传承与革新看似矛盾的对立又怎样相互融合 文章来源：察覺 ID：chajuee 作者： 小察 编辑：圈

@前言

小察说：每一个能在历史长河中留存下来的民族都有其独特的文化，不惟日本。对于传统文化的继承和发扬是每一个民族念念不忘的责任，这更是避免自己成为无源之水的一剂良药。日本起初很多文化都源自于中国，其中包括了文字，习俗，服饰，建筑等等，但其到后来继承的同时也做了许多符合本国文化的革新。今天小察就想以此来回顾下如今已成为设计大国的日本是如何恰如其分的吸取他国精华，同时，面对本国的传统又是如何承嬗离合的～

FANTASY STORY

相続と革新

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分享日式美学，探索设计的另一种可能

01 乡土记忆

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19世纪下叶，日本东京等城市开始取用“本土井盖”。在具有在雨天增加交通摩擦力质量的条件下，诞生了一种兼顾安全性与功能性的设计。Yasutake Kameda先生提议给井盖搞一个独特的设计，开始与各个城市，城镇和乡村进行谈判。结果这个举措是尤为的出色，将井盖变成艺术品的习俗在整个日本仍然流传下来。

设计类井盖的第一大特点便是“乡土记忆”，将城市的文化与故事绘制在井盖上，不光能成为游客们的旅游回忆，也是当地居民重返家乡时最先映入眼帘的“触动”。一个个鲜艳、美观、别致的井盖涌现在全国从南至北的街道，至今已有1万2000种之多。

02 花道

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花道（いけばな），是日本传统的插花艺术，它是活植物花材造型的艺术。最早源于古中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本。

草月流

03 友禅

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友禅染是一种施加在布料上的染色技法。为日本最具代表性的染色技法。友禅一词最初是指宫崎友禅斋（Yuzensai Miyazaki），宫崎友禅斋将扇绘应用在染布上色所发展出的独特形式，是以淀粉质的防染剂，手绘染色的方法，经长时间的传承与变化，渐渐发展出多样的染色技法与风格。

传统的友禅染的颜料，日本人是用一种叫露草的植物。这是一种带着水汽和诗意的植物。在清晨带着露珠开花，至中午凋谢。露草的花瓣，轻轻一捻，会有一点点粘稠的汁液，这一抹粘汁就是极好的染料。自从1856年化学染料的诞生，色彩更加多元化，本已华美的长袖和服“振袖”，与刺绣、金彩并用，变的更加斑斓起来。友禅的染色技术由工序诸多的手绘依次完成，成品绚烂豪华。工序流程：

1草稿描绘

在水质清透的河川里，将布面上的多余胶水和染料冲洗干净。现今由于会污染河水，逐渐转往人工制成的工房流水进行作业。

和日本相比，中国民族文化、历史积淀，远比深厚。假以时日，如果我们能好好利用我们的民族历史、文化，再融入的艺术与设计层面的思维，相信我们在各项民族文化领域都能实现超越，成为真正的文明文化大国。

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