《一荤一素》：一首提前被锁定为经典的歌谣|一荤一素|孙楠|我们的歌|歌曲|经典歌曲

谈及经典歌曲，我们每个人都能说出很多很多首。

比如Beyond的《光辉岁月》、张学友的《吻别》、王菲的《我愿意》、张惠妹的《听海》、周杰伦的《晴天》、信乐团的《死了都要爱》以及《我们的歌》第二季竞演歌手张信哲的《爱如潮水》、孙楠的《你快回来》、李玟的《想你的三百六十五天》，等等。

乐坛日新月异，潮流变幻无常，听众的喜好难以终始，而经典歌曲能经得起种种考验，在一个年代开花结果，在随之而来的代代芳华永驻。

可以说，经典歌曲不仅旋律好、词句好，还有个共同的特点——年代感。不经历几多时年的沉浮、亿万耳朵的取舍，一首歌难成经典，毕竟历久弥坚。

然而，事无绝对，世间有着“意外”和“万一”，令人欣慰的则为惊喜。在《我们的歌》第二季第六期中，或许就有这份惊喜。

早在节目播出前，我们便从预告片中得知：孙楠和郑云龙翻唱毛不易的《一荤一素》。这不免让人为他们两人和这首歌捏了一把汗。

这首极度私人化的音乐作品，是毛不易为追忆母亲而创作的。毛不易特意定了颇为深沉的调式，让这份回忆徐徐展开，让这份情感款款倾诉。

从歌词和情感上来讲，这首歌越是重听，就越是让人坚定：这是别人难以染指的歌曲，它只属于毛不易。

不知节目组是如何谈下这首歌的版权的，或许是孙楠和郑云龙的专业水准叫人放心吧。可不论为何，周日一定有不少毛毛粉怀着惴惴的心在看节目。

前奏响起，编曲做了升调处理（一个半key）。这不难理解，每个歌手都有自己的音域舒适区，况且孙楠和郑云龙以中高音见长。

孙楠和郑云龙在《我们的歌》第二季现场演唱《一荤一素》

这样一来，另一忧虑顿生：两人会不会在高潮互飙高音，把对母亲的思念表达得汹涌澎湃？而这与原创者的发心不符。

郑云龙唱响第一小节，娓娓道来，没用美声唱法，而是把情感和气息通过一个狭小的情绪出口缓缓释放。

孙楠延续了这一情绪，伴随着点点琴键声和弦乐声，一路克己，生怕吵醒“熟睡的孩子”。

高潮来临，歌曲再度升key，但两人并未大开大合演绎，依然蕴积真情在心口之中轻吐，情绪拿捏得死死的。

郑云龙和孙楠表演《一荤一素》场景

在尾声，孙楠顺承“月儿明，风儿轻”的歌词，巧妙接唱了《摇篮曲》，让整首歌在世人皆知的温柔旋律中安全落地。

郑云龙回过头去，遥望舞台一边的妈妈演员把襁褓中的睡宝宝放入童床中，仿佛在说幸好没吵醒他。

这一幕恰恰呼应了歌词“一定是你来时太小心，知道我睡得轻”。歌、情、景在这一刻融合之至。

此番表演，我们不难看出，孙楠并不孙楠，郑云龙也并不郑云龙。

然而，他们通过这场颇为“克制”的演唱奉献了全场最佳live，赢得了最高票数，并击败同组热力四射的李玟和小鬼直通盛典。

从队友和不少观众的眼泪中可知，他们深得这首歌的精髓，唱痛了每位心有所系的观众。

担心变安心，安心变开心，这首歌在大众电视节目上终于有了一版标杆式的翻唱。

一首经典歌曲，不仅需原唱奉献iconic表演，还要翻唱者有精彩的“致敬”演绎，也可理解为一种背书形式。后者既能强化歌曲的普及力度，又能印证歌曲的艺术水准。

早在2020年年初的《歌手·当打之年》中，毛不易就现场演绎了《一荤一素》。那次表演引发热议，毛不易唱得声情并茂，却未能打动被其他大嗓门歌手声涛骇浪淹没的现场500位大众评审。

毛不易在《我是歌手·当打之年》现场表演《一荤一素》

可是，塞翁失马焉知非福。这场live让电视机前的观众迅速受落，真正意义上把歌的受众范围从歌迷圈拓展到全听众。很多人喜欢这首歌，并在平日里哼它的调调。

这对于《一荤一素》而言，可谓喜事。要知，一首好歌若不被传唱，那么它只是好歌，而无法成为经典。传唱度是衡量经典歌曲的一项要素。

这首歌面世至今，仅两年有余，却被各路音视频达人不断翻唱。随便在哪个热门视频社交或音乐试听平台上搜索“一荤一素”，界面都会跳出精心打磨的几十首，甚至上百首翻作。

诸多音乐流媒体app上的《一荤一素》翻唱作品

由于这首歌的调式对大多数男生友好，它在K歌app上的热度始终不减。

可以说，这首以亲情为主题的歌曲，已然从一首私人情感作品变成泛情感作品。每个喜爱这首歌的听众，都有它所对标的一位亲人。

追忆逝者，珍惜生者，一首歌就这么让世间生发了缕缕真情。

不难想象，这首歌如此成功，终绕不开“亲情”二字。

纵观中外乐坛，特别是在流行音乐的发源地——欧美乐坛，追忆亲人的金曲为数不少，比如吉他之神Eric Clapton难掩丧子之痛的Tears In Heaven，节奏布鲁斯天王Luther Vandross思念父亲的Dance With My Father，以及流行天后Mariah Carey在我国颇火的Bye Bye等。

这些经典歌曲和《一荤一素》一样，无不以亲情动人，唱作人的切身感受赋予了歌曲真实的情感（真真切切）和朴实的词句（简简单单），就像“聊家常”一样，可轻易叩开听众的心扉，去共情心肠柔软的人，也去共鸣经年相似的人。

可以说，这类主题的音乐作品，或许生来就赢在了歌曲传播的起跑线上。

旋律悦耳、词句感人、受众广泛、传唱度高，往往可以成就经典。不过还有锦上添花的一项，可说是加速器，也可说是催化剂，它就是文化渗透力。

一首歌在文化中所发挥的作用，很难量化，但有些影响是我们肉眼可见的，比如它在影视、戏剧或文学作品中的乍现。

在随笔集《有没有一首歌让你热泪盈眶》中，就有《一荤一素》的影子。这是一部青春文学作品，有54篇成长故事。作者们都在以各自的一段青春苦乐回答“有没有一首歌让你热泪盈眶”。

每个故事都有一首“主题曲”，这其中不乏经典歌曲，比如罗大佑的《你的样子》、辛晓琪的《味道》、孙燕姿的《天黑黑》、陈奕迅的《十年》和伍佰的《挪威的森林》等。

经典歌曲出没在我们每个人的生活中，它附和着我们低潮的刻骨铭心、高潮的激情荡漾。总之，人生因它而更加波澜起伏。

恰巧，书中有两个故事以《一荤一素》为“主题曲”，分别是《母爱的痕迹》和《那个女人》。

《母爱的痕迹》中，《一荤一素》犹如一把记忆枷锁的钥匙，每每响起，作者沐遥都会陷入思念的漩涡，难以自拔。

随笔《母爱的痕迹》，作者沐遥

阳台的花丛、过冬的毛衣、可口的饭菜，皆出自母亲那双灵巧的手。沐遥回忆，“若是哪道菜合我胃口了，她几乎就不会再吃上一口”。

母爱这般默默表达，仿佛是普天下母亲的通用技法。