色彩

调色师对电影进行最后的加工和润色，并利用专用工具使得观众在观影时的情绪跌宕起伏。

剪辑和VFX完成工作后，就该进入后续工作流程，视觉部分最重要的阶段之一：色彩校正（Color Correction）。

色彩校正是调整和增强电影的视觉特性（包括曝光、对比度和色彩平衡等）的过程。当然，在制作的早期阶段会完成各种类型的初步调色工作，但是色彩校正通过赋予影片最终的外观，来呈现摄影指导的艺术品位。该过程对于电影的技术和创意而言都是至关重要的，因为它将所有内容聚合呈现在整个屏幕上，凝聚成美丽的图像。

要注明的是，后期制作阶段的术语有些可能会混淆。『色彩校正』一词传统是指胶片冲印的特定步骤，但如今，我们使用『色彩校正』来泛指整个对视频的视觉元素进行再创作的过程。

色彩校正工具

像其它后期制作流程一样，色彩校正也需要专门的工具。在胶片时代，色彩校正涉及大量化学药品，这些化学药品会产生具有某些视觉特性的色彩，但是数字视频的复杂性极大地扩展了调色师的能力和职责范围。

如今，数字色彩校正工具可以让你控制图像的所有属性，直至像素级，这种精确度开辟了各种各样的创意可能。例如，你可以更改演员的皮肤、替换不想要的颜色，或者甚至在拍摄完场景后为该场景『重新打光』。了解这些工具的基本组成部分以及它们可以做什么，对于全面了解色彩校正的艺术潜力及其对项目的影响非常重要。

创建视觉的连续性

颜色校正过程的第一步，是确保片段集中的所有镜头在视觉上协调一致，这通常也称为镜头匹配。在理想世界中，摄影指导（DP）可以控制现场场景中的所有内容，使所有镜头完美匹配。不幸的是，现实不太可能。即使为每个场景使用相同的相机、镜头和灯光，通常也无法在所有镜头中得到完全统一的颜色。

调色师首先要逐个镜头对影片的视觉属性做平衡性调整，以创建无差别的色彩基准。这样可以消除镜次、地点和摄影机带来的许多视觉差异，保持故事的连续性。

确定基准是色彩工作的首要任务，可能不那么令人兴奋，但可以为后面的工作节省不少时间。

打造外观

完成基准色彩校正以后，调色师的第二项任务就是制作电影的艺术外观（也常使用术语『调色 Color Grading』来专门指代这一阶段），这是使用颜色传达故事中某种氛围或情感的过程。影片的确切调色方式会因影片类型、主题和风格而异，它能从根本上影响观看体验。

优秀的调色可以提升故事的调性和触发观众的情感反应，即使是细微的变化也会产生很大的影响。例如，改变演员面部的光线可以改变观众的感知方式，为天空重新着色可以改变环境的色调，使观众心情放松或更加沉重。无论怎样为影片调色，深思熟虑和反复尝试论证，都能使你的故事更加吸引人。

优秀的调色还可以增强影片的故事性，相反则可能从根本上降低影片的吸引力。最重要的是，制作团队必须尽早做出有关色彩创意的决定，并将这些决定贯穿整个影片生产流程。

色彩校正的过程

前面已经讲到，DP（摄影指导）会在测试拍摄期间制作LUT和CDL，这些文件为素材指定了初期外观，使每个团队对DP的色彩、亮度和对比度需求有一个大致的了解，但是它们只能对颜色校正过程起到粗略的指导作用。调色师需要为原始摄像机文件建立一套全新的外观，这样才能确保达到DP的艺术意图，同时还能解决每个镜头的技术问题。

颜色校正通常由专业团队进行。经过定剪和一致化流程后，最终剪辑完成片段的EDL、XML或AAF与原始摄像机文件会被一起发送给调色师。一旦影片镜头匹配完成并指定了艺术外观（经DP最终批准），该片段就进入后期制作的最后步骤。

要注意，虽然色彩校正通常是电影交付前工作流程中的最后一步，但还是有一定的灵活性。由于VFX的工作通常会在项目截止日期之前长期进行，因此随着VFX定稿被移交给调色小组，色彩校正可能会逐渐进行，这完全取决于项目安排时间表。

当然，并非所有项目都需要专业色彩校正团队的精确色彩并为此花费费用。这种情况下，剪辑团队也许可以在其剪辑软件内处理这一流程，这能降低工作流程的复杂程度，因为省去了一致化流程。即使剪辑师使用诸如DaVinci Resolve之类的软件对素材进行色彩校正，那也是在同一台电脑或网络内部切换，而不是不同地点的外部色彩团队。

因此，与其它后期制作流程一样，需要研究和平衡资源。最先进的色彩校正带来了难以匹敌的精确度，但是在金钱和时间上都代价不菲，而基于NLE的色彩校正要快得多且便宜，但缺乏专业色彩硬件和软件带来的调色精度。

专业的调色室还配备的大型的硬件设备，在校正和监看上提供更高的精度和效率。虽然调色师的所有工具都可以同时使用键盘和鼠标，但是专用的硬件控制面板使调色师可以用双手同时控制多个数值，在工具之间快速跳转，而且所有这些操作都不用将视线离开屏幕，这很重要。

无论你的方法为何种，色彩校正过程都将在技术和艺术上对电影的塑造起到巨大作用。为了获得最佳结果，你应该根据项目的规模、发行渠道的复杂性以及故事的创意性，来对色彩校正流程进行规划。

上线/完片（Finishing）

在将电影导出为单个视频文件的最终格式之前，上线或『完片』通常是最后一步。当调色师完成了镜头匹配和每个场景的外观后，项目便移交给完片艺术家（Finishing Artist，有时称为完片剪辑师或在线剪辑师）。

到此为止，这部影片已经经过了一系列专家之手。剪辑师编织故事，调色师打造外观，视觉特效工作室处理复杂的镜头，但是仍有些东西会留在剪辑这里。

完片艺术家都是多面手，可以完成所有工作——剪辑、调色和VFX。他们是图像质量的狂热者，能确保一切都完美无缺，然后再移交到影院、电视台或网络平台。

视觉特效

虽然通常会将任何复杂的VFX镜头发给VFX工作室来完成，但一些小的特效可能会留给完片艺术家。比如，如果剪辑师决定做一个『合镜』特效，他们可能已经在NLE中做得相当不错了，但是完片艺术家将使用他们更先进的工具来重制该镜头。其他简单的VFX任务也是如此，例如从墙上移除标志或更换天空。对于剪辑中任何复杂的交叉渐变或变速渐变，完片艺术家也会进行重制。

在中文习惯中，常常把英文中的Captions和Titles都译作『字幕』，但前者在后期制作中一般指对话、旁白的文字形式，常被放在画面下方（这对不便开启声音的观看环境和对听觉障碍者尤其有用），而后者指除此以外的文字或以文字为主体的视觉元素，最常见的是节目标题、人物或地点的名称以及一些配有特殊效果的文字内容。此节特指后者，而『字幕』将在『交付』一节介绍。

除非雇用了外部公司来制作标题，否则通常会由完片艺术家来处理标题。剪辑团队通常与导演合作来放置标题并安排其适当出现的时间，但是他们通常不会对标题进行完整修饰。

这是因为尽管所有NLE都可以创建标题，但它们达不到完片工具提供的精细程度。由于剪辑团队也经常使用较低分辨率的影片（代理文件），因此，如果他们无法以完整分辨率监看影片，那么花时间来修饰标题意义也不大。

最后修改

由于完片艺术家是最后一个接触项目的人，因此经常要求他们在颜色甚至是剪辑上做最后的修改。如果客户或制片人在最后一刻决定改变某个镜头的颜色，那么将影片送回调色师可能已经来不及或太贵了。或者，VFX公司刚刚发来了动画的新版本，需要替换剪辑中的旧版。这种情况下，他们会要求完片艺术家来完成。

完片工具

由于完片艺术家需要能够执行所有操作，因此完片工具必须提供全套的色彩、剪辑，VFX和动画工具。在低端甚至某些高端电影项目中，After Effects因其价格低廉、功能广泛而常用于完片工作。DaVinci Resolve是另一个负担得起的选择（非Studio版本甚至是免费的），随着Fusion板块的加入，DaVinci Resolve现在成为了集素材管理、剪辑、调色、VFX、音频功能于一体的强大的完片工具。

在高端产品上，Avid Symphony，Autodesk Flame/Lustre和Assimilate Scratch是常见的完片选择。相比起After Effects和DaVince Resolve，它们虽然更昂贵，但功能更优越。

在某些情况下，尤其是在些小的项目中，完片艺术家和调色师可能是同一个人。在更小的项目中，完片艺术家、调色师和剪辑甚至都是同一个人。但即使这样，流程依然要被分开处理。剪辑师会在NLE中的使用脱机编码进行剪辑，然后使项目符合要求再转入颜色和完片工具，影片仍然得分阶段处理。