当人们开始挤进保利世贸博览馆大门的时候，工作人员jojo正在搬弄铁马护栏。
保利世贸博览馆位于广州琶洲，广州设计周如火如荼的举行着。当时是12月6日11点34分，正值广州设计周最后一天的饭点，可是依旧人群涌动，尽管要经过扫码、登记、安检等繁琐的过程，但是人们毫不在乎——没有什么能阻碍他们进展，包括干饭。
上一秒jojo打开了护栏将一个手举穗康码的大叔放了进去，下一秒是一个手举收款二维码的大妈，还好jojo眼神还行，没有把大妈放进去。
“其实吧，在扫码登记这件事上还有挺多有趣的，收款二维码还算好的了，我就见过有人拿支付宝付款码想进来的，实在太多人了，这几天40万+的人流量，稍不注意就会看漏。”
休息时，jojo略带无奈地调侃。
01
挤进博览馆的人们
事实上，这是jojo第四年参加广州设计周，面对如此多的人流量，作为老员工来说，他还算镇定。
“很多人都是挤进来的，人数多的时候我会跟同事们做好分流，像往届一样，分批放行，但是今年特殊情况，比如要出示穗康码之类的。”
“有时候实在是太多人了，而且一部分参展者会没有提前准备好穗康码，所以导致会有人群阻塞的现象，想进来的进不来，可以进来的又被塞着，这方面也确实有点麻烦。”
其实这也是个老问题了，每年设计周的展外都是人塞人的，非常拥挤。
2017年的广州设计周观展人数超20万人次。
2018年的人数达到25万。
2019年的人数更是超过了30万。
而在这数十万的人群中，有着参展商、开发商、设计师、媒体记者等群体，其中以年轻人为主的观展群体仍然占据较大比例。
到底是什么吸引着年轻一代从各地赶来排着长队来观展？
02
设计与潮流
“好玩。”
“只要是我觉得好看的，我都会拍下来发到朋友圈上。”
“就感觉很新颖啊，很有那种艺术的感觉。”
“我感觉这就是潮流吧，有KAWS、有村上隆、NIKE什么的，就挺潮的。”
以上是一些90后、00后年轻人所说的。
其中让我很有印象的是一位穿着汉服的00后小姐姐，她说看到了KAWS和村上隆以及其他的一些潮流玩具，这让她觉得很新奇。
设计是追赶潮流的，同时也是推动潮流的艺术。
KAWS与村上隆都是以先锋性质的涂鸦艺术为起点，并延伸至玩偶公仔、雕塑、丝网印刷到和时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所熟知，在潮流界他们都有着超高的人气，原因就在于他们最初敢于颠覆、挑衅高级品牌的地位，对其发起“恶搞”的精神。
这就是青年潮流的精神和特制，以反叛的精神挑战所规定的一切。
作为一个即将步入30岁的90后来说，我也十分赞同这种青年潮流——我真的不是在装嫩。
可能有些设计与艺术是被老一代人所不认同的，但是无可否认的是在当下年轻世代掌握话语权的大背景下，青年潮流是文化根基。
对比于老一辈，作为物质资源更好的年轻一代，已经不再是忙着工作脱贫，想着温饱三餐，而是忙着追寻时代，想着自我价值。
所以你们不会理解我们，也没必要理解我们，我们都是时代的创造者和改变者。
03
艺术和形式
在有着1500万人口的广州，各色各样的艺术形式都是存在的。
有的是开门见山的简约：
是重新创作的名画：
是不拘于形式的经典雕塑：
是色彩的统一：
是人物的破碎：
是环保的理念：
而艺术，里面不只是掺杂着美感、色彩、情怀、文化、历史潮流，甚至还拥有着每一个人的回忆。
历史、童年、成长：
新时代总有新事物的出现，他们各色各样，他们百花齐发，而他们正是符合年轻一代的青睐。
总有人会老，总有人年轻。
04
最后的话
走的时候发现检票的是年轻人，做安保的也是他们，甚至做黄牛的还是他们，他们才是设计周的主角。
他们才是潮流，而且是主流。
我不知道这群被网络上称之为“垮掉一代”的少年少女们可以走多远，但是他们至少可以走很久。
2020年12月6日18点45分，我在琶洲地铁站里人挤人的上地铁，恰好碰到下班的jojo。
他挤不上来。
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