被誉为19年度最佳影片的
是由台湾导演林书宇指导，带着泛亚洲团队在马来西亚进行拍摄。
的马来西亚，当地华人，日本人，和英国人的复杂关系。
，也凭借《夕雾花园》云林一角在某奖上封后。
“我一辈子都不会忘记我妹妹看到我自由时的眼神~“
这是《夕雾花园》中云林对妹妹云红最后的记忆。
妹妹受尽日军欺负，却依然期待建造一个日式园林的，
至此，云林的后半生，都被妹妹的夙愿：一个日式园林，所牵绊，
而日式园林也成了影片中的
，是牵动影片中人物行动的重要事件。
二战结束的前夕，日军仍在丛林密布的马来西亚境内持续入侵，
在经受英国长年的统治之后，马来西亚本地人对日本的入侵行为看作是民族脱离英国殖民的解放，纷纷迅速倒戈，放弃抵抗，
只有当地华人成了抵抗的前线势力，这也就是全片为何以
而原著《夕雾花园》的作者，则被诟病为
因为其笔下作品多是站在西方对于东方猎奇的立场，因此在国内知道的人并不多，
电影本身也放弃了原著的情景搭建，而重点放在了人文主义的观念契合上。
云林和云红是被日军关进集中营的一对华人姐妹，
当时19岁的云红被投进了慰生所，而姐姐云林则被丢进了矿井做苦力，饱受欺负的妹妹却变得异常的温和和懂事，
她时常用幻想里的日式园林来安慰自己，也讲自己对园林的构想说给姐姐听，
建一个属于自己的园林成了姐妹俩唯一的
姐姐为了给妹妹保存体力，时常偷一些鱼肉给妹妹，却被日军发现，
当着云红的面，用鞭笞惩罚云林，甚至割掉了她的一根手指，
云林却因祸得福，在日军撤离之际，抓住机会逃离了集中营，而妹妹则因为轰炸，被永远埋在了集中营里。
战争结束后，马拉西亚一边在肃清被捕的日本军人，一边也在积极谋求独立，
而在战争打乱的散兵游勇，则借此机会四处勒索打劫，整个局势依然处于动荡不安中，
恨透了日军行径的云林，战后开始搜集日军罪证，
眼皮都不抬一下的看着无数日军将领被吊死在自己面前，然后把日军交于她寄出的家书永远封存起来，
此时云林还不知道她患了
，这也成了她后来执着于修建日式园林，并与日本园林师中村有朋产生感情的诱因。
中村一语点醒了执迷于自己的云林：
“他说你只是在我身上看到了你要的疼痛感。“
因为中村日本人和园艺师的双重身份，让云林找到了战后创伤的倾泻，
她恳请中村教她如何设计园林，甚至甘愿在园林里做苦工，
这并不仅仅因为是她想完成阿妹的夙愿，更重要的是她要用中村这个人让自己记住战争所带来的撕心裂肺，
她不允许自己忘记在战争中所受的伤害，更加不许自己忘记没有救出妹妹的怨恨。
是云林唯一能支撑自己活下去的方法，
云林在中村向她展示刺青艺术后，几次询问“这个会痛吧。“出于本能她怕疼，可又因为经历她对疼痛有着执念，
对于全身长满刺的云林，中村不过多言语，而是用静谧地力量在治愈云林。
“外部世界取决于你看待世界的眼光。“
他拉住急切想要为妹妹打造园林的云林，让她坐在屋内，审视屋外的园林，因为房门构造的框架，让园林景色成了装潢房内的一幅山水画。
“借景“是中村的艺术态度，“借景“同样是导演的艺术追求，
他依靠云林的少青老三段时间线索交错，用时间“借景“成就了这段跨越半个世纪的情怀追溯，
云林用长达数十年的时间去理解中村这个话语不多，离奇消失在丛林中的异国男人。
相对云林的简洁有力，由
饰演的中村友朋则更加迷幻和复杂，
他一面享受着园林景观，浮世绘，刺青这些艺术多带给他的愉悦，他又始终不忘他需要对国家忠诚，
在云林反唇相讥，他发誓要效忠的国家多么罪恶时，他一言不发，
在云林对他的艺术观“艺术没有国界“产生质疑，提出“文化影响艺术，所以艺术当然有国界“时，他依然没有辩解，
直到接近尾声，他才大声反驳云林作为受害者的单面角度。
中村这个角色相对云林作为受害者的疼痛折磨，
他一生从没有做过坏事，只在效忠国家这一件事上曾经误入歧途，帮助这个侵略别人的国度收敛金钱。
拍《九降风》等青春片出身的
在潜意识里，搭建的世界版图用“看淡和平衡“给了这场浩劫一个出口，
却因为这种过于积极的乐世思维，削弱了这段历史雏形的厚度，他解读世界的方式太乐观了：
“好人始终是好人，他只不过是一次的行差就错。“
导演无法接受一个不完美的主角，甚至于云林这种被罪恶咬掉一片灵魂的受害者，他也尽力用时间的暖意来抚慰她的隐痛。
无论是受害者，亦或是帮凶，内心深层的隐晦和不堪，大概只有当事人自己才能理解，
作为历史的旁观者无人能对他们的罪恶与伤痛矫枉过正，在和平年代生活的人唯一能做的就是
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