走过了漫长的古典文化时光，我们的现代主义之旅才刚刚开始。褪去繁华耀眼的装饰之后，设计向着更加简明和功能性的方向出发，在科技和技术进步的带动下，思想和心路历程在日新月异的理念中翻滚，室内设计也迎来了崭新的方向。

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新艺术运动

（1890-1920）

▲捷克新艺术派画家阿尔方斯·慕夏（Alphonse Mucha）的著名作品《十二宫》和《白日梦》

凭借流畅的线条，宽广的曲线和夸张的装饰图案，一种创新的现代艺术风格在20世纪初接管了西欧和美国。与它的前辈们不同，这种风格并没有从历史中寻找灵感和想法。相反，它把目光投向了周围的环境，尤其是大自然。

与功能强大的现代主义风格形成鲜明反差的是，新艺术派重新将艺术带回了室内装饰领域。

▲里加博物馆保留的新艺术运动设计

新艺术运动（ART NOUVEAU）或新艺术（New ART），是革命性的，它在日常物品中传播了艺术的理念，无论其用途如何。因此，该运动对艺术，建筑，家具，玻璃器皿，珠宝和其他形式的应用艺术产生了影响。

▲来源:家具- Pinterest @Melanie McNa，珠宝- Abrandt & Son，花瓶- artdecodecor.com

作为一种极具装饰性的风格，新艺术受到了工业革命、工艺美术运动以及日本抽象图像和柔和色彩的极大影响。室内设计师将手工与新的工业技术结合在一起，过程通常十分昂贵。 家具和配件奢华而现代，展示了日本艺术的影响。

▲著名画家埃米尔·加勒（Emile Galle受日本主义影响创作了这个柜子

这是一种奢华的风格，它在各种材料中使用了异国情调的木材，豪华饰面板和虹彩玻璃。从自然界汲取灵感，它采用了细长的曲线，叶子，花卉图案和女性剪影。

▲带有新艺术图案的彩色玻璃窗

“鞭形”曲线—— 一条狭窄的深抛物线，是当时应用于橱柜，镜框和椅子扶手的独特元素。

▲带有“鞭形”曲线的家具

还有一个焦点是抛光或涂漆的表面，以及弯曲形式的精细表面处理。装饰性的镶嵌和镀金作品也被纳入家具和雕塑作品中。

▲Francois-Raoul Larche设计的镀金台灯

由于它与设计著名的蒂芙尼灯的著名艺术家路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）的联系，它在德国被称为“Jugendstil”，在意大利被称为“Stile Liberty”，在美国被称为“Tiffany Style”。

▲弗吉尼亚艺术博物馆收藏的蒂芙尼灯

路易斯巧妙而美丽的作品几乎可以概括新艺术室内设计。他的玻璃吹制造型是对自然世界的致敬，其繁茂、彩虹色和漩涡状的色彩是新艺术风格的代表。

当时最杰出的设计师之一是苏格兰建筑师查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh)。他的创作风格是一种保守内敛的新艺术风格。他以窄而高背的光面漆椅子而闻名。

▲著名的“ Mackintosh”椅子

当时的许多建筑师，如安东尼·高迪（Antoni Gaudi）和维克多·奥尔塔（Victor Horta），专门为他们设计的建筑制作了受自然启发的弯曲家具。

▲布鲁塞尔的Tassel酒店，由著名的比利时建筑师Victor Horta建造，被认为是第一座真正的新艺术风格建筑

▲“叶椅”，具有典型的新艺术风格设计和精湛的工艺

新艺术作为主导风格只有很短一段时间。它被认为是浮夸和颓废的，在第一次世界大战前夕，紧缩成为了最重要的哲学。尽管对风格的兴趣已经有所下降，但它仍以其自然的样式和精美的工艺而闻名。

▲受新艺术风格启发的现代设计

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包豪斯

（1919-1934）

▲Fagus工厂是由建筑师和包豪斯创始人Walter Gropius于1911年建造的，是世界上第一个符合现代建筑风格的建筑。独特的钢铁和玻璃建筑风格使建筑师赋予了一个中型工厂一个不同寻常的外观，打破了传统。

将室内的功能性进一步提升的是德国的包豪斯艺术与建筑学院，它只存在了14年，直到1933年纳粹政府将其关闭。

包豪斯设计是现代主义的一个激进分支，更加强调人文和工匠精神。与现代主义一样，形式遵循功能。 该学院的主要代表认为，功能性甚至多功能性是任何设计中最重要的方面。

▲早期的包豪斯内饰

另一个重要的方面是价格低廉，包豪斯的家具设计大量生产，使用廉价的材料，如钢管。包豪斯的室内设计忠于它们的材料，这意味着它们不会为了美观而隐藏家具的底层结构。

▲典型的包豪斯家具

这两个关键原则，低廉的价格和功能性，构成了包豪斯今天强烈关联的基本形状和线条的简单美学。

▲包豪斯极大地影响了现代平面设计和地形学。留意那些依靠鲜明的几何形状、简单、优雅的设计和原色的海报、几何艺术，甚至是服装。这在当时是革命性的，但在今天只被视为好的设计。

▲现代设计中的包豪斯风格

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装饰艺术

（1920年代-1960年代）

装饰艺术风格进一步阐述了受自然启发的装饰和元素的丰富性。醒目的颜色，天鹅绒，木材和清漆等不同纹理的结合，以及一种都市时尚感，都是这种风格的特征。

如果说包豪斯和现代主义是对20世纪先进技术的运用，那么装饰艺术就是一场魅力四射的庆典。

室内设计师的灵感来自于机器时代的几何形状和运动，古代文化的材料和符号以及自然的重生。 而且他们不害怕将它们一起使用。

通过使用各种各样的材料，包括漆木、彩色玻璃、不锈钢、铝、珠宝和皮革，创造了一种奢华的感觉，大胆的色调和鲜明的对比能营造出力量和自信。

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中世纪现代

（1930年至今）

▲1954年设计，注意图中的“光幻觉”地板

我们终于到达了今天流行的样式。中世纪的现代风格可以被定义为现代主义的一种更柔和的版本。

为了给原本枯燥和过于简单的现代主义室内设计增添趣味，室内设计师引入了乡村元素，并从斯堪的纳维亚和巴西的家具趋势中汲取了更多的色彩，给原本平淡而灰暗的房间则增添了一些特色。

▲早期的中世纪风格内饰

当将藤条、竹子和柳条等材料以椅子、镜子和装饰物的形式引入客厅时，感觉既自然又现代。

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后现代主义

（1978-今天）

如果你年纪足够，想必会对上世纪八十年代印象深刻，年轻男女留着夸张的发型，迪斯科成了主流的娱乐时尚，奔放的审美不止体现在穿着和娱乐上，同样也波及到生活的各个方面。

就像艺术运动本身包含着流行文化并具有讽刺意味的转折一样，后现代的内饰也是所有事物的折衷融合。

在后现代主义的室内设计中，每件作品都是个性宣言，不同的、看似不相容的元素混合在一起，形成一个非常有趣的房间，尖叫着安迪·沃霍尔。

这一切都发生在20世纪80年代，当时的设计师摆脱了现代主义的束缚，带着幽默感和我们与那个年代联系在一起的傲慢自信来进行室内设计。

在一个后现代的客厅里，每一件作品都是一件会说话的作品——因为每一件作品都有双重含义或视觉上的笑话。

▲图中质疑了后现代设计的经典形式理想，既使传统的简朴形状变平又变平，同时由于其变换的色调而产生的错觉。地毯的黑胶唱片形状增添了一种摇滚的感觉——沃霍尔式的对20世纪后期唯物主义的具有讽刺意味的庆祝。

▲受孟菲斯启发的现代设计

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当代

（20世纪80年代至今）

▲瑞士艺术家Julia Geiser用几何图案和复古的氛围创作的拼贴画。

现代风格是室内设计的最新趋势，它试图在由简单，笔直和对称的线条组成的整体现代主义结构的基础上，使内部感觉非常明亮和宽敞。

杂乱无章的时代需要一个精简的客厅。

当今的现代风格借用了现代主义的简洁线条和世纪中叶现代家居的通风户外氛围。室内设计师喜欢通过剥离表面来展示工作中的材料，以此向包豪斯致敬。

然而，今天的尖端建筑材料和纺织品可以与过去时代的工业特征相媲美。