔、扬高戏、高跷竹马戏、洪洞道情、河东道情），由民间班社承担的剧种1个（凤台小戏）。在全国剧种最多的省份，非国有院团承担的剧种才6个，分散到全国各地不是一个很大的负担。各级文化部门可以通过多种渠道进行帮扶，如非遗保护、购买服务、剧种扶持、创作经费等。只要提高重视程度和自觉保护意识，把剧种的申报与扶持结合起来，一定会有根本性的改变。

第三，爱心力量伸出援手。2020年百戏盛典演出队的代表在舞台上捐献藏品的时候说了一句让人很伤感的话：“等这些玩艺儿传不下去了，留下这些物件给后人一个念想。”希望社会慈善力量和有资助能力的主体，以及海内外对戏曲有爱心、有能力的单位和个人，能够及时伸出援手。待时机成熟的时候，有关方面可根据国家有关规定建立规范的救助体系。

第四，舆论监督，共同关注。舆论监督是帮扶濒危剧种的重要力量，最能引发社会的关注和同情，百戏盛典的成功也充分体现了其巨大作用。企盼媒体的朋友积极加入到戏曲濒危剧种的扶持保护工作中，多发呼吁之声，多播社会之爱，多吹警示之哨。

第五，理论研究持续发力。戏曲理论工作者长期以来在戏曲修志、普查、研究、挽救中做出了突出贡献，对各地剧种的实际情况也最为了解。今后的濒危剧种保护仍要依靠当地的理论工作者深入基层，把实际情况、观察思考、意见建议贡献出来，推动剧种发展。

第六，亲姊热妹相互关爱。全国戏曲是一家，不管剧种大小，都是戏曲百花园中的一朵。各地的国有院团要把尽力帮助自己地区的濒危剧种作为义不容辞的责任。笔者在山东工作时，对菏泽市地方戏艺术剧院提出了“依团代传”的概念，依附专业戏曲剧团保护大弦子戏。这次百戏盛典的演出中，有相当数量的剧种采取了“依团代传”的方式，即一个弱小剧种依附一个有能力的、艺术相近的专业剧团，进行剧种的传承。山西芮城县蒲剧线腔艺术研究所平时能演4个剧种，还能演曲艺节目，平时演出就是根据观众的需要自由转换，分别于2019年和2020年来过两次。2020年是一位县长亲自带队，副县长上台捐献物品，相当重视。县里每年向剧团购买二三百场演出，每场5000元，是一个不小的收入。这是“依团代传”的成功范例。国有院团应采取整体帮扶、“依团代传”、联合发展等多种方式，把自己的家人守护好。

第七，戏迷票友相濡以沫。戏迷票友是呵护戏曲生长的营养基，是与戏曲心心相印、息息相通的知己，应发展扩大戏迷队伍，用足用好票友的智慧和力量。

第八，自力更生，发奋图强。我们赶上了一个戏曲繁荣发展的盛世，但外因是条件，内因是根据。“守望濒危剧种”最根本的还是要靠戏曲人自己的努力。特别需要说明的是，戏曲剧种是我们民族的精神财富，而不仅是一个家族、一个村落、一个单位、一个地域的班社剧团自己的事。民间剧团的资质是私有的，但精神的归属不是私有的。希望所有戏曲人挺起胸膛，承担起这份民族文化的责任。我们呼吁社会更多的关注、关心、关爱，而我们自己要拿出百倍的坚定、坚强、坚韧，共同争取濒危剧种的解危、解困、解放。希望危困中的戏曲人砥砺前行，通过努力焕发新的活力，与所有剧种共荣于戏曲的百花园，报答社会各界的爱心人士。

希望所有参加百戏盛典的文化部专家、348个剧种的参演艺术家和昆山工作专班的全体同志共同呼吁，开展“守望濒危剧种”行动。

附件

三

戏曲百戏（昆山）盛典的未来设想

“戏曲百戏（昆山）盛典”是“顶层乘风扬帆、地方顺势而上”，共同创造戏曲空前盛世、盛典、盛况的典范。经过三年的百戏盛典活动，昆山在三个方面有了大的提升。一是组织工作由“紧张而有秩序”到“有条不紊”再到“游刃有余”，组织工作有了大幅度提升。二是软实力带动硬发展，以戏曲博物馆为标志的硬件建设正在全面推进。三是市民对戏曲和传统文化的喜爱，由“似曾相识”到“津津有味”再到“恋恋不舍”。整个城市的文化素质和艺术品味有了很大变化。可以说，昆山正在成为全国戏曲文化地标的一个新的制高点，百戏盛典作为国家文旅部与昆山共同打造的一个著名戏曲文化品牌在昆山继续做下去，是必要的，也是有可行的。

（一）总体目标

利用五年时间打造全国戏曲名城；再利用十年时间，到2035年建成与北京遥相呼应、同心守望的江南中国戏曲陪都；打造融“奥斯卡”与“百老汇”为一体的世界戏剧名都，建设以戏曲艺术为主导的民族文化精神家园。

（二）基本思路

继三年全国348个剧种的展演之后，围绕戏曲艺术的整体发展方向，进行分支分类梳理，根据时代发展要求和昆山的实际情况，在不同的年度和时间段，围绕总体设想开展不同的活动。

（三）项目框架

共设十二大类活动：

“百戏风采”（侧重剧种）——坚持百戏盛典剧种展示的活动特色。对348个剧种进行有选择、有计划、有层次的布局。如大剧种的集中展示（梆子类、花鼓类等等），小剧种（“天下第一团”）的综合交流；如古老剧种和年轻剧种分类的展示，等等。

“百戏经典”（侧重剧目）——从不同方面对优秀剧目进行分类展示。如经典剧目、代表剧目、新创作剧目；如整理改编的传统戏、新编历史戏、现代戏；如最爱群众欢迎的热点剧目；如以历史时期进行分类的宋元、明清剧目；如以文华大奖等奖项进行获奖剧目分类等。

“百花争艳”（侧重演员）——以优秀演员为主的展示活动。如不同剧种的、不同年龄段的、不同行当的、不同奖项的、不同艺术流派，等等。

“百团风姿”（侧重剧团）——以优秀戏曲院团和优秀代表剧目为主的展示活动。优秀院团是以代表剧目为标志的，把院团与剧目结合起来展示。院团可以是不同体制的院团，剧目可以是不同类别的剧目。一个团可以演出一台剧目，也可以演出多台剧目。

“百家绝技”（侧重绝技绝活）——以展示戏曲各种绝活绝技为主的演出活动。

“百年传承”（侧重人才传承）——以戏曲艺术传承和人才培养为主的展示、挽救活动。一方面是戏曲人才培养和新人新作的成果展。二是包括昆山市“昆曲基金”中的濒危剧种的资助传承项目，结合对全国濒危剧种的保护活动。这是可以让昆山成为戏曲高地的一项比艺术展示更具感召力的活动，是使命和责任的象征。

“百家争鸣”（侧重理论研讨）——结合百戏盛典活动的宗旨和每年的项目，以理论研讨为主的活动；同时，针对全国戏曲发展和舞台实践的走向进行理论总结与研讨，起到风向标的作用。

“百戏博览”（侧重博物收藏）——以戏曲文物保护和戏曲博物馆收集为主的各项活动。一是在前三年348个剧种剧团特色物品增收的基础上，进一步开展戏曲文物物品收集活动，特别是加强镇馆之宝的征集；二是配合年度活动的搜集藏品，展示主题；三是馆藏展；四是各艺术团体与艺术家与博物馆的联谊、认亲活动。

“百姓戏苑”（侧重群众活动）——一是各种社会文化活动和与民同乐的活动；二是举办全国优秀戏曲票友比赛及演出活动，把昆山变为全国戏曲票友的圣地。

“百戏昆山”（侧重本地历史文化）——展示昆山历史文化的昨天、今天与明天。一是昆山作为昆曲发源地的魅力；二是以往百戏盛典的活动回顾；三是未来戏曲发展的设想。把每年的活动都作为一次宣传展示、扩大影响的机会，进一步做强昆山文化实力。

戏曲博物馆和戏曲小镇建成后，再扩容增项：

“戏剧百家”（开拓领域）——吸收其他戏剧艺术门类加入，如音乐剧、歌剧、舞剧、话剧等所有与戏剧相关的项目。

“世界百戏”（面向世界）——选择世界有影响力的优秀戏剧艺术项目加入运营。

（四）项目运行

1.基本框架

第一，每年可从总体项目框架的前六项中，选择一至两项作为年度的主要活动内容；其他基础性项目（第七、八、九、十项）共同跟进，达到整体合力和社会影响的最大化。

第二，不同项目可以单独进行，也可以组合交融。如演员与剧目、剧目与剧种、剧种与演员等等，整个项目可有五到七年的循环性。

第三，可以根据现实情况和重大节点，有机动性地进行多种选择。

第四，提前一年公布活动。

2.项目规模

规模可大可小，也可以是有规律性的一年大一年小：

第一，年年有小型特色活动。可从中选择一至两项有活动，进行局面性展开。（如部分剧种、剧目、演员……）

第二，隔年有大型活动。（可安排项目组合）

第三，重要节点有大型重要活动。（配合社会需求的主题性组合）

第四，在历史重要节点上安排重大活动。例如，到2035年再搞一次全国性具有历史意义的活动，并提前策划准备，增强期待性和影响力。

3.未来模式

第一，“三位一体”的模式。戏曲博物馆建成之后，百戏盛典与戏曲小镇、戏曲博物馆“三位一体”，统筹兼顾，联合经营。

第二，项目扩充。“三位一体”模式运行后，可在原有基础上扩充项目内容。一是增加“世界百戏”版块——吸引世界优秀艺术项目参加，逐步打造融“奥斯卡”与“百老汇”为一体的世界戏剧名都；二是增加“戏剧百家”版块——吸收其他戏剧艺术门类（如话剧、歌剧、舞剧等）项目。

4.强化归属意识

结合昆曲发祥地的宣传，努力为昆山打造中国戏曲故乡的形象。

第一，结合昆山昆曲基金关于全国濒危剧种保护内容，加强呼吁与行动，充分体现昆山作为戏曲之乡的使命感和责任意识。一个戏曲之乡形象的创立，既要靠高质量、高水平的演艺项目，也要靠高境界、高品德的人文关怀。这个特色是所有戏剧小镇所尚未意识、尚不具备的。

第二，强化服务，力争把全国有影响的戏曲赛事安排到昆山来，提供服务，扩大影响。

第三，坚持不懈地申办“百戏盛典昆山戏曲节”。

（五）设立“百戏盛典昆山戏曲奖”

1.名称

“百戏盛典昆山戏曲奖”

2.主办

·争取与文旅部联合主办

·争取与全国有影响的艺术、学术组织联合主办

·争取与江苏省联合主办

·昆山市人民政府或“百戏盛典（昆山）组委会”主办

3.艺术项目建立

·设立“百戏盛典昆山戏曲奖”大奖。

·设立“百戏盛典昆山戏曲奖”门类奖。根据年度活动内容，设“演员”“剧目”“剧团”“代表人物”“新秀”等分类项目奖。

·设立由社会参与的群众性奖项。“全国戏曲票友” “最受观众喜爱” “网络人气”等社会性奖项。

（六）规划实施

·制定具有可操作性的《百戏盛典规划方案》。

·建立相对稳定的专家咨询机制。

·建设专业稳定的项目运行机制。

·在此基础上制定工作细则。

·努力打造整个社会的戏曲文化气氛。

·加强对“戏曲百戏（昆山）盛典未来设想”的宣传，突出其高端性、专业性、整体性、长远性、引领性。让每年的项目都与未来设想相映生辉，而不是孤立的光点。

作 者

陈鹏，山东省文史研究馆馆员、山东省戏剧家协会名誉主席。

来源：人文天下

穿梭戏剧艺术的历史空间

徜徉逍遥自得的审美世界

大家一起品评戏

微信ID：lianzhongpingxi