【编者按】笔墨是中国画，尤其是文人画的最基本构成要素，也是中国文化和中国文人内在精神结构的经典表达形式之一。近期，潘公凯、姜宝林、王西京、刘牧分别在上海、杭州、西安、北京举办个展，他们在展览中均以“笔墨研习”为线索，将个人创作置于中国画笔墨历史传研的语境下进行剖析。他们四人也均在当代中国画发展过程中从笔墨传统出发进行了研革，并形成了自己独特的笔墨语言。本期“看展览”聚焦这四位艺术家的探索，以期对中国画的创新发展有所启示。
展览名称：无界——王西京2020水墨艺术展
展览地点：西安·西安美术馆
展览时间：2020年12月5日至12月28日
“当巨大的落日的余晖映在茫茫的塞伦盖蒂大草原时，夕阳被揉碎了，于是画便产生了。”王西京在西安美术馆举行的“无界——王西京2020水墨艺术展”前言中写下了这句话。当透过作品与这片非洲大地上的人、动物对视时，便能感觉到他所投入的感情的炙热。50幅人物画和山水画新作，不仅是全球剧变背景下以历史视角观照当下的艺术创新，亦是王西京以融合东西的水墨艺术，从“人类命运共同体”角度来凝思诸多全球性问题的记录。中国美术家协会副主席杨晓阳认为，这批水墨作品，打破了各种界限，各画种融为一炉，体现了从无到有、从有到无、有无相生、生生不息的中国哲学。
展览现场
当透过作品与这片非洲大地上的人、动物对视时，便能感觉到他所投入的感情的炙热。50幅人物画和山水画新作，不仅是全球剧变背景下以历史视角观照当下的艺术创新，亦是王西京以融合东西的水墨艺术，从“人类命运共同体”角度来凝思诸多全球性问题的记录。中国美术家协会副主席杨晓阳认为，这批表现欧洲和非洲的水墨作品，打破了各种界限，各画种融为一炉，体现了从无到有、从有到无、有无相生、生生不息的中国哲学。
王西京 火烈非洲 193cm×207cm 2020年
王西京 何以为家 144cm×104cm 2019年
王西京深知，在西方，观念艺术已一统天下。面对愈走愈远的当代“新潮”艺术对人类精神的开启越来越显得苍白无力的今天，他思考的是传统中国画在当今环球语境下，应该怎样进入西方的公众视野，进而去传递一个复兴民族的文化情怀与精神力量。基于这样的思考就有了这样一批既有别于西方，也有别于东方，更有别于自己过去的探索性的作品。
王西京 印象非洲 164cm×192cm2020年
王西京 巴卡之舞 190cm×144cm 2019年
这次，王西京把视角对准了欧洲、非洲这些充满故事的脸，放大，特写。真情实感便足够震撼。自2003年起，西京曾多次穿越非洲以及沿着丝绸之路跨越亚欧大陆，行程百万公里，到访20多个国家。《火烈非洲》《印象非洲》《巴卡之舞》等带着非洲的滚滚热浪而来，原始的战鼓、跳动的舞步配以精准的人物造型和丰富的墨色变化，这是一种旺盛而强烈的原始生命力。而所及之处，欧洲难民潮、物质极度困乏的非洲原住民，都引起王西京对全球化的当代视野下深深的思索。
王西京 家园 116cm×192cm 2019年
在这些作品中，他用中西合璧的绘画技法和真挚的人文情感去表现全球化时代下被世界几乎要遗忘的非洲人民，画面中非洲人民渴望的眼神极富震撼，作品在法国秋沙展出时，被其中呈现出的人类命运意识和人文关怀瞬间打动的观众，当得知王西京就是创作者时情不自禁地向其深深鞠躬致以谢意。“我在法国秋季沙龙展连获三个大奖，这是法国秋季沙龙组织一百年来从来没有过的，能获得这么高的荣誉是对中国艺术家艺术成就的肯定。”王西京说。同样，另一幅水墨作品《家园》表现了战争所带来的流离失所、家破人亡的苦难。画面中，一位叙利亚妇人在废墟中双手紧握祈祷和平，对这种伤害的感同身受使得画面充满一种不忍和人性的温暖。
王西京 盼归 143cmx102cm 2019年
王西京 塔吉克新娘 131cm×99cm 2020年
《水屋》《取水之路》用传统笔墨绘就的光影呈现出非洲儿童日常生活、居住环境背后的生存困境，将其置于全球化视野和关怀天下的胸怀之下审视，跨越地域、国界与文化的界限，努力探求艺术与现实新的结合点。《盼归》中老人无助落寞的眼神，《东非酋长》威严且坚毅，眼神却充满复杂情绪，《塔吉克新娘》脸上略带羞赧的喜悦等。正如西安美术馆馆长杨超在《王西京和他的“人类命运共同体”》一文中写道：“他的作品，为中国水墨走向国际艺术舞台，提供了可资借鉴的力量。可以说，王西京先生的这组绘画，因为关注到了‘人类命运共同体’，已经有别于传统绘画，有别于古典的文人画，也有别于自己的过去，做到了融合中西、超越界限，作品具有全球视野和人文关怀，令人惊艳。”而这些作品愈发让我们相信，中国水墨绘画是有生命力的，它更接近于艺术的本真。
王西京 东非酋长 112cm×96cm 2020年
在向艺术求索的过程中，王西京从不“安分”，因其可以成为人物、山水、花鸟全能的画家，特别是在人物画方面，他将西方的素描与传统的线描相结合，使之作品在浑厚中透出灵动。但他的眼光并不仅仅在人物画，而是意在通过人物、山水、花鸟的综合表达而建构自己的审美疆域。
王西京 取水之路 242cm×121cm 2020年
王西京 童年 181cmx234cm 2018年
中央美术学院教授、美术史论家孙美兰曾将王西京作品中的画外功、创造思维归纳出六大元素：“缜密的注意”“敏锐的观察”为经线，“确实的知识”“强健的记忆”为纬线，借助“着实的想象”“健全的判断”，不同元素交相错杂，构成灿灿光华的画卷，呈现出非凡的悟力，以及高尚纯朴的审美心灵。
王西京 古道驼影 144cm×225cm 2019年
王西京 南非少女 89cm×84cm 2016年
作为西安美术馆“中国水墨复兴计划”系列展览的个案呈现，人物画在当下的时代性的追求为学界所关注，而王西京此次展出的作品切片式地展现了当下中国水墨人物画的流变过程。
王西京 远去的足音 194cm×197cm 1984年
王西京少年成名，早期的连环画颇有成就，而后他的领袖人物画更是不多见的佳作，其《无产阶级革命家肖像组画》引起画坛普遍关注。1984年王西京创作了以“戊戌六君子”的历史事件为背景的《远去的足音》，成为他那一时期的人物画代表作，在第六届全国美展上反响强烈，奠定了他在中国画人物创作方向和画坛的影响。至今他已经创作了超过400位历史、文人、领袖人物的肖像画。他是“长安画派”的代表人物。从1981年的《魏武观海》到1989年的《黄河之水天上来》，再到2004年以写实性象征手法表现的《春潮》，直到2010年创作了巨幅主题山水画《黄河揽胜》，构成了其水墨人物画之外的艺术体系的另一翼。他在2013年创作的巨幅画作《黄河，母亲河》至今还悬挂在人民大会堂金色大厅。
王西京 阿Q画押 105cm×103cm 1982年
回顾百年画史，以徐悲鸿、蒋兆和等人为代表的以写实改造中国画的思潮，对20世纪中国画的发展进程产生了深远影响。作为徐蒋体系的继承者，王西京对这一体系的发挥和扬弃是具有启示意义的。杨超认为，王西京早期作品是“西方写实绘画”改造中国画成功的典范。在之后的艺术道路上，王西京并没有在现有的成就上固步自封，而是在第一阶段成果的基础上重新探索中国传统文化的创新。这一时期的历史人物画和仕女画打破了中国传统文人画的历史界限，以中国传统审美核心的线条美学来重新塑造中国的历史人物。这时期的写实性造型完全脱离了前期以水墨的渲染及西方素描式的造型，而是以线塑形，以线条之美这一东方审美的核心元素来完成对中国传统文人画的创新，得到了社会的高度认可。
王西京 线之韵 140cm×236cm 2020年
王西京 雄风 144cmx96cm 2020年
王西京 东非赛仑盖蒂草原 156cm×199cm 2020年
自新千年前后，他的创作开始由现代转向当代人物画创作。作品在关注现实生活与写实、笔墨精神本体之间相互融会贯通，“在笔墨内在美的延伸和塑造上下功夫”。并随着不同题材创作吸取西方绘画的色彩、光线、空间等语言、观念介入水墨人物整体画面的建构，纵横古今中外的艺术语言、方法，拿来服务于情感的表达，运用种种艺术手法打破界限。
王西京 马赛马拉印象 165cm×143cm2016年
2020年王西京所创作的这批作品，在写意和写实之间，他更加注重人物画在笔墨内在美的延伸和塑造上下功夫。在写意参入写实的造型中，尤其不再纠缠中西的界限和分别，巧妙地把写实的造型能力发挥到最佳的状态的同时，让写意为写实服务。而最终，不同的艺术手段都是为主题服务的。
王西京 春之韵 120cm×176cm 2020年
王西京 菩提迦耶寺 137cm×165cm 2020年
王西京的晚年“变法”，实际是在游历各国后更加开放和包容的思想转变，这既是一种文化关怀，也是一种文化拥抱。随之他的笔墨语言实际上形成了强烈的意识和观念的改变。把东方线性的写意拿来，服从写实的艺术需求，以中国笔墨的精神来干预和塑造属于世界的艺术语言，但又没有失去属于本民族的艺术塑造和语言立场。这是一种艺术上赢取更多文化认可的大胆尝试，也是近百年来中国艺术家为之苦苦探索和追求的梦想。
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