这场以算法为驱动的即兴剧场演绎中,对未来的探索在科技铺开的坦途上行进,艺术和技术的共鸣孕育了全新创造力,一切可能性的存在都被合理化。ALIENWARE硬件技术支持下,想象得以逐渐成形,且于迭代循环中冲破虚拟数字边界

信息时代科技愈显发达,人类在通往未来的道路上,开始不断探索虚拟与现实的边界。而CG与数字艺术却日趋成为了艺术家们的实验中心:人与科技相互关联,二者结合碰撞又会呈现怎样的奇观?

ALIENWARE加持下,艺术家大悲宇宙 开启「仿佛 · 未来」后人类主义剧场,以人机协同的方式,将一个独立超然的虚拟世界构筑于现实三维空间,创造出未来次时代世界观。

▲左起第一位:大悲宇宙 - 林琨皓

请跟随ALIENWARE的镜头,一起追踪、捕捉这场创造游戏的脉络与线索,共同展望后人类主义剧场中秩序的无限可能。

仿佛 ▪ 未来

探索未来 ,才能预见未来

 幕后 | 一场以算法为驱动的即兴剧场演绎:「仿佛·未来」,ALIENWARE联手艺术家@大悲宇宙-林琨皓
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幕后 | 一场以算法为驱动的即兴剧场演绎:「仿佛·未来」,ALIENWARE联手艺术家@大悲宇宙-林琨皓

▲点击观看「仿佛·未来」纪录片

「仿佛·未来」是通过并联100尊祛魅重塑后的仿生仏雕塑,借助算法模拟弥散集中的赛博空间超级思想意识形态,生长出一个由拟像客体堆叠形成的关系网络。

未来仏(For Future)雕塑环绕成阵,各自被赋予独立的光圈,营造出兼具视觉冲击力及近乎神谕的“场”。在这无序世界中依托着的算法之美感,混合了科技、自然、仏与实验文本,穿越时空、模糊虚实,时间继而演进为一种非线性且游离的状态。

赛博歌姬朱婧汐Akini Jing作为第101尊“未来仏”的人类显现,通过“塑胶天堂”的音乐传递虚实相生,在矩阵声光系统中演绎未来的美学表达。

ALIENWARE:为何会想到要将佛的形态与赛博朋克风格相结合?

大悲宇宙:小时候生活的环境,包括所接触到的教育,让我觉得宗教信仰在某种程度上也是提升人灵性层面的一种通道。佛教里常说“法门”,人通过法门来升华从而达到“佛”的状态。但实际的学习生活经历,让我意识到所谓的法门其实是“科技”。所以我会觉得,人可以创造物质掌握技术的状态,类似“接近神”的状态。

加之厦门佛教氛围比较浓厚,所以我对“佛与科技结合”的看法会更自然。宗教也好,科技也好,都很自然的充斥在我的生活中。对事物的思考,诸如“我是谁、我在哪、人类未来会怎样?”类似的这些哲学问题,宗教也会给我答案,通过这些答案能够有效的思考。我觉得科技也是这样,它帮我解决了一些问题也引发我思考,很自然的会让我想到人与科技、未来与宗教结合的可能性。

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Dabeiyuzhou: 11:00pm 12.13 2019

ALIENWARE:在佛像的基础之上创造未来科幻,是你的一贯创作思路吗?

大悲宇宙:我对空间、造型的把控一直在摸索衍变。最早期我的佛像,其实是偏向科幻宇宙黄金时代机械感很强的模样,会有引擎有装甲,看起来就是上世纪的复古未来感。过渡期我就慢慢的把这种风格更加精细化,包括电子和机械的感觉越来越偏向仿生、模拟,到后期所有模型和一些机械结构就越来越像生物。

我也一直在思考科技和人的关系,我们所谓的科幻时代,就是非常典型的人把科技当成工具,用科技创造出很多设备或者器械。人使用工具,就是人与科技与机械的结合,那我会反观这种现象:机械已经变成了人无法分割的一部分。我们这次的未来仏雕塑,就是在仏像身体上保留大部分机械结构,表达人、自然、意识、宗教科学的融合。

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Dabeiyuzhou:2018-10-12 00:28 am

探索未来才预见未来,也更想触达未来 ——「仿佛·未来」即是在探索与诠释这种深刻命题,因此大悲宇宙也从未停止创造。借助电脑工具,“算法”成为他的造物公式,在想象力的驱使下,算法公式早已执行大悲宇宙的三项终极指令:乱码诗、文本基因计划和数据昆虫。

乱码

以无序构建有序,以想象成就创造

乱码,原本是电脑BUG产生的数据错误呈现,不过在大悲宇宙的意识之中,这些乱码也可以用创造者思维进行拆解和重组。赋予数字符号意义的行为和过程,对于大悲宇宙来说,本身就是一种创造,且这种创造充满灵性。

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Dabeiyuzhou: 02:32pm 08.13 2019

ALIENWARE:乱码诗可以说是比较早的一个阶段,那段时间为什么会想到要以乱码符号的这种“象形”特性,去创作诗句呢?

大悲宇宙:比如用txt打开一些文件的时候突然出错,然后就呈现出来很多乱码。当时我是在无意中去读这些乱码的,可能在别人眼里“读乱码”毫无意义,因为人常规的认知就是:这些代码是电脑告诉自己已出错。

但是我用我的意识和理解试图去解析这些零碎且无序的数据,随之在大脑中就产生了一种奇妙的反应,我觉得我的意识可以和这些符号、数字、字母相结合,因为我把我的意识融入它们,这种融入本身就是要从常规思维中抽离出来,我用自己的认知和意识赋予字符意义,本质上也是在创造。

而创造的根基一定是想象力。比如作品:睫毛落雪,三个字符组成。(见下图)

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Dabeiyuzhou: 03:23pm 08.13 2019

文本基因计划

人类有语言表达,机械仿生也可以说话

基于乱码诗原理,有意识且针对性的建立起文本基因库,通过计算机的随机配对产生出词句母本,大悲宇宙让计算机更深度的工作与执行,编写出更加完整的、阅读性更高的赛博格诗篇,即“文本基因计划”。

 幕后 | 一场以算法为驱动的即兴剧场演绎:「仿佛·未来」,ALIENWARE联手艺术家@大悲宇宙-林琨皓
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Dabeiyuzhou: 09:00pm 11.19 2020

ALIENWARE:文本基因计划,我们理解为让电脑作诗。像这样用文本创作出“赛博格诗篇”的用意是什么呢?

大悲宇宙:直白点说是我借助电脑的可能性在讨巧,我想让电脑的随机算法来帮我实现更多可能性,但其实也是在探索电脑的可能性。我们以往所认为的“标准”、“规范”、“正确”,在电脑的数据算法中都可以被打破。

这些字词间看似随机性的组合,在突破常规逻辑之后,它流露出来的就是AI式的叙述结构和机械感。如此,让电脑模拟人脑,产出这种非线性的随机文本,让电脑模拟人类思维和语言就是在“仿生”,但这个仿生的过程更可以突破人类思维和想象力。

数据昆虫

昆虫是有生命的精密仪器,电脑让昆虫在虚拟中物种进化

大悲宇宙坦言:人类创造科学技术,就是在模拟造物主。其实跟ALIENWARE一样,大家都是以自己的方式去创造一个全新的东西。

Dabeiyuzhou: 01:14am 04.23 2019

ALIENWARE:我们也知道“数据昆虫”是你目前阶段最主要的视觉艺术作品,跟大家聊聊数据昆虫的创作过程吧。

大悲宇宙:当我做3D数字佛像做到后期,我越来越觉得科技的终点就是仿生,所有的东西都是走向精密化,所有机器设备的电路、集成器就像是人体的器官。比如当你拆开电脑观察,内部的各种零件、芯片、结构,它们的存在就像是电脑的器官,各种各样的电路如同血管一样包裹着机身架构,当我看到这些时,我很明显的感受到了科学的指向性。

从蚂蚱3D作品开始,就已经在尝试用电脑算法,将现实生活中的昆虫改造成新的形象。到现在的蝴蝶,尤其是蝴蝶的纹理,你会看见一些颜色非常鲜艳的色彩和不同寻常的数字蝴蝶。技术上有了突破,这些完全都是基于电脑算法和人工智能,我的创作过程也因此变得很高效。我现在每天可以做出1000只蝴蝶左右,每只蝴蝶完完全全的不一样,截至现在做了有20万只不一样的蝴蝶。

ALIENWARE:能简单讲一下,要如何借助电脑来实现这个创作的过程吗?

大悲宇宙:我会把我想要做的,写进程序脚本里,就好比我在把每一个指令下达给电脑,然后我用电脑来控制就可以了。我说起来可能有点轻描淡写,但实际上我要做的这件事情本身很复杂,只是说,有了电脑我才能如此轻松。

如果说现实世界里诞生一个新的蝴蝶种类,可能需要上千年或者上亿年,但是在我手上我一天可以创作1000只蝴蝶,相当于借助电脑工具在模拟中,将蝴蝶的进化提升了几亿倍吧,我现在做的就是模拟自然界昆虫的衍化。

ALIENWARE:对你而言,做数据昆虫的终极意义是什么呢?

大悲宇宙:现阶段就是技术的探索,通过我自己的思考和当下电脑算法的支持,一方面探索昆虫的衍化,一方面也要利用数据昆虫这个项目来探索优化我的创造力。

但在远期规划里,我的目的和方向也绝不是单单做蝴蝶,按照轨迹也一定会拓展到更多的生物物种,我也想利用数据算法创造和模拟出一个全新的物种生态,一个在电脑中,在大悲宇宙的世界中才可能存在的生态,里面有超出现实的非常特殊的植物、昆虫、还有更多现实生活中见不到的动物等等,它是一个大悲宇宙世界观里才拥有的完整生态。这是一个终极目标。

ALIENWARE:那你如何看待“创作”与“创造工具”间的关系?

大悲宇宙:首先我觉得,如果没有电脑的话我是不可能完成我的数字艺术的。电脑是与我的意识、想法能够紧密结合的工具。我一直觉得世界上有两种力量,一种是创造力,一种是算力,算力就是执行的力量(但人的脑力不在于计算或者是执行),我得想着如何把脑子里的“想象力”执行出来,这需要电脑给我提供算力。

但人类最伟大的就是创造力,具体说就是想法想象力。电脑是科技产物,它的算力是强大到超过人脑的,我只要发挥我的想象力创造力,算力与执行的部分我直接交给电脑,让电脑帮我效率最大化,它提高执行效率的同时,也加快了我的思考。

ALIENWARE:你对我什么印象 ?

大悲宇宙: ALIENWARE是非常有科技文化底蕴的,在电脑品牌里从外观到性能,我一直觉得ALIENWARE给我的科技感是最强烈的。也因为我的工作都离不开电脑,所以电脑的参数对我而言尤其重要,ALIENWARE对于产品的硬件性能就做的非常到位,从电脑硬件参数就可以看出来,ALIENWARE有自己的独家技术。

在「仿佛·未来」展上,就是通过ALIENWARE设备来支持我们的技术需求。现场所有的装置,我们通过ALIENWARE的电脑来统筹和管理。笔记本性能强悍还能够方便携带对于我们做这场展带来了很大帮助。近期创作中我也一直在使用ALIENWARE笔记本,使用体验感很棒。ALIENWARE笔记本做工本来也扎实,外观现代科技感很强,我喜欢有棱有角很硬科幻的风格。

ALIENWARE:印象最深刻的都有哪些?

大悲宇宙: 印象最深刻的就是六边形蜂窝的散热孔设计,因为它是排列成矩阵式的,这样能实现散热效果最大化,就这种小细节设计很科学。使用笔记本我个人会更加挑散热,最主要是笔记本要想轻薄又想性能过硬是很难兼顾的。ALIENWARE的笔记本就做到了这种平衡与兼顾,轻薄的同时性能不减。除了现场我们可以极尽所用以外,最近摄影师们到处拍摄取景也随身携带,就地剪片子。

其实不光是笔记本,台式机对我而言也是宅家创作的趁手设备。我最喜欢的是那款曲面屏的显示器,做视觉内容时就很贴心,它屏幕长宽比本身设计的就很照顾设计师需求,对于设我来说省去了多个屏幕拼凑的麻烦,一块屏幕就可以搞定。分辨率还能达到4K 。我使用搭配的是R11主机,i9处理器这种配置其实大家都明白性能很强,我觉得它是从外观到性能全方位的达到了我所认为的“网络时代硬科幻”。

还有就是ALIENWARE的灯光。我其实觉得我的作品跟ALIENWARE是有艺术层面的共鸣的,色彩、光效很轻易地就把人带入到了一种情境之中。所以大家想要的那种沉浸式体验,ALIENWARE已经通过比较艺术化的设计手法把它实现了。

ALIENWARE:作为一个几乎把所有精力都灌注在创造世界里的艺术家,你是否对“创造即游戏”感同身受?

大悲宇宙: 结合我的人生历经来看,我觉得“创造即游戏”就是我的完全写照。我最开始就是很喜欢玩游戏,当我玩到了很多特别好玩的游戏时,就特别想知道这些游戏都是怎么做出来的,所以我就去学习3D。

最后我发现3D比任何游戏都要好玩,之后我就只想玩3D了,因为3D让我更接近创造,而且沉浸在创造里我会持续性的收获愉悦。3D就好比是一个无限大的空间,我可以创造任何我想象中的东西,这对我而言才是真正的游戏!