01.08-02.05 2021

印话物语 前篇

我们本意是想在派克艺术中心场馆升级前做一次“过渡”，但明显大家都有点儿兴奋于这个即将开始的“实验”。其实无论是做版画，还是做展览，时间久了都是件挺枯燥的“事儿”。最近这个世界太紧绷，别那么严肃，放松些，请进入我们的matrix：跟我们一起讲故事。

“印话物语”不是一个展览，它是未来几年的时间里我们要一起讲完的故事，可能是关于一个群体在多个时间轴上的蝴蝶效应。就像展览的学术主持康剑飞先生所言，这个项目最有趣的地方就在于它未来的不确定性。这个周末，就先让我们用无序的方式开个头，等你来聊。

印话物语

01.08-02.05 2021

出品人

姜大方

学术主持

康剑飞

艺术家

（按姓氏音序排列）

蔡远河、杜超、Evan Summ er、范敏、傅杰、Grace Myers、郭鉴文、韩飞、华绍莹、姜陆、焦磊、Kabi · Raj Lama、Kamruzzaman、寇疆晖、Kowarsky Damon、李旺、梁广明、Liena Bondare、Олег·Юрьевич Яхнин、Oleg Mikhqilov、庞辛森、Ruth Stanton、单镓、石磊、谭平、Veliko Marinchevski、王彩珍、王觅、王咪、王木木、王天宁、王岩、王玉林、魏晓媛、吴昊、吴英花、熊永平、徐冰、YACer、张莞、赵益、郑成俊、郑盼盼、周路

联合出品

派克艺术中心、YAC青年艺术社区、东疆国际艺术中心

特别支持

天津美术学院版画系

展览地点

天津华侨城美亚创意文化园派克艺术中心

前言

关于“印话物语”的误语

“

大方最近找我说要在天津做个版画项目，问我的建议，我问他做版画项目的目的是什么，他说要讲一个跟天津有关的“版画故事”。

版画跟天津说起来还真是有渊源，杨柳青的木版年画、天津美院的版画系教学、曾经特别红火的塘汉大（塘沽、汉沽、大港）群体版画、以及汉沽的国际版画博物馆，直到东疆建立的YAC国际青年艺术社区，总的来看无论是历史遗存，还是版画师资条件，包括版画机构的数量，像天津这样具有广泛基础的城市还真的不多。而大方本人，因为父辈的原因，从小便与版画联系在了一起，直到近两年创立了YAC，更是与版画明确了关系。

大方形容他想要做的版画项目像是一个故事（物语），我的这段小文是关于《印话物语》（项目名称）的误语，这里的“误语”不是指一段错误的话，我理解的“误”并不相对于正确，而是相对于肯定，是“不是”的意思。在我看来，大方要做的版画项目，可能不是一个展览，可能不是一个短片，也可能不是一场艺术教育活动。那它究竟是什么呢？好像充满了不确定性！然而，这种“不确定性”是我认为最有意义的部分。凭心说，我也不能预料这个版画项目究竟会做成怎样，但我有兴趣参与，关注，看看大方给我们究竟会讲述怎样的一个“印话物语”。

康剑飞

2021年1月3日于北京T3国际艺术区

”

“印话物语”展览，派克艺术中心，2021

诚如本次展览出品人姜大方先生所说，这次展览更像是一个极具趣味性、实验性的版画项目的开篇，重点在于召集更多对版画及艺术有话说，有故事讲的人，大家一起在充满不确定性与挑战性的时代，由版画这一技术媒介展开更为深入的对话与交流，究其核心仍然是强调持续输出“故事”的人，他们，才是项目持续进行的内在驱动力。以下文章可看作为本次展览主题做出的延伸解读，抑或为项目在未来的发展做出的某种预判或注脚。

所有与无限

——作为超链接的版画

文 / 张予津

“链接”，是人类原始的欲望，也是贯穿传统、现代及当代社会的沟通方式，它让人与人，与自然、媒介、技术及区域间的关系更为亲密与融合，从而建构多元杂合的精神内容和纵横世界的生产秩序。

“印话物语”展览现场

随着全球迈入互联网及自媒体信息化时代，在新技术隽永更迭与资本市场的双重推动下，历史、文化及生态间的链接已不止于标准化的工业制造与复制性传播，它更加强调基于人本理念与思想的超链接系统，代表一种全新的，用以表达和交流的路径、方法和范式。

“印话物语”展览现场

毋宁说，1968年鼠标之父道格拉斯·卡尔·恩格尔巴特（英语：Douglas Carl Engelbart）向世人首次展示的计算机网络“超文本系统”更像是“媒介开放”的引子，人们逐渐开始适应在线上页面点击鼠标获取无限、未知维度与内容拓展空间的“超链接”思维模式。

其更深层的指向在于对媒介复制属性的不断开发，大批量图像、文本、符号元素得以流通、分享与消费，继而被不同个体主动介入，重构为意义多元、形态各异，涵纳当下历史、文化现实、日常经验的信息共同体，驱动着蕴含无止境可能性的观念性生产。

“印话物语”展览 对谈现场

“印话物语”展览现场特别设置了含有丰富艺术衍生品的区域，展方还在展期安排了类态多元的系列艺术公教体验活动。

显而易见，人类文明历史的叙事链在任何时代都是运用彼时的新技术来完成资源的复制及创新，而早在机械复制时代以前，“版画”这一古老却又弥新的类态首先是以“有用”的媒介手段为匠人所事的，并非是现代主义中的“纯艺术”。

这恰恰证明了其复数性、间接性在工业文明批量复制到来前有别于其他艺术形态的“社会性”与“公共性”。

郭鉴文 《风景之三》 丝网版 100×80cm 2019

范敏 《大漠遗韵之二》 平版 93×67cm 2014

姜陆 秋之韵 丝网版 72×95.5cm 2019

事实上，直到新中国成立后，本土日趋完善的学院艺术教育才将真正具有独立系统与语言逻辑的“版画”作为“艺术门类”引入艺术创作，与之相伴的是机械复制、数字复制对版画特质的消解、对抗；但另一方面，亦为作为画种的“版画”提供了链接当代艺术各项实践、艺术家敏感于现实的精神宇宙和个人体悟、当代社会议题的多向通道。

甚或说，从学院化艺术教育及创作出发，进行了对版画本体“所有”到其“无限”拓展性的探究，它不再是纯技术问题，也不受限于古时模件化的符号生产和印刷实物，它更像是擅用技术的“人”以视觉图像和现场实践感的方式完成了版画语言及发生场域纵深空间的不断外延，而谨严的原理、技法和制版程序，又激发了作者的灵感、直觉和想象潜力，其结果导向是艺术作品本身被赋予主体鲜明的精神性和故事性。

王觅 《恰似此刻》 丝网版 42×60cm 2020

吴英花 《晴天散步》 丝网版 45×68cm 2020

Liena Bondare 《药剂宝典2019》 丝网版 65×90cm 2019

Kamruzzaman 《中国荣耀》 石版+丝网版 52×41cm 2019

数字技术愈加让线上信息复制变得便捷容易，“版画”作为媒介的不确定性和偶然性愈是在当下弥足珍贵。

它除了打破资源唯一性，令更多受众获得拥有的快乐外，还因保留了原创的本真进而搭建了个人与多人之间情感互通的桥梁。这犹如线下的一种超链接，借由版画图像及媒介，创作者得以投注自身感知时代、世界、社会的自我认知；当代艺术各学科间打通了技术壁垒；民俗非遗木刻年画，以图像为基础的学院版画及综合材料绘画教学，集艺术家驻留、创作、共享及美育普及为一体的版画工坊间由此形成了功能、场域与学理上的互联。

王天宁 《愿开心·绿》 丝网版 200×200cm 2020

吴昊 《无题》 丝网版 53×42cm 2020

王咪 《Trauma Guidelines No.3》 木版、丝网 80×120cm 2019

单镓 《看不见的城市》 石版＋木刻水印＋拼贴 92×180cm 2020

重要的不是版画，而是自适于线上线下，过去、当下与未来多时空里的人的身体、思想、公共反思和实践。

也就是说，版画艺术就像“作为媒介开源复合端口的超链接”一样，是互联网上点开的首页，引向着多重资源交叠开放的领域，抵抗着现实的千篇一律和工具异化，其“不可预知”既蕴含着危机与变数，又暗藏转机与惊奇。

Oleg·Mikhqilov 《海摇篮梦之船》 木版+丝网 95×140cm 2018

Kabi·Raj Lama 《情况》 铜 版 59×77cm 2019

我们亦可这样理解：艺术，往往是个人与群体回应时代的有效行动，而版画则超越了视觉艺术的边缘，融入了去属地化的当代艺术生态，它无所谓形态与媒介，不再囿于其语言边界内的“所有”，它可以是可用、可教、可思、可讲、可延、可享的表述渠道与多面向应用。

反观不断挑战世界范围内全人类基本共识和生命伦理的2020年，无疑是让我们倾其“所有”来迎接“无限”，而其中的不确定变化又成了生活本身。

逆全球化局势在国际病毒的侵袭下显得矛盾且尴尬，一个个地方家园早已被整合为超链接的共享社区，身处其中的我们能做的，或许是紧握人生路上的“鼠标”，每一次关键抉择都像是对链接的取舍，象征截然不同的结局与意义，并且在此过程中间或邂逅偶发的碰撞，每座孤岛因交互而不再孤独，人与人因故事的创造和传播回旋聚合为弥漫浪漫构想的此时此刻。

蔡远河 《英雄·掣》 木 版 70×90cm 2018

魏晓媛 《He@rt?E404》 木 版 44×34cm 2020

当我们习惯于无处不在的“超链接”时，我们意在寻找充盈与突围。

我们是谁？如何在新世界里确立自我与周遭的关系？怎样抒写自在自为的“故事”，进而通过对过去的重建和对明天的期待来丰富当下？这次展览的艺术家们，带着这样的探索，只不过偏巧运用了他们所擅长和热爱的版画艺术罢了。

展览正在对外开放中

欢迎随时观展

展览地点：华侨城美亚创意文化园派克艺术中心

开放时间：周二至周日 10:00 - 17:00，周一闭馆

派克艺术中心坐落于天津华侨城美亚创意文化园，是青年艺术品牌“常青藤计划”与天津华侨城共同打造的线下共享型实体艺术空间。该艺术中心汲取津南水岸文化，聚焦全球语境下的创新创想型艺术新力量，旨在以严谨的专业态度及实验性前沿理念，为青年创作群体、本土艺术从业者及艺术爱好者、社群居民提供集学术研讨、主题展览、思想交流、休憩娱乐、公共教育及审美体验为一体，贴近大众生活、强调公共对话的文化艺术社交平台及精神栖息地。