万籁鸣（左）和万古蟾（右），图片来自“上海美影”微信公众号

从中国第一部独创动画片《大闹画室》到中国第一部大型有声动画片《铁扇公主》，从第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》到第一部彩色影院动画长片《大闹天宫》，万籁鸣、万古蟾为中国美术片事业，实现了从无到有、从雏形到精品的突破。

与会嘉宾合影

万籁鸣和万古蟾，中国动画发展重要的开拓者与奠基者

万籁鸣和万古蟾是一对孪生兄弟。作为动画片和剪纸片两个领域的代表人物，也是中国动画发展重要的开拓者与奠基者。

《铁扇公主》剧照

有了许多短片的经验，1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》问世，1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》诞生，1964年《大闹天宫》完成拍摄，万老年逾花甲，夙愿得偿。“这几部被载入动画史册的经典动画背后，是万氏兄弟奋斗一生的创新精神、艺术追求和爱国情怀，向我们呈现了中国动画的文化自信。”原上海美术电影制片厂厂长、《宝莲灯》导演常光希这样总结万氏兄弟的动画成就。

《金色的海螺》在1964年获得了第3届亚非电影节的卢蒙巴奖

未能到场的钱运达导演，曾在万古蟾先生的带领下参与了《金色的海螺》的制作。他在视频中向大家介绍了当年他们的工作方式：

“万先生因为身体原因，将大部分工作交由我们几个年轻人做。我们来到漓江，包了一个木船自己划，路过村子就在村里借宿，或者直接睡在船上。这样大家慢慢有了船上生活的感觉。大家白天晚上地加班，很有创作热情。

过去的剪纸片几乎没有用到过皮影，我们在《金色的海螺》里开这个先河，把剪纸和皮影结合在一起。那么怎么把绘画的、剪纸的、皮影集合在一起呢？主要是通过‘刻’来统一。为了提高‘镂刻’的质量，我们请教了民间刻纸艺人，学习制作蜡盘。先做一个木头框框，再到庙里找来香灰，香灰要先筛一筛，然后再用羊油和石蜡把他们调在一起，放进木框里，待它们凝结起来，蜡盘就算做成了。

《大闹天宫》剧照

手冢治虫(右)见到了偶像万籁鸣(左)

《手塚治虫物语：我是孙悟空》前半部分以《铁扇公主》为线索叙述了手塚治虫的“孙悟空”情结，还把他与万籁鸣的会面戏剧性地安排在了长城

“从1926年中国第一部独创的动画片《大闹画室》，1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》、1945年第一部动画长片《铁扇公主》，1961年第一部彩色动画片《大闹天宫》，一个人能在一生中做出那么多的第一，而且不仅是中国，也是世界电影的经典。这样的大师，值得我们用各种方式去怀念和纪念他。”上海电影家协会主席任仲伦说。

万氏兄弟对当下中国动画创作的启发

万籁鸣先生之子万国伟视频连线

《猪八戒吃西瓜》剧照

纪念研讨会的现场，《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《金色的海螺》等万氏兄弟的代表作经典片段经过剪辑在大屏幕上播放出来，经过半个多世纪沉淀的画面依然妙趣横生，引人入胜，令在场从业者们赞叹。而今天对先人的纪念，绝不只是对过往艺术高峰的高山仰止。

主题对话现场

作为一位老美影人，常光希谈到，“美影的艺术家们一直在探索，怎么在进行民族风格的动画，百年来对于中国风格的民族动画的探索从未停止。

中国动画学派就是在创新中形成的，不是理论，是在实践中形成的。用一步步影片和实践来完成，不断创新才是美影厂必须坚持的。”

作为研究课题，杨晓林每年都要写关于当年中国动画电影的综论，“因为时代发展的原因，我们要传承老祖宗的东西也得借鉴新的技法，这些年中国动画也是各种学，学欧美、学日韩，学得百花齐放。近年来，民营公司的作品也开始有了越来越多民族风格的探索。现在我们的动画电影从成人向到低幼化，面向各个年龄观众群的都有了。虽然中国动画还有许多问题，但已经一年比一年好。去年也出现了像《哪吒之魔童降世》这样的标杆式的作品，今天相信这样的作品也会越来越多，而《大世界》《大护法》等不同风格的作品也各自在各自的类型里各美其美。”

“不断创新，创作出中国特色动画是美影不变的梦想。”速达说。未来，上美影新作“大耳朵图图”第二部大电影《大耳朵图图之霸王龙在行动》即将于观众见面，集结了美影众多经典动漫形象的番剧《Mein Daily》也将于明年登陆视频网站；CG动画《孙悟空之火焰山》、水墨长篇动画《斑羚飞渡》等正在急锣密鼓地制作中。

除此之外，速达还透露，原美影厂的老厂址，万航渡路618号将重新改建，未来有望成动漫一条街，作为上海一处极富文化特色的新地标。