一部被13家电视台不要的纪录片,在B站上火了。
每一部的评分都是9.9分,在B站综合类排行高居第三!
这部纪录片同样在豆瓣上也收获了很好的口碑,三部平均8.87分。
这部纪录片的导演卖掉了北京一套房去拍片,他的团队都是临时搭的,用了129天,跨越23个省,寻访了199位手艺人,记录了144个项传统手艺。
花了三年,《寻找手艺》第一部才终于制作完成,但却被近20家电视台拒绝了,原因是这部纪录片:土得掉渣,外加“非主流”。
但却在网络平台上一炮而红。
有评论认为:这在中国纪录片历史上,绝对具有划时代的意义。
为什么这部没钱宣发的纪录片能收获这么高的评价呢?
因为在他“粗糙”的镜头下,我们看到了传统手工艺最真实的生存状态。
生死一线间
都已经2020了,AI无人驾驶都上路了,为什么还会有人坚持做“传统手工艺”?
这也是《寻找手艺》通篇都在回答的问题,而 每个手艺人都有不同的目的。
有的人是因为习惯。
比如云南勐遮镇80多岁的坎温老人。
几年前,村里传统做油纸伞的工艺被大众媒体发现的时候,还有4位老人在做,随着三位老人的故去,只剩他一个人了。
做一把油伞,需要8种植物、14件工具、32道工序,用时2天完成,整个制作环节没有半点现代工业的痕迹。
图:《寻找手艺》
老人一做就是40多年,导演张景问他为什么不休息。
老人说,做伞就是休息。这已经成为了他的习惯。
有的人是因为信仰。
比如西藏最著名的锻铜大师之一,土旦次仁师傅。
土旦次仁 图源自:《寻找手艺》
土旦说,他们家世世代代造佛像、捐佛像,父亲也不断教育他不要为了钱而造佛像。
所以即便他技艺高超,作品很受欢迎,也过着普通人的日子,不缺钱也不富有,但凡有些盈余,就会自己花钱锻造佛像,送给一些偏远较穷的寺庙。
土旦准备捐给寺庙的镀金莲花生佛像,成本造价在30多万元
有的人是因为对手艺有所寄托。
就像舍不得卖自己任何一件枫香染的张蜡四大姐,每一件作品都是她对亲人浓浓的寄托。
图:《寻找手艺》
镜头呈现出来的真实感打动了观众,《寻找手艺》第一部得到了很多人的关注,这让导演张景有了拍摄第二部的想法。
然而,梦总要醒的。
《寻找手艺2》更像是对第一部的一次回访,它不仅撕碎了《寻找手艺》编织的美梦,也让张景看到了手艺人更困窘的一面:
原来,有些手艺的“生死”就在一线间。
那位村里唯一一位做油纸伞的坎温老人去世了,这也许就意味着,傣族的油纸伞手艺就此随着老人而去了。
在新疆喀什,做传统乐器巴拉曼的胡大拜尔地大叔,因为发生车祸意外去世,而老人的儿子并没有跟着父辈学习乐器,这项手艺真的失传了。
图:《寻找手艺》
传统手工艺并没有因为一部在网上热议的纪录片得到改善,反而暴露了传统手工艺的生存现状:
传统手工艺,正在逐渐的消亡。
这是一部纪录片无力改变的事实。
传统手艺的消亡
据有关调查结果显示,在我国764个传统工艺项目中,濒临失传的比例已经高达52.49%。
传统手工艺为什么正在逐渐消亡?
首先,传统手工艺的传承方式多以血缘、师承的小作坊形式,如果掌握某种手工艺技术的人骤然离世,就会“带走”这项技术,从而导致失传。
坎温老人 图源自:B站@张景的景
另外,传统手工艺从业者大都分布在农村,且日益出现老龄化趋势。
据2015年《中国传统手工现状调查》数据显示,我国86%的传统手工从业者分布在农村,55%的传统手工从业者年龄在50岁以上,近6成尚未找到继承人,近7成受访者对传统手工的学习意愿不高,传承存在断层危机。
再加上大部分传统手工艺人都不愿背井离乡,从而导致手工艺产品与现代年轻人的喜好脱节的现象,失去了广大的市场。
其次,传统手工艺的兴亡还有一定的历史原因。
在新中国成立初期,由于我国在科技与工业完全落后,轻、重工业品在国际上都处于滞销状态,只有具有精湛工艺和民族特色的手工艺品,深受东南亚乃至欧美国家的欢迎,成为当时国家换取外汇的重要来源,传统手工业迎来了发展的“黄金时期”
据数据显示,手工艺行业在1952-1956年间,换汇从900万美元猛增到2800万美元,为我国工业化发展作出了巨大贡献。
直到20世纪80年代,传统手工艺仍是出口创汇的重要内容。
然而随着工业化的进程加快,中国逐渐成为全球最大的工业国,靠传统手工艺换汇逐渐成为历史,失去了国家政策的支持,传统手工业逐渐被边缘化,日渐凋敝。
保护传统手工艺
到底在保护什么?
既然传统手工艺生存的如此惨淡,为什么不让它直面消亡,反而最近越来越多的声音在讨论如何保护呢?
其实,消亡和保护并不冲突。
并不是所有的传统手工艺都适合现代生活。
藏族的游牧文化里有一种流传了千年的藏族皮靴手工艺。
因为高原地区冬天寒冷,藏民就用牦牛皮手工缝制各种皮靴,再用羊毛垫在靴子里以起到保暖效果。
但皮革不具备良好的防水性,遇水又容易裂开,所以在具有防水和保暖功能良好的机器加工靴陆续进入藏族市场后,这项手工艺因为社会需求的缺失,逐渐退出了人们的日常生活。
对于这一部分手工艺的保护,可以通过视频、资料、实物保存等方式,收录在博物馆。
当然还有很多人会认为,相比于批量的机器生产,手工艺人的作品似乎更有人文温度,无论如何,我们都应该保护传统手工艺的文化情怀。
然而,强行靠情怀来拯救,并不能阻拦它的消亡。
19世纪下半叶,如火如荼的工业革命让大批量工艺品投放到市场,然而设计水准却急剧下降。
这引起了很多艺术家的不满。
在他们看来,在工业化和先进科技的浪潮下,传统手工艺不仅不应该被消灭,反而应该得到更好地继承和发展。
所以,以威廉·莫里斯为代表的艺术家群体,积极提倡复兴欧洲中世纪艺术与手工业运动,反对大机器生产,企图逃避现实,用片面的怀旧精神对抗工业化。
威廉·莫里斯
结果显而易见,这不过是一场乌托邦的幻想罢了。
这也说明,如果一件濒临死亡的事物需要用拯救来保护,那它离消亡也不远了。
而有些传统手工艺从诞生开始就为了满足人们的生活需要不断地改变着。
比如陶瓷。
最早,陶瓷多用于日常盛物和祭祀礼器。
龙山文化的薄胎黑陶高柄杯,祭祀礼器
最薄处仅0.2~0.3毫米,又称“蛋壳陶”
后来,茶壶、茶碗、花瓶、摆件等传统的陶瓷制品走进日常生活,到了当代社会,陶瓷又因为它的特殊材料性能,被广泛应用于现代工业生产中,再次满足人们对生活需求。
陶瓷刀具
所以,传统手工艺如果有市场需要,自然会得到很好的传承和发展。
“历史不记得那些维持现状的人。”想要更好地盘活传统手工艺,与其靠情怀,不如借助商业市场的活力。
2013年卢浮宫刺绣展览上,一幅名为《白描观音图》的顾绣作品,被以33.8万元人民币的价格订购,这是松江现代顾绣作品接到的第一份海外订单。
这也从一个方面证明了传统手工艺如果能够打通商业化道路,会得到更好的传承和发展。
顾绣又称“露香园顾绣”,汉族传统刺绣工艺之一。顾绣因起源于明代松江地区的顾名世家而得名
所以,当我们在谈保护传统手工艺时,思考的应该是让传统手工艺具有经济性,成为有用的东西,而不是躺在保护下睡大觉。
传统手工艺不能避谈商业
对传统手工艺来说,买卖是最好的保护,使用是最好的传承。
能 卖得掉的手工艺品才有最好的生命力,卖不掉,谈何传承?
所以,走向现代市场,重新恢复原有的商品性质,可能是传统手工艺唯一的出路。
据《2020中国手工艺消费市场调研报告》数据显示,随着80后、90后步入社会,手工艺的消费主力人群日趋年轻化。
图源自:2020中国手工艺消费市场调研报告
传统手工艺品的购买需求从更看重其作为高端艺术品投资与收藏的经济属性,逐渐变为注重传统工艺品的功能性和文化性。
图源自:中国手工艺生态调查报告
在消费者看来,手工艺的本质是为了提升生活品质,服务于大众。
图源自:中国手工艺生态调查报告
所以,如何在传承中设计创新,是传统手工艺者需要思考的。
“传承”“文化”“设计”是手工艺最能打动人的词汇
图:2020中国手工艺消费市场调研报告
比如汉服,就是很好地将传统与现代融合的例子。
据调查数据显示,汉服消费群体的平均年龄在18-24岁,62.1%的汉服消费者倾向于保持汉服的基本形制,但仍有19.7%的消费者更倾向于汉服应加入现代元素,迎合当代审美,而且这部分消费者群体正在逐步壮大。
据调查数据显示,我国汉服的爱好者已经从2014年的32万人发展到2019年的356.1万人。
虽然这个团体规模较小,但在2019年天猫双十一期间,汉服的销售额超过1.8亿元,其中90后消费者群体消费超9065万元。
图:汉服资讯 艾媒数据中心
其实,市场对传统手工艺的需求一直存在,只是缺少与之匹配的商品。
学者杰·萨米特在《不颠覆,就会被淘汰》中说过一句话令阿信印象深刻:“颠覆性创新者在不幸中发现机遇和利益。”
每个威胁都是伪装起来的机会,要想不被人忘记,就得抓住每一个改变的机会。
传统手工艺也是如此。靠情怀和纪录片是永远走不出困境的。
商业化、迎合年轻人的使用需求和场景、同时还得兼具美学价值,可能这才是传统手艺“破圈”的正确解题方法。
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参考资料:
[1]朱以青.传统技艺的生产保护与生活传承[J].民俗研究,2015.
[2]中华手工杂志社.中国手工艺生态调查报告[M].中华手工,2018.
[3]中华手工杂志社,淘宝手艺人.2020中国手工艺消费市场调研报告[M],2020.
[4]徐永丽.传统工艺如何走进现代生活——兼论传统工艺的当代价值[D] .南京大学,1994.
[5]杰·萨米特. 不颠覆,就会被淘汰[M]. 北京 : 中信出版集团, 2018.
一流的匠人,人品比技术更重要
近20位中国民间手工艺人的深度访谈
在狂欢的物质迷乱中
淬炼心性,养成自己
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祖孙三代人小春秋
八十九件瑰丽国宝
串起数千年中华文明
-End-
编辑:M
2020.12.14
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