明末清初之际，文人画大家辈出，董其昌与“四王”等所绘的山水、人物画，散发出士人阶层的审美意趣，这种画风直接影响到康熙时期的青花瓷器画作。
康熙十九年，历经“三藩”叛乱的景德镇官窑正常运作，一批通晓丹青的官员参与到官窑瓷样的绘制中。官窑瓷“规矩准绳，以恭敬止，丝毫不能逾越”，尚不能发挥出瓷匠创作的灵性。但由官窑影响到的民窑作品则肆意洒脱，不拘于形式与内容，同时模仿具有“四王”风格的版画和其他文人画作，佳品不断。
康熙青花瓷具有越来越高的市场价值，其主要是由其承载的历史信息、观赏价值、收藏价值所决定；其次，瓷器上的青花还有另外一种含义，如古时读书的人希望自己“青出于蓝而胜于蓝”；走上仕途之后如同“青云直上”，甘当一名“清官”；卸甲归田之后，希望能“名垂青史”、“留取丹心照汗青”。由此可见，“青”字在当时人们心目中的地位是如此重要。
康熙的青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山。近年来康熙瓷器最/高成交价前10中，有4件青花瓷器；近年来，康熙青花瓷的成交价，动辄以百万计，更甚者以千万计。未来由于各路藏家对于康熙瓷器的只收不出，造就了市场对于康熙青花的需大于供，价格将会有新的一轮的提升。
康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。
《饮流斋说瓷》中记有“康熙画笔为清代冠，人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。”
以康熙青花山水中的山石为例，多用的是南宋画家的斧劈皴进行描绘。青花瓷便借鉴水墨画中的各种皴法，创造出一种全新的渲染技艺——“分水法”。瓷画匠依据青料水的浓淡，分成“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”等几个层次，分别渲染作画，与山水画中的“墨分五色”有着异曲同工之妙，使所绘山水树木跌宕起伏，层次分明。
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