古玩，是社会文化发展的见证；是艺术长河起源的象征；是朝代起伏变迁的遗存。据不完全统计，自改革开放40年里，如今收藏或从事古玩业的人约为9800万人。这些混迹于古玩圈子的收藏者，有的出于对古玩的热爱，倾尽财富。有的则靠着古玩得以发家致富。
在这形形色色的众多古玩爱好者中，今天要介绍的这位女士，连故宫都未曾拥有她手上的藏品。她就是上海知名收藏家——钱燕萍。
收藏起源及过程
钱燕萍受家中父母影响，自幼对古典文化有别样的偏爱。她从小时便学习琵琶，对《昭君出塞》、《阳春白雪》、《十面埋伏》等琵琶名曲如数家珍。除了古典音乐的爱好，钱燕萍对古钱币也表达出了浓厚的兴趣。她经常收藏一些铜钱，邮票。
后来钱燕萍在偶然的机会下结识了朱可心、王寅春等一批壶艺大师。在不断的接触中，见证了当时壶艺大师对紫砂壶造型，款式，颜色的种种研究与改进。精雕细凿后的紫砂壶让人眼前一亮。
不仅如此，书画名家刘海粟、赵朴初等还题字作画移植到紫砂壶上。中国文化的精髓统一集合在这小小茶壶上，构成了极其高雅的文化艺术气质。紫砂壶一下掀起了热潮，传遍大江南北，更是开拓了海外市场。而如今，"人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得"。紫砂壶已经成为了收藏价值极高的"古董"。
作为紫砂壶兴起的见证者，钱燕萍在惊叹这美轮美奂的工艺品的同时，也对中国古文化遗留下来的艺术品越来越着迷。她在空闲时间涉猎一切有关历史遗存下来艺术品的书籍，苦心钻研，如饥似渴地汲取其中的知识，也对古玩有了更深一步的了解。
在收藏紫砂壶的过程中，钱燕萍对"茶"也爱的"无法自拔"。她尤为喜欢用紫砂壶泡茶，与身边的朋友以茶论道，也因此结识了上海茶城的老板。赵燕萍爱茶、惜茶，更注重茶文化。对与茶相关的物件也十分感兴趣。长此以往，她收藏了不少古茶、茶膏和各个年代的茶具。
而在钱燕萍收藏的茶中，普洱茶占比最高。这不仅是普洱茶具备养生与饮品的功效，更是因为普洱茶历史非常悠久，陈年普洱茶越是稀少的，年头久远的，长久保存的收藏价值也越高。
世人皆知，在2002年11月广州春秋季优质茶评比会上，鲁迅先生收藏的20克普洱茶以16万的价格拍出。由此可见普洱茶的价值，这足以让收藏家为之心动重视了。
收藏小成，保持理智
除了紫砂壶及古茶，钱燕萍的收藏还涉及高古玉、宫廷玉器、 瓷器等高尚古玩。
我国在艺术上的表达是往往是含蓄内敛的，结合风俗地域人情，借物寓意。钱燕萍收藏的"痕都斯坦式玉器"便是如此，这件玉器十分名贵，在当时的清朝宫廷是尤为特别的一件。
这件玉器并不是中国制玉传统的造型，而是以独特的橄榄式碗为造型，将当地将当地特有的西番莲图案作为纹饰，雕工极为精湛。而整体采用水磨技术，胎体透薄，故有"西昆玉工巧无比，水磨玉薄如纸"之说。
不仅是玉器，赵燕萍收藏的翡翠也尤为精美，其中一件老坑冰满绿观音像更是极品。这件观音像质地细腻，通透纯净，通身毫无瑕疵。整体为均匀的翠绿色，但在光照射下却呈透明状。是一件价值极高且不可多得的藏品。
赵燕萍的藏品众多。但不论是早期涉及的紫砂壶、茶及茶物件。还是后期玉器、翡翠等收藏。赵燕萍都未曾出现任何资金短缺或断流的现象。
众所周知，古董收藏在资金费用方面面消耗极大。有些收藏者在竞价上带有赌徒性质，甚至倾家荡产的买下藏品。
但赵燕萍不是。在收藏的漫漫长路上，赵燕萍一直都保持理智。面对众多极具收藏价值的艺术品，她的每一次收藏都选择在自己承受能力范围内。她克制了消费的欲望，量力而行，稳中求进。
2014年在联合国千年发展目标活动中，钱燕萍所藏商代"银缕玉衣"被评为"中国民间十大国宝"，而此藏品连故宫都未曾收藏。其本人也荣获"中国保护文玩金奖"，故而被人们笑称为"隐形富婆"。
但面对外界的议论，钱燕萍始终保持初心，并没有所谓的故意炫富。她一直强调，收藏是为了文化的传播。
慢慢地，赵燕萍收藏的品类与数量的不断增多，其收藏价值也不断水涨船高。她的名声也越来越大，成为上海知名收藏家。同时她在杨浦区的复地四季广场开了一家博物馆——上海定阳轩茶文化博物馆。赵燕萍以大力普及茶文化知识为己任，在馆中设立唐、宋、元、明、清五个茶室，使参观者近距离体验不同朝代茶文化的发展，让参观者品茶，识茶，懂茶。
为弘扬文化遗产做出贡献
近年来，为了顺应传统文化回归浪潮，赵燕萍多次配合收藏类活动的展开。
2015年6月，首届"清代翡翠珍宝展"在定阳轩茶文化博物馆举办，广受好评。
2016年10月，"全国民间鸡缸杯收藏大展"在定阳轩茶文化博物馆。同年，中国国家展将钱燕萍的"影青莲瓣茶具"和全手工古法制作的红茶"极品桂红"作为指定礼品。
2017年，赵燕萍多件藏品亮相于"中国梦境，金玉满堂——丝路遗风金银宝玉精品展"。
等等例子数不胜数，赵燕萍这些年一直活动在藏品的文化展示的幕后中。她并没有闷声发大财，而是做出了跟其他收藏大家同样的选择，站出来支持国家的收藏艺术，向世界展现我国的多姿多彩的文化传承。
收藏是一门艺术，更是一门学问。毫无疑问，几十年如一日与藏品共处的钱燕萍是成功的。她一直做的都是自己喜欢的事情，将自己个人的收藏与之共享，让大家对过去历史能进一步的探知。她收获的不仅是金钱上的财富，更多的是紧跟文化传承的精神财富。
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9.8高分纪录片，上来就冲破红线？这一次，央视爸爸终于出手了
这几天，每个人都在忙着吃瓜。
丝毫没人发觉国家又低调地办了件大事儿。
一看标题，吃瓜群众们心头一慌：
我怎么能漏了它？！
《我在故宫六百年》
央视爸爸出手，毫无意外地“看不够”！
那么，这部庆祝故宫600岁大寿的纪录片到底有多硬核，
能够征服B站后浪在开年冲破红线，打出9.8的高分？
影片延续了《我在故宫修文物》的佛系画风，
穿行的游客，沉默的城池，慵懒的御猫，漫长的定格，一个都没少。
只不过这一次，“主角”变了。
我在故宫600年的——“我”。
吴伟，1988年生，2013年“进宫”考古，主要工作就是“挖土”。
每天横穿宫殿两极，掘地三尺，寻找历史的秘密。
什么秘密要挖得这么深？
影片一上来就给出惊人揭秘：
你看到的紫禁城，只是冰山一角。
奇怪吗？
看了这么多年紫禁城，竟然没看明白？
这次，纪录片将镜头探向600年前历史的深处：
故宫最初的模板。
安徽凤阳，朱元璋故乡，明朝中都。
600年前，登基不久的朱元璋下旨兴建“明中都”，
时隔6年，中都皇城在规模初具时，却被突然叫停。
这片荒芜的土地将秘密永远埋藏在了地底。
这其中，到底发生了什么？
这座历经600年的紫禁城，在经历着什么？
发生了怎样的改变？
他们是创造了新的神话，还是延续着旧的神话？
吴伟决定带着考古队深入“中都皇城”，探寻秘密。
这座被历史遗忘的中都皇城，仅看地基，其工程之浩大就已惊为天人。
层层碎石与木桩结构，仅挖掘出来的地基就有18层之多。
可想而知，这座“未完成”的遗址，也曾肩负着王朝永续的伟大愿望。
或许连朱元璋自己也没想到，曾经未完成的理想之城，
50年后，由儿子朱棣在北京实现了。
而两代宫殿的会面，却用了整整600年时光。
“市面上”大多数文物类节目，向来严谨且厚重。
有观点不够，还得有经历，有话题不够，还得有思想。
而《我在故宫六百年》却将画风一转，
全程只负责轻轻诉说，任由历史重重落下。
宫殿内，随处都可窥探帝王一天的生活打卡。
几点起床？几点吃早饭？几点就寝？
活动范围又是从哪里到哪里？
比如，先后住过10位皇帝的网红宫殿“养心殿”，
曾经引发的“偷梁换柱”事件，被称为影片中”最生动“的历史。
“资深宅男”明万历皇帝执政期间，在养心殿居住30年几乎不上朝。
连他自己也不知道，有人在他头上偷偷“动土”，将养心殿屋顶木材替换了极易腐烂的扶脊木。
百年前的垃圾工程被正常验收，专家们嘴角上扬，心领神会。
400年后，8名工人重新制作了结构复杂的“扶脊木”，并合力抬上9米高的屋顶，完成一次历史性的“纠错”。
百年前的人力工程突然在眼前还原，原本冰冷的宫殿突然鲜活，“贴地”讲述故宫的历史。
关于故宫的屋顶，民间还有一个充满奇幻色彩的传说：
故宫的房顶从来不落鸟，不长草。
事实到底如何？
这便是影片埋藏的第二处伏笔。
故宫每座宫殿的房顶，都有一位“守护神”。
每年春秋二季，紫禁城一定会有人飞檐走壁，驱除瓦面的天敌——野草。
植物种子有时候会跟随风，或者鸟粪落在屋顶。
要是落入了瓦缝之中，几颗小小的种子生根发芽，就足以摧毁故宫顶部精心设计的防水系统。
这个时候，该轮到“屋顶守护神”除草工匠上场了。
常常有游客晃眼发现“不明飞行物”，大呼：“是什么在天上飞！”
有趣的是，每座宫殿的房顶，杂草的品种各有不同。
师傅常除草到一半，忍不住开始科普：
“六味地黄下面的根才是地黄，上面的叶是草。”
美其名曰：实力种草。
不知乾隆本人是否知情，头顶祥瑞的屋顶上，一直是地黄的生之沃土。
在高危的画面中，就着手掌与野草的体温触碰，
工人的每一寸的探索都成就了一次历史的前行。
随便一块砖瓦往那儿一放，思想开始升起……
充满希冀的传说被打破，隐退了历史中具体的人。
瓦片中的草和屋顶的“守护神”，他们是否在以更主观的视角，描绘那些山川河流、星辰宇宙？
不可知。
我们得以知道的是：
纪录片抓住的每一条线索，都聚焦于故宫故事里的“人”。
故宫博物院的一位高龄匠人，原古建部副主任李润德接受节目组采访时，老爷子谈到：
“那时候赶上冬天施工，为了保护交楼，临时围个大席棚，外头的人都以为故宫‘出事’了，角楼拆了修不上了”。
谈起当年被外界误解的日子，李润德老爷子还记忆犹新：
“其实我们自己心里都明白，西北角楼修完后打下的基础，以后再修几个角楼都不成问题喽！”
说的是哪件事？
1956年，故宫西北角楼因常年漏雨，木质腐烂，损坏严重。
成为新中国成立后，紫禁城内规模最大，工种最全，难度最高的头号修缮工程。
参与修缮的这批研究员与木匠，完成了新中国历史上的第一次合作。
在中国，修过故宫角楼，是一个木匠可以回味一辈子的荣耀。
展馆里，曾经参与角楼修缮的夏荣祥师傅与照片中匠人们四目相对。
一代人在这样的时空下重新相遇了。
如今，照片上的人大多数已不在人世，甚至很多人的名字都没有留下。
一砖一瓦被重新定位回到历史深处的位置，
紫禁城不变的模样背后，是物与人的永恒接力。
人逝去了，宫殿还在；
宫殿老了，总有新人来。
所以在故宫600大寿“丹宸永固”的庆典上，
古建部退休老专家，年纪最长的嘉宾—王仲杰，
被搀扶着回到阔别已久的故宫，第一句话就是：
“都老了……”
身边坐着20年代同期“进宫”的考古搭档，
岁月虚晃一圈，曾经风华正茂的一群人如今白发满头。
陪同中都皇城的脊兽；
晚清长春宫的游廊彩画小样；
见证了帝国黄昏的蓝色瓷砖；
穿越时空齐聚午门，为这座600年的城池庆生。
历史的车轮并没能让故宫衰老半分，而在紫禁城陪跑一生的他们，
将痕迹永远地留在每一处画卷里，瓦片中，房梁上，尘埃里。
纪录片中，还有一个令人动容的插曲：故宫的夜晚。
你夜访过故宫的夜晚吗？
是不是真如传闻所说：长廊深处常传来奇怪的声音？
还真有。
而且人声鼎沸、车水马龙，甚至比白天更加忙碌。
因为深夜，才是员工们一天工作的开始。
600年来，食物，水源，木材，所有的运输都被托付给夜晚。
经常给故宫运送木料的孟师傅，在这天夜里11点，如往常一样前往故宫。
由于北京二环禁行规定，司机孟师傅只能在路边稍事休息。
或许这只是他职业生涯中，平凡无奇的一天。
但他所运送的木头，却将在养心殿屋顶，驻留上百年。
一群人与生俱来的使命被守护百年，百姓脚下的紫禁城，注定不凡。
有人说，纪录片的第二集是炸裂式的好看。
它不再仅仅停留在历史，而是关于宿命，关于永恒世界观的娓娓道来。
渺小在机缘有序中探进伟大，时间抛出荒诞的美感，
在观众心上留下了淡淡的悲伤和恒久的印迹。
在纪录片中密密麻麻记载的，都是每一个具体的“人”。
故宫第三代木匠代表人物李永革，被称为" 能够读懂木材的人 "。
他的厉害之处在于，手一摸，就能知道木材的年代。
新一代 " 故宫匠人 " 张典，用刻刀一层一层剥下历史的尘土，在成功拓印了古城墙上历史的题字后，开心地像个孩子。
得知大殿的立柱已经完全变成粉末状，必须拆除，张典反复检查到深夜，依旧不死心：
“尽量保吧，能保一段也好。”
哪怕只能保住一段，也是保住了紫禁城的一段岁月。
而那副长春宫的游廊彩画，仅拓印、临摹、绘制、贴金，一幅小样就需绘制9天之久。
匠人们终其一生通过手中的物件进行跨越时空的对话，
故宫本身的历史厚重感，多了把时间变缓的魔力。
年轻的面孔，一代一代周而复始；
古老的面孔，也在他们身上，得到延续。
有人问：
在故宫六百年的那个“我”，说的到底是谁？
是历经600年风霜的恢弘皇城？
是一代接着一代，跟随皇城平地而起的工匠？
还是古建所承载的5000年文明传承？
好像都是，又不全是。
整部纪录片中，
我们看到的，是建筑；
而我们看不到的，是衔着尘埃探进历史深处的每一个沉默的人。
难能可贵的是，近几年“文物”类节目在初窥门径之后，终于伸入每一个看似遥远的普通人行列。
四目相对，掷地有声。
如学者马未都所说：
要把文化血脉传承下去，这是一个文化人的历史视野，也是一档文物类节目更高的立意。
一句话，有骄傲，有心酸。
有人知道“从哪里来”，却没有把握“到哪里去”。
文化传承在击中当代人“民族焦虑感”的同时，
让每一次穿越时空的对话变得厚重且清晰。
如果说，一切历史都是人的历史，
那么这场漫长的接力，最终留下了红墙黄瓦，流光溢彩。
更留下了可以再说600年的紫禁城。
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