1937年1月13日，83年前的今天，迪士尼推出了世界上第一支长篇彩色动画电影《白雪公主与七个小矮人》。到2020年《花木兰》真人电影版上映为止，迪士尼公主这个世界大IP已经经营运营了83年。83年来，公主的形象不断变化，其背后折射着的是每一个时代。
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初代“傻白甜”公主
白雪公主天真善良，听得懂小动物的语言，跟小矮人们打成一片，不过她自身并没有想要反抗邪恶势力的心理，从始至终是在较为被动地接受着命运，等待白马王子的到来。
《白雪公主》1937年
而接下来的灰姑娘，继承了白雪公主的勤劳善良，然而也是靠他人的帮助才实现命运的转折，一举从灰扑扑的“灰姑娘”变成了王子身边的辛迪瑞拉公主。
《仙履奇缘》1950年
这两位公主的诞生之时的美国，正处于二战动荡不安的时期，所以她们的主要功能是治愈人们受伤的心灵，同时鼓励人们乐观地等待转机。但同时也充分体现了当时的时代特征——做家务和照顾孩子是当时美国社会对女性主要社会功能的定位，温柔美丽、善良勤劳是社会对女性的要求与期待。
第三位公主睡美人诞生的和平年代1959年，情况就没这么乐观了。人们已经不太爱看这类型，并且随着时代进步、女性崛起，这个阶段的迪士尼公主形象遭到大众批判，被指是男权思想下的附属产品。
《睡美人》1959年
迪士尼公司大规模亏损，以至于之后的30年内迪士尼再也没有推出过新的公主。
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个人自主意识开始觉醒
进入20世纪80年代，随着女性地位的提高，迪士尼动画中的女性意识也逐渐凸显，迪士尼公主们被赋予更加独立、坚强的人格特征。
《人鱼公主》中，顶着一头红发，性格张扬活泼，甚至有时有些冒失的爱丽儿不再是城堡中等待救赎、只能等待白马王子降临的公主。她敢爱敢恨，更具自我意识，甚至愿意为追求爱情献出嗓音。她不是个“perfect girl”，而更像你我身边都有的叛逆却不失可爱的邻家女孩。
《小美人鱼》1989年
同时代的贝儿公主也是如此。贝儿是个喜爱读书的公主，而王子却是一位困在城堡中的野兽。这无疑是对传统公主题材故事的又一次冲击。女性开始从男权思想中摆脱，越来越多的女性致力于找到自我的价值。
《美女与野兽（真人电影版）》2017年
这一时期，迪士尼推出了许多勇于冒险、反叛过去传统的公主形象，其中好几位还是非欧美风格的“异国公主”，其中包括阿拉伯裔的茉莉公主，印第安裔的宝嘉康蒂公主，黑人公主狄安娜，代表亚裔的则是木兰。
《花木兰》1998年
这一时期的迪士尼公主，不再甘于成为男性的附庸、盲目等待王子的拯救。她们个个拥有独立的人格、向往自由、敢于追求爱情和梦想中的生活，也试图反抗男权社会的束缚。
但迪士尼在剧情上还是不免俗套地以“王子和公主幸福地生活在一起”为结局。这种十分“童话”的剧情创作，再加上动画技术迭代更新，迪士尼动画再一次陷入了低潮。
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新时代公主
在经历了长时间的低谷之后，迪士尼的公主系列再一次迎来转型。
《魔发奇缘》不仅是迪士尼电影制作从2D到3D的转型，公主形象也完全颠覆了以往——尊贵高雅的公主拿着平底锅作为武器开始战斗，而“王子”则变成了一位被通缉的小透。乐佩公主的冒险旅程不再是为了寻找爱情，她是为了实现自己的愿望，为了寻找自己的家庭、寻找自己。
《魔发奇缘》2010年
人们不再愿意看等着王子来拯救的公主了，女性的优势也不再仅仅是美貌和善良，我们所追求的东西也不再仅仅是“嫁个英俊多金的王子”。
《冰雪奇缘·1》2013年
于是迪士尼有了不需要爱情的艾莎女王，她凭借自己的力量照样活得精彩；即使是曾经向往爱情的安娜，也在经历被“王子”欺骗后，在关键时刻选择了“暂时放下爱情，陪姐姐冒险”。2013年上映的《冰雪奇缘·1》绝对可以称得上是迪士尼的里程碑之作。
在《冰雪奇缘·1》中，迪士尼甚至还借艾莎之口讽刺了自己以往惯用的“一见钟情”的桥段。公主们的人生格局也不再囿于自身，不再局限于爱情。
女性们终于觉醒，拯救自己的不是“王子”，抑制女性觉醒的也不是恶毒的“后妈”，而是那些对女性的刻板印象！
一名当代的“公主”，需要是独立的思想和人格、自主自强的精神，以及拥有对生活的选择权。我们不再追求结婚生子，而是选择成为更好的自己。
迪士尼的动画里不再有绝对强大、高贵的王子，也不再有柔弱的公主。于是，我们看到《冰雪奇缘·2·》的最后，从远方骑白马款款而来的不再是王子，而是艾莎。
这也正是《冰雪奇缘·2》和迪士尼让我们喜欢的原因：希望每个人都能勇敢追寻自己内心的声音。
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2018年上映的《无敌破坏王·2》中的公主们
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