这段时间，
大型历史古装剧《大秦赋》正在热映，
而段奕宏却因为一个表情，
引发了网友的讨论。
剧中段奕宏饰演吕不韦，
在得知秦王已死，
自己支持的子楚即将继位时，
他将自己关在房间里，
尽管内心十分激动，
但他依旧压抑着自己，
故作悲痛，
不敢将狂喜表露出来。
看到那又哭又笑的表情，
有许多网友纷纷发出了嘲讽：
“段奕宏也不会演戏啊！”
“真的用力过猛了。”
......
但是在我看来，
这却是段奕宏最厉害的地方，
他能够在短短几秒钟里，
将吕不韦内心的矛盾，
用一个稍纵即逝的微表情，
表现得酣畅淋漓。
这不是“用力过猛”、“不会演戏”，
而是“戏妖”的演技。
回想起来，
段奕宏开始被大多数观众所熟知，
是因为《士兵突击》的袁朗，
那个精明幽默的特种兵队长。
然而却鲜少有人知道，
段奕宏为了走上演戏这条路，
经历了多少挫折与磨难。
很多人都知道，
段奕宏毕业于中戏，
却不知道，
涉世未深的他为了考取中戏，
曾三次奔赴考场，
凭着少年的一腔孤勇，
独自在北京闯荡，一往无前。
1973年，
段奕宏出生于新疆，
是家里的第三个孩子，
头上有哥哥姐姐宠着，
打小就调皮捣蛋。
因为嘴馋，
他爬树将人家的果子摘了，
用绳子将裤腰扎紧，
装得前后左右都是。
为了看露天电影，
他伙同几个朋友，
爬上了人家屋顶，还踩塌了。
总之少年时期的段奕宏，
简直是“无恶不作”，
也没少挨父亲的打骂。
那时顽皮的段奕宏，
还未萌生当演员的想法。
在一次学校的晚会上，
他自导自演了一出小品，
得到了老师的赏识，
还被推荐参加伊宁市的比赛。
也正是因为这次比赛，
一位上戏的老师，
看见了段奕宏的天赋，
他三言两语的鼓励，
让段奕宏找到了努力的方向——
他决定去考中戏。
但对于小城的人来说，
演员梦有点不可思议，
北京也只是一个遥远的存在。
且段奕宏的父母都是普通工人，
只希望他能够在小城里安稳地生活。
果不其然，
当他将自己的想法告知父母时，
得到的只有强烈的反对。
但段奕宏身上就是有一股劲儿，
认定的事情就必须去做，
典型的不撞南墙不回头。
父亲指着他骂：
“伐木工的命，还想当演员？”
他不管不顾，冲着父母喊：
“不让我去，我就恨你们一辈子！”
便只身一人前往北京。
临走前，
只有母亲一人送了他。
花了五天六夜，
段奕宏终于抵达北京，
如愿参加中戏的初试，
但他只在考场待了20分钟，
就被刷下来了。
一而再，再而三，
他足足花了三年时间，
才拿到中戏的录取通知书。
他从未想过，
一个不合时宜的演员梦，
会让自己走上一条荆棘密布的路。
进了梦寐以求的中戏，
段奕宏并没有想象中的激动，
反而陷入了自卑与焦虑中。
从言行举止到家庭背景，
他切实地看到了自己与别人的差距。
但好在他并没有因此一蹶不振，
而是将自我怀疑的压力，
释放到了学业中。
当别的同学忙着拍戏、接广告，
他就努力练习“声台形表”。
在学校里，
段奕宏永远是最努力的一个，
为了完成作业，
他总是在练功房里彻夜练习。
因为学校是不允许在练功房过夜的，
于是他藏在练功房里，
等老师检查完，锁门后，
他就练习到深夜，
到了早上就从窗户翻出去。
段奕宏就像一根紧绷的弦，
逼着自己闷头前进。
而这也影响了他的表演方式——
让自己和角色融合。
但在同学眼里，
段奕宏就是个“戏疯子”，
为了演戏可以不顾一切。
在毕业大戏的准备阶段中，
他果断跑到精神病院，
接触精神病人，体验生活。
拍《白鹿原》时，
为了成为黑娃，
段奕宏二话不说，
背着镰刀就下地割麦子。
饰演《烈日灼心》的伊谷春时，
为了更加靠近角色，
他直接跑到刑警大队“体验生活”。
在《引爆者》开拍前，
他和矿工同吃同住，
还下到了地下一千多米深的矿井里。
昏暗逼仄的矿井，
让他体会到了真实的绝望。
段奕宏所奉行的“体验式表演”，
让他塑造了一个又一个鲜活的角色，
也让他的演艺生涯变得更加纯粹。
段奕宏身上固执的认真，
使他的人生拥有无限张力。
在岁月的洪流中，
他接住了时间的考验，
让大家对演员段奕宏充满期待。
从影二十多年以来，
从《恋爱与犀牛》里偏执的马路，
《我的团长我的团》里邪魅难测的龙文章，
到《海上孟府》里儒雅内敛的孟文禄，
《暴雪将至》压抑沉闷的余国伟......
每一个角色他都
全力以赴，
给观众呈现出不一样的段奕宏。
考学的压力，
以及内心的自卑，
让他很长的一段时间里，
都在一门心思地钻牛角尖。
他的神经一直紧绷着，
生怕一不留神，
就会被更优秀的人淘汰。
而他这份偏执，
也理所当然地用在了演戏上。
很多人对于段奕宏的评价，
都少不了执拗、拧巴等词。
当年拍《刑警本色》，
一个掏枪的动作，
他练习了上千次。
《西风烈》里有一场动作戏，
要求他从并驰的两车之间跳过去。
这个动作十分危险，
稍不注意就会被卷入车底，
但是段奕宏拒绝用替身。
拍摄《记忆大师》时，
他一个镜头连续拍了二十多遍。
就连黄渤也打趣道：
“段老师这人太轴了。”
但如今，
经过二十多年的打磨，
进入40岁后半程的段奕宏，
已经开始慢下来了。
在采访中，
他也曾表示“近十年来很松弛”。
就像《人物》中提到的，
“曾经的段奕宏是水中的孤岛，
他在孤寂中学会了与自己和解，
如今的他是在水中起舞的舞者”。
在纪录片《归去来兮》中，
段奕宏不再紧绷得仿佛下一秒就断掉，
而是完全地放松下来。
脚踩着那片生养他的故土，
陪在家人的身边，
融入到故乡的亲友中。
这对于以前的段奕宏来说，
完全是想都不敢想的。
好的演员，
在需要全力以赴的时候，
就应该鼓足干劲，全身心投入。
在紧绷之后，
又可以松弛下来，
迎接下一阶段的挑战。
张弛有度，收放自如，
是一个专业演员的素质。
拍戏的二十年间，
段奕宏用一个演员的坚持，
为整个行业做了一个示范。
同时也在思索着，
如何让自己在松弛的状态下，
创造价值。
为了考进中戏，
段奕宏在17岁的时候，
曾到伊犁歌剧院练习劈叉。
要知道十七八岁，
骨骼已经差不多定型了。
但他为了梦想，
却生生将自己的筋膜和肌肉分离，
梦想的种子，
在撕裂和疼痛中生根发芽。
从一个迷茫的追梦少年，
变成一个沉稳魅力的影帝，
那个一无所有的段奕宏，
硬是凭着一腔热血，
在布满荆棘的追梦路上，
开辟一条属于自己的道路。
在这段漫长岁月里，
他用行动证明了，
他对于梦想的虔诚。
以致于当他说出，
“愿意为戏为奴”时，
台下众人除了感动，
别无他感。
文章来源：北驿
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