电影色调好像一直都挺受大家喜爱，但什么是电影色调？
这么一问，我们好像没有固定的答案，因为不同电影有不同的调色方法，导演也会根据自己对影片的解析去调节色温。
在电影中，色调其实就是美学，它可以给我们视觉上的艺术美感。本期大卫行摄想给大家推荐8部电影，提高我们的摄影色彩感。
《银翼杀手2049》
Blade Runner 2049 （2017）
▲迷离、颓废、似幻似真的画面感
《银翼杀手2049》是1982版《银翼杀手》的重启之作，曾拿下2018年奥斯卡最佳视觉效果奖。
《银翼杀手2049》的摄影师罗杰·狄金斯，曾提名奥斯卡最佳摄影13次，第14次凭借《银翼杀手2049》获得奥斯卡最佳摄影奖，是非常杰出的电影摄影师。
▲单色的画面视觉冲击力非常强烈，感情色彩十分浓郁
在电影中，我们可以看到大量逆光场景、高反差场景，还能看到冷暖互补色调，浓烈或清淡的单色调，以及受到许多人青睐的高级灰色调。
影片整体艺术造诣非常高，极致的色彩搭配让人沉浸其中，感官冲击非常大，给人震撼的视觉体验。
▲通过光线对比和剪影手段，突出了极简主义色彩
《梦》（1990）
▲人形狐狸身穿民族服装，蓝、白、黑为主色，具有浓厚的神秘气氛
说到色彩，当然少不了日本电影大师黑泽明，相信大家对他都非常熟悉了。
今天推荐的是他的《梦》，本片上映于1990年，是黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境。
▲鲜明的色彩对比让人过目难忘
在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩搭配，全片充满仪式感和艺术气息， 将色彩运用到了极致。
如梦似幻的绮丽故事，尽情宣泄着人类从童年到成年的梦，把人类要面对的主题都呈现了出来。
▲油画与电影两种艺术形式交融的场景
《月升王国》
Moonrise Kingdom (2012)
▲充满复古和浪漫的气息
韦斯·安德森的电影最令人印象深刻的就是构图和配色，他的电影非常有辨识度，其中《月升王国》可以说是“韦氏风格”走向成熟的一部作品。
故事关于两位少年，对成人世界充满愤怒与绝望的小男孩和小女孩，决定离家出走，相约私奔到远方。
▲中性、柔和、略似褪色的画面，带来童话故事书般的质感
《月升王国》运用了大量的近似色，全片呈现泛黄的暖色调，营造了温暖、清新、治愈的氛围。
高度统一的配色、强迫症般的对称构图，以及具有扁平感的画面等“韦氏美学”，都在这部影片中大量出现，被许多人奉为“配色圣经”。
▲人物服装配饰与场景道具的颜色与主色调异常和谐
《布达佩斯大饭店》
The Grand Budapest Hotel （2014）
▲以粉色和白色为主色的哥特式建筑大饭店，庄严又温馨
其实韦斯·安德森导演的所有电影都值得拿来学一学，再推荐一部非常经典的《布达佩斯大饭店》给大家。
中世纪风格的电影讲述的本是一个严肃的主题，但巧妙的色彩运用却给人一种童话般的感觉。
▲加入冷灰色调的粉色更具复古气息
《布达佩斯大饭店》以大面积的粉色为基调，渲染出非常特别的感觉，看到它，有没有想起“粉红的回忆”？
电影镜头每一帧都非常精致，画面美轮美奂，质地犹如油画，给观众带来一场视觉上的盛宴。
▲从建筑到道具，一切都被蒙上一层粉色韵味
《花样年华》
In the Mood for Love（2000）
▲光影的变化，带动整出戏的气氛与质感
王家卫导演，相信大家对他非常了解。由他导演的《花样年华》是迄今欧美影评界综合评价最高的华语电影之一，无论是色彩搭配还是镜头语言都运用地极为出众。
张曼玉的旗袍，梁朝伟的烟，看一眼就让人深深着迷。
▲张曼玉每个动作，每个眼神，都充满故事
《花样年华》中昏黄的色调加上慵懒的配乐，很容易把人带入一种情绪中，给人一种怀旧、伤感的思绪。
影片通过色彩、质感和光线的表现力，捕捉到人物丰富的情绪和感觉，在视觉上完美地表现出角色被压抑的内心世界。
“如果多一张船票，你会不会跟我一起走？”——《花样年华》
《少年斯派维的奇异旅行》
The Young and Prodigious Spivet（2013）
▲标志性的配色，充满了童话般的幻想
以《天使爱美丽》名扬天下的让-皮埃尔·热内，是很热衷于“复古色”的导演。
《少年斯派维的奇异旅行》是一部“儿童公路片”，讲述了一个天才少年的叛逆救赎。萌神男主亦真亦假的奇幻之旅，影片色调非常温暖治愈。
“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反。”——《少年斯派维的奇异旅行》
影片以暖色调为主，并且将多种互补色放在统一的环境中，强调了色彩之间的对比，情绪迷离却不颓废。
浓郁的红、黄为主色调充满法国风情，加上美国西部特有的蓝、绿，很适合影片的幻想主题。
▲美式的风景，法式的镜头和色调
《佩小姐的奇幻城堡》
Miss Peregrine's Home for Peculiar Children （2016）
▲封入时间结界的阴暗城堡
《佩小姐的奇幻城堡》是风格独特的一部好莱坞电影，影片讲述了一群躲藏在时空回廊中拥有特殊能力的孩子，为求自保与食人变异怪兽展开殊死大战的故事。
有光明的地方就有黑暗，在主流之外也有小众的生存空间。导演蒂姆·伯顿既能打入好莱坞主流商业体系，又能保留自己对美学的坚持，将哥特风诠释得很到位。
▲色彩与造型，营造出一种深刻的神秘之感
导演蒂姆·波顿擅长将奇幻与暗黑童话融合，带来让人大开眼界的作品。
《佩小姐的奇幻城堡》总体上色调偏冷，哥特文化带来的视觉冲击，奠定了影片神秘高调的气质，喜欢黑暗系的小伙伴不要错过了。
▲画面幽暗却很有质感，神秘又惊悚
《影》（2018）
▲国画晕染的感觉，浓浓的中国风
摄影师出身的张艺谋，是玩色彩的行家。张艺谋在《影》中，放弃了所有炫彩的颜色，而是选择了一个近乎黑白、水墨式的视觉呈现，讲述了一个跟“替身”有关的故事。
黑白高级灰为主色调，如水墨丹青泼洒出一幅幅美轮美奂的山水画，结合中国文化中的八卦图、围棋等元素，尽显中国风。
▲在人物肤色上的不同控制
细看《影》，其实并非纯粹的黑白影像，而是采用了低彩度的处理方式，降低了色彩度。
《影》这部电影所勾勒出的东方极致美学，再度证明了优秀的艺术具有突破民族、国界的力量，让更多人产生共情。
▲浓烈的江南水乡的质感
以上就是本期的影单推荐，光影世界里的好作品实在太多了，还有无数经典好作品等着我们去发现，如果你有什么推荐，欢迎在评论区和大家分享哦！
最后我想说的是，我们带到修图调色中的除了技术，还有我们看过的电影、听过的音乐、读过的书、走过的路、爱过的人......或许哪天你调色的灵感，可能就是来自大脑深处，一部你曾经看过的电影。
作者：大卫行摄
热门跟贴