九连真人首张专辑发布！用客语歌唱时代洪流下的每一个《阿民》|乐队|九连真人|歌曲|阿民|音乐

故事要从2014年的一个夜晚说起，一辆行驶在广河高速的大巴车上，一个叫欧阳浩鹏的大学毕业生正看着窗外的夜景，听着手机里下载的歌曲。他来自广东北部的一个小县城，县城名叫连平，隶属于河源市，那里的车牌是“粤S”。此前，他在成都读的大学，毕业之后，去深圳打过一段时间的工，工作不是那么顺利，于是在家人的劝说下，准备回到家乡，找一份自己能应付的工作。印象中报纸上说他毕业的那一年约有600万精英步入社会。

（专辑内页示意）

这个欧阳浩鹏就是后来的九连真人乐队的主唱兼吉他手-阿龙。在那辆返乡的大巴车上，他并没有觉得自己是报纸上说的“精英”。这时，耳机里传来一段客家话独白，讲的是一个叫“成仔”的年轻人，离开穷苦家乡，去大城市寻找前途，最后辞别了“哮喘”的城市，又回到了家乡。霎那间百种思绪涌上阿龙的心头，歌词里每一句唱的都是他自己。这首歌叫做《风神125》，取自一款摩托车的名字，演唱者是交工乐队。

（专辑内页示意）

正是这个瞬间，造就了九连真人乐队。为了回敬造就乐队的这首歌，乐队在创作伊始就把《风神125》里的人物“成仔”和摩托车的意象写进了自己的歌，那首歌就是《夜游神》。

这是九连真人创作的第一首歌，也是为专辑《阿民》定调的一首歌。歌曲中交代了其虚构的主人公“阿民”的人物性格和成长背景，同时也奠定了阿龙要以客家话创作一张专辑的信念。

【左-右】贝斯：万里；鼓手/小打：吹米；

主唱/吉他：阿龙；副主唱/小号/键盘：阿麦

带着这样的信念，他们将创作的客家话歌曲，录制了一个样带，寄给了滚石原创乐队大赛组委会，一举夺魁。大赛项目的总统筹宋佳（宋昕薪）成为了他们的经纪人，当时她听到这张用卡带录制的小样时，虽然觉得音质略显粗糙，但本质上并没有掩盖音乐自身的锋芒。大赛的项目总监吹米，成为了他们的鼓手，并将他们带到了《乐夏》的舞台。

舞台上的九连真人更像是站在两个山头上的对唱，属于远山的呼唤，山与山之间的对望。即使能听懂九连真人客家歌词的人微乎其微，却依然不妨碍大家对他们音乐的理解。所以乐队将客家话的演唱贯穿到了如今的首张录音室专辑《阿民》。

“阿民”这个名字虽是来自主创阿龙父亲名字的谐音，但是“阿民”的意象，几乎贯穿着每一个从小镇去到大城市拼搏的打工人。

《阿民》是一张概念专辑，按照歌曲的顺序，完整讲述了“阿民”的故事。这个“阿民”是他们为这张专辑设置的主人公，父母外出打工，把自己留在家乡，变成了今天所谓的“留守儿童”，这是中国城市化发展进程当中一个不可忽视的现象。

阿民的出现或许是一个偶然，也注定是一个必然。是突如其来的闯入，生猛原始。与此同时，有些已经被时代遗忘丢弃的本能也一同被唤醒。这是阿民本有的原生家庭释放出的“欲望”。

（专辑内页）

阿民不是某一个人，阿民是每一个人。充满迷惘、犹豫、举棋、徘徊。他们在模仿羡慕着长辈里那些名利之徒穷其一生的追逐，也发现自己正在被时代大潮裹挟，成为洪流冲击下的默认之选。阿民的故事是集体缩影，这个集体可大可小，大到六百万精英的集体所向，小到亲情之间，欲求与否。可以说，这张专辑构建了一个我们熟悉而又难于言说的社会。

可能这个主题也有别的人在写，但那些人在写这些主题时是出于一种对社会的关注，却不是他们切身的问题。然而九连真人对这个主题的表达，却情真意切，写的就是他们身边的生活。只不过在他们的音乐里，把生活提升成了艺术。

|正如「黄燎原」先生所评价：

九连的音乐富于文学性也富于情感，

富于地域性又很辽阔，

更加富于故事性和音乐性。

（专辑封面）

少年时候的阿民，像一个《夜游神》的小镇青年，向往江湖义气，但又不敢胆大妄为，在朋友阿成寻仇未果遇难后，经常遭遇旁观者冷眼的他在与父母的争吵中离开家乡，到大城市闯荡，告诉那些乡亲们《莫欺少年穷》。然而在大城市打工的他，日复一日的《上岗去》，枯燥生活。直到有一天梦见自己衣锦还乡，让父亲《三斤狗》的称呼变成了“三伯公”。金钱改编命运的残酷生活哲学，在他不断膨胀的欲望下，越来越怀疑《北风》当中的工作是否能带给自己想要的功成名就。

或许阿民还并不明确自己的追求，但是《出》已经把他出人头地的迫切描写了出来。作为一个年轻人，却每天在网吧里蒙混《度日》，没钱的时候便去《求》亲戚朋友借钱。要成为《六百万精英》的阿民，带着自己的另一半过起了梦寐以求的城市生活，也过起了《望月怀远》的思乡生活。阿民虽身处现代，但家庭依然摆脱不了重男轻女的传统观念，给女儿起名《招娣》，投下了生一个男孩的愿望。随着日子一天天过去，独自在家的招娣成为了留守儿童，每当《落水天》，都看着窗外，渴望着爸妈回家。最后或许又回到了那个年少叛逆的《夜游神》...

故事周而复始，起点也是终点。

（专辑内页）

如今，但凡乐队都容易被冠以“摇滚”二字，但九连真人显然并不止于摇滚乐。

九连真人的音乐更像是“刀子乐”。“刀子乐”这个词是在1980年代张培仁建议给崔健风格名词，只不过后来崔健没用这个词，而是去当了“中国摇滚教父”。但是摇滚这个词终究是外来的，是别人的文化，九连真人借鉴的只是形式，以及吉他、贝斯、鼓等工具。在他们身上，几乎找不到任何外国乐队的影子，反倒是流露着本土意识以及客家人自古以来的凶猛气势。尤其是大众第一次看到他们在唱《莫欺少年穷》的时候，眉宇之间、眼神之中流露出了今天华语乐坛越来越少见的血性。

这张专辑以“阿民”为题，

用12首作品阐述了其感受、思考过程。

它不仅仅是一张音乐作品，也同样是对许多传统文化的提问。不得不说，在九连真人的音乐中，包含着华夏民族独有的文化特点，却又巧妙地将其融合进现代的音乐形式中，这种种因素的聚合，都使得这支乐队独树一帜。这也将使得九连真人势必会在中国乐队音乐的历史上留下浓墨重彩的一笔。

|如「黄燎原」先生所说：

九连真人虽然以客家话行世，

但其作风激越，乐风明亮，

大开大阖，光明疏朗，

居山中而瞰天下，

歌曲以不正之风抚触灵魂。

当然，光听专辑也是不够的。专辑只能记录音乐和歌词，但是记录不了“气场”，这种气场你只有在现场的时候才能感受的到。

文 | 王硕

《阿民》专辑信息