我相信你也一定在很多文章或者摄影图书中看到过这些五花八门的构图法则。可在实际拍摄中到底该怎么运用这些法则还是摸不着头脑，拍出的照片还总是令人不满意。
三分法构图、居中构图、对角线构图、框架式构图......等等这些构图上的套路，在一定程度上的确能让一个刚入门的摄影爱好者快速的上手拍照，但也容易让人陷入模式的僵化，拍出的照片往往是形式大于内容，作品缺乏灵魂。
那究竟怎么样才能学好摄影构图呢？下面的两个原则才是关键，或者说这两个原则才是构图的核心原则。其实也没有多么的神秘，我相信很多人也都知道，只是没有更好的理解和利用而已。
一、重点突出
就是要突出你照片的主体，或者你要表达的主题。所有与主题表达无关的因素都没必要拍进来，如果实在不能避免，那就后期对其做一些弱化处理。
而这个主题一定是我们拍摄前就确定了的，而不是我们凭感觉、碰运气的套用一些构图技巧看到什么拍什么。
比如这张在地铁上抓拍的照片，人物的五官非常的精致，而我想突出的也正是这张脸，所以裁掉了大部分画面，只保留一个头部的肖像。为了降低色彩的干扰，我又调成了黑白效果。
这张黄河的照片也是一样，我重点突出的是黄河九曲十八弯的形态，所以我裁掉了一半的天空，使得黄河在画面中占比大一些。再有就是加强河水与地面的明暗反差，让黄河蜿蜒曲折的形态更加凸显。
后期修图更是如此，很多人修出的照片不好看，不一定是他们不会操作PS或者snapseed、美图秀秀等这些软件，而是他们前期拍的照片就主题不明确，后期修图自然就更加没有方向了。
对于哪里需要加强，哪里需要弱化，他心里根本就没谱，所以经常是对比度、饱和度、锐化等参数各种加，不同风格的滤镜效果也是逐一的尝试，最后往往把照片修的脏兮兮。
二、画面均衡
这种左右或者上下对称的照片绝对是均衡的，但是那些不对称的照片怎么处理呢？
这里不得不先介绍一下“视觉重量”这个概念，它指的是画面中的元素吸引眼球的能力，是一种视觉和心理感受。画面中元素的颜色、大小、数量、虚实、位置等都会影响到视觉重量。
下面我通过几个例子来做进一步的说明。
画面中两个颜色的圆哪一个更吸引我们的眼球呢？一定是蓝色的圆，对吧。
再加进来一个呢，现在最吸引眼球的应该是红色了。颜色越深、越鲜艳，视觉重量就越重。
这张照片是不是感觉左侧偏重了啊，没错，如果右侧天空飞过两只鸟或者有一片云那么这张照片就变得均衡了。
再来看一个例子。画面中左侧4个人，右侧一个人，自然是左侧的视觉重量高一些。
但如果两边的人物开始对战呢？往往我们会更关注右边这一个人的战斗力如何以及他的最终下场。这时候因为有了心理感受在里面，也达成了一个均衡的效果。就好比下面这张照片。
这是一个职场中的会议场景，尽管左侧有三个人而右侧只有一个人，但你不会感觉到画面不均衡，因为右侧的人物更吸引读者目光，所以左右两侧的视觉重量也是相同的。
更多的例子我就不一一列举了。总之，一张照片在构图上要均衡，否则观者就会感觉不舒服。
当然，也有例外的时候。下面这张照片是吴印咸前辈拍摄的《呐喊》。
人物头部非常靠近画面边缘，这种不均衡的构图给人一种强烈的压抑感。这个构图正好宣泄了被压迫的人们要反抗的内心世界。所以说，任何规则也都是可以打破的。
记住，你的主体是不是在黄金分割位置不重要，只要你的照片主题明确，并且画面均衡，那它就是好的构图。切忌不要为了构图而构图，所有外在的形式都要为内容服务。
总结一下，关于摄影构图，什么三分法、居中、对角线、框架式等这些技巧需要了解，但是核心的原则只有两个，重点突出和画面均衡。
尤其是重点突出这一条更为重要，第二个原则在一些特殊情况下也可以被打破，但要打破的目的也是为了突出重点才行。
这些原则你需要彻底弄懂，还需要经过了大量实践，把它们吃透了，使其成为你的肌肉记忆，固定在大脑的无意识中。到这个程度后，你再去拍照的时候就不用刻意去思考怎么构图了，那个时候你完全可以凭感觉，怎么舒服怎么拍。
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