客厅的四面大玻璃对景自然，通透映出庭院的葱茏翠意，再经由一面空心圆筒的艺术隔断，设计师于万花筒般的圆孔与折射间，抽象化地铺陈对艺术氛围的发想，在一种有层次波澜的静谧感里，回应人们内心的纯粹角落。
结构、面料、材质、色彩局限不了邦邦的人文想象，在她的笔下，物的简粹、器的个性、花的清姿、木的纹理，以超脱常规比例的棕、白、灰、咖色，凝结为一个个充满了美学隐喻的注脚。
清风拂起纱帘，主卧无界自然的阔景尺度，与克制有界的几何艺术构成了微妙的对比，设计师在边界的规则两端，平衡出空间向内生长的敦厚气度、向外延伸的审美张力。
四季更迭，光影流动，在居者的休憩空间留下造物般的记忆痕迹，是对家具、器物、艺术品的诗化与升华。
设计师运用强烈的解构符号，令空间中艺术装置的呈现形式或规整有序、或交织无序，标榜着年轻与个性。千丝万缕的线条在画框之中绕成结，垂落在地面，与环环相扣的落地灯、象形化演绎“福”字金属装置相映成趣，纤细而抽象的艺术特质喷薄而出，填满了整个空间。
得
圆与方的组合，椭圆、梯形与不规则形状的累叠，黑白线条交汇于圆的边界线上......一切的一切，状似随意，又意有所涉，推衍出一幅独特风格的美学图景。
设计师赋予空间构想时，将温和而内敛的气质作为陈设美学的发端点。瓷釉的片片纹理、棉麻的丝线条缕、藤编的镂空孔洞......设计在日常生活的细节上，以一种珍视自然与尊崇人文的方式，展演审美的多义性，触动人心。
现代的材质与传统的意象交叠、糅合，朴拙的木色与沉静的云山蓝让渡出空间的层层韵味。
茶室，自古是雅文化的集大成空间。在茶室之中，深色的意味不是沉闷，而是古而有雅的朴之精髓。设计师的笔法不局限于色彩、材质，而是以一种自然艺术化的形式，将一株大型花枝置于茶室视觉的中心，与亮色丝绒质感的单椅形成鲜明对比，从而打通空间凝滞的气息，注入清新雅致的灵韵。
得益于庭院天井的构造，沙龙会客区通过借光设计，融景入境，分时段地雕琢着场域氛围。设计从定义空间功能为始，沿墙边而设的书架与中心处围合式的沙发座区，消弭了边界与缝隙的节律，展开对都市社交生活的真实写照。
反常规的褶皱布艺画、水墨氤氲的手稿拼贴画、微微泛黄的卷帙、半人高的艺术装置......与其说是艺术纷纷进入生活，不如理解为生活本身滋养了艺术的叙事与精神。
设计师尝试在艺术化的表述中，以褶皱的美学隐喻，呼应生活与日常的隔阂，找寻空间定律之外的可能性。
书画之韵，在显雅俗。男主人对传统文化有着浓厚的兴趣并深度投入其中，书画区的设计着力在墨痕的写意与渲染，以恰如其分的立势与工致，与当代设计的手法相结合，在留白的章法之中，传达出深邃而流畅的灵动之美。
以不规则呼应不规则，以折线拆分折线，以绒面映衬光滑，设计师的艺术妙笔为空间注入一抹灵动新趣。恰到好处的暖黄光影，从宣纸材质的艺术灯饰中缓缓溢散开来，轻透得薄如蝉翼，而随纸浆定格的细密杂丝另有一番粗粝的原始质感。
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