传奇人物的出场，总是自带夸夸群，身上的光晕一层又一层的，似在起兴。

最近在成都博物馆，小编就见识了这么一位妙人：

蔡元培署名推荐她的个展，

陈独秀赞她“合东西于一冶”，

张大千题跋“为国画正脉”，

徐悲鸿叹其为“巾帼英雄”，

秦宣夫说她是“中国印象派第一人”，

刘海粟称她为“中国西洋画中第一流人物”……

中央大学艺术科部分师生合影

徐悲鸿（右6）、潘玉良（右8）、陈之佛（右10）、张倩英（右11）、孙多慈（右12）

虽说大都是男性在发声，不过，张大千和徐悲鸿的同时代女性，要有何等的才气才能得以头角峥嵘，才能得到诸多“大佬”的一键三连呢？连徐悲鸿、刘海粟这两位结下“世纪恩怨”的“仇敌”，都能抛下异见同时为她点赞，反而更能证实她的传奇性了。

她是潘玉良，是近代中国的女性画家中，最为出类拔萃也最为特立独行的那一位。

近日，“玉汝于成——潘玉良的艺术人生”展，带着近百幅潘玉良具有代表性的艺术作品，正在成都博物馆展出。这次的展览带来了油画、彩墨、白描、素描等多种艺术形式的作品，其中更有部分作品是首次向公众展出。十分值得一看。

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潘玉良的许多个名字

尽管在她同时代那些杰出的头脑们看来，潘玉良的艺术成就是不容置疑的，但让更多当代人知道她的，却是她特别的身世——通过小说，以及巩俐和李嘉欣饰演的影视剧形象。

1993年，黄蜀芹导演，巩利、尔冬升主演的《画魂》被搬上银幕；2004年，《画魂》又被改编拍摄成电视连续剧，由关锦鹏导演，李嘉欣、胡军主演

1982年，在潘玉良于法国去世后不久，有一部“以合理想象、推测、虚构的情节和细节为魂”的传记小说《张玉良传》发表在《清明》杂志上。

这部小说在发表后引起了强烈反响，甚至引发了一场“张玉良热”：当期杂志印出十万本，二十多家报刊转载，十家电影厂争相要搬上银幕和屏幕，评论文章50多篇，几千封读者来信……

《画魂》的影视剧也是部分基于这部传记小说，而进行改编拍摄的。

“玉汝于成——潘玉良的艺术人生”展览现场，图源/成都博物馆

实际上，这部虚构成分比较大的传记小说无法作为史证；关于潘玉良的早期身世，只有绝少一手史料可以证实，比较确定的是：

潘玉良原姓陈，父母去世后被亲人收养而改姓张，后嫁给潘赞化又改姓潘；她曾被亲人卖到青楼，在成为潘赞化的妾后，得以在私立上海图画美术学校学习。

上海美术专门学校，图源/成都博物馆

在美术学校学习后不久，1921年，潘玉良考取了法国里昂中法大学，先后在法国里昂、巴黎和意大利罗马等地的美术院校学习绘画和雕塑。

1928年，潘玉良学成归国后，在上海美术专门学校、南京中央大学任教，却又在1937年再度赴法，从此再也没有回国，直到1977年在巴黎去世。

从以上履历看，潘玉良曾拥有许多个名字；通过不断地被更改姓名，她也于其中不断地在努力确认自己的身份。

孤儿、青楼出身、小妾、教授、艺术家等多重身份在她身上不断角力，但潘玉良却实实在在是在大时代背景下，幸运地通过接受现代美术教育而成长起来的一名女性。她的人生，印证着那个时代的中国女性，想要走出旧身份的普遍努力。

1959年，潘玉良荣获法国巴黎大学“多尔烈奖”，巴黎市市长亲自授奖

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除了“我”之外一无所有

但，潘玉良传奇而不断被演绎的人生故事不是我们关注的重点，我们接近她的更直接的方式，是通过展厅里的一件件画作。

比如，她的肖像画，尤其是自画像。

在看到潘玉良的自画像之前，看过小说或者影视剧的人（是的，小说、电影和电视剧我都看了），可能会先入为主地认为潘玉良是如同巩俐和李嘉欣一样的美人，毕竟小说对她的外貌的描述是“两目秀美”，像“青梅酒”。

其实并不。

上：潘玉良在里昂中法大学入学登记时的照片

下：潘玉良在工作中

图源/成都博物馆

应当说，潘玉良相貌平平。在她生涯的各个阶段都留下了不少自画像，这也构成了她艺术创作的一条主线。

通过她的自画像，我们确确实实可以看到一位除了自己几乎一无所有的艺术家，是如何通过一种孤独、超绝的力量，在中西艺术力量的碰撞中融合出新的高峰。

成博展厅里展出的第一件作品，就是潘玉良的一幅自画像。

自画像中，潘玉良正面朝前，倔强的目光力透画布，直直正视着作画的自己和看到“她”的我们。她身体斜靠在一间公寓的窗边，外面是橘色屋顶的小屋和白云蓝天；她抱着一只插满粉色牡丹的白花瓶，花散乱地放置、恣意地盛开。

这是在1945年，是她出走法国的第八年。画面的笔触灵动而坚实，色彩呈现出明显的印象派风格。

潘玉良，《自画像》，1945年，安徽博物院藏

展览现场还有另外两幅稍晚时作的自画像，并排在一起。

潘玉良的诸多自画像

截图来自

除了自画像，展览还展出了许多潘玉良的女性肖像画。

不论是自画像还是其他的肖像画，我们会发现，潘玉良很喜欢让她的人物置身于窗边，神色轻松、姿态自然地被绘诸笔端，同时也与外界、周遭发生着微妙的联系。

下面这件《戴花执扇的女人》也特别美。

画面中的女人侧面颔首，蓝色薄纱上衣上大朵的粉色花朵与她头上戴的鲜花呼应；黑色扇子透出衣服的花纹，看上去十分清凉，与上衣袖口的流苏一道，透露出一股来自西方的热烈深邃，和画家东方底色中的风韵雅致。

这是潘玉良“合东西于一冶”的艺术风格的代表作之一，也是现场重点展出的画作之一。

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玉良女士画了很多花

除了油画，展览还展出了潘玉良大量的彩墨和素描作品；除了人物，我们会发现她也创作了大量的静物画，其中，瓶花是她非常常见的题材。

玉良女士真的画了很多花。

成博三楼临展厅有一道长长的坡道，在坡道的一侧，挂满了潘玉良的静物瓶花，非常的惹眼。

有淡青瓷瓶里的粉白牡丹：

有蓝色花罐里的红色郁金香：

有花鸟瓷瓶里的郁金香，也有青铜色花瓶里的郁金香，仔细辨认一下，右边的花瓶下还有一本《唐诗三百首》。

潘玉良画笔下的花卉种类非常的多：

明黄色的菊花、橙白红色唐菖蒲、一串红，热热闹闹地开在一瓶里；青白色的木绣球和橙黄色的鹤望兰，挤挤密密地挨在一处；黄、红二色两朵菊花一定是不够丰满，于是在深红色桌布上还堆上青梨、黄梨；在绿叶衬托下的水粉色月季，用人物彩瓷花瓶撞上，还呼应了布满黄色碎花的桌布……

总之，从画面上看，潘玉良在画花的时候，心情一定是非常愉悦的吧？

各种花密密匝匝地挤满画面，让人想起伍尔夫的小说《达洛维夫人》里那个著名的花店场景：

“现在是六点转变为七点的瞬间，每一朵花——玫瑰、康乃馨、鸢尾、丁香——正烂漫辉煌，白色、蓝绿色、红色、深橙色；每朵花仿佛都在雾蒙蒙的花坛里单独燃烧，柔和而纯洁……”

在小说里，达洛维夫人在战争终于结束后展开的细密的一天，从一个晴朗的想要自己去买花的夏日清晨开始。

而潘玉良的世界里，也有大量自在地去采花、买花、赏花踏春和享受生活的画面。

下面这张身着旗袍和凉鞋，漫步在如同水墨画一般的花海里的采花女，其表现出的生动和惬意，又何尝不是如同达洛维夫人一般的，正在享受“决定自己去买花”的自主生活的瞬间呢？

采花女，1953年，安徽博物院藏

1977年，潘玉良在巴黎去世。1984年，她的遗作被辗转运回国内，其中大部分收藏于安徽博物院；这次在成博展出的，即是来自安徽博物院的收藏。

尽管她的生平被小说和影视剧过于浪漫化地演绎，但或许，她从出身微末到接受到现代艺术教育，到终其一生都没有停下艺术创作的人生道路，本身已经是最大的浪漫。

摆脱了命运与造化之手的潘玉良，在大时代里，凭借着一腔孤勇，对自己的人生路细细琢磨。这条路，世人往往越走越迷茫，总是活成了别人的模样，潘玉良，却一步步活成了自己的模样。

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玉汝于成——潘玉良的艺术人生