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  • 关于他的早期生活

RenéMagritte（1898-1967）出生于比利时的Lessines。他的父亲是裁缝和纺织品商人。马格利特14岁的时候，他的母亲于1912年自杀，淹死于桑布雷河。

四年后，马格利特（Magritte）进入布鲁塞尔皇家美术学院（AcadémieRoyale des Beaux-Arts）学习，之后在参军比利时步兵度过了短暂的时光，并在墙纸厂担任制图员。1924年，他开始在布鲁塞尔担任自由设计师的工作。在接下来的五年中，他为许多客户制作广告，包括比利时时装屋和阿尔法罗密欧。

大约在这个时候，马格利特（Magritte）看到了意大利超现实主义者乔治·基里科（Giorgio de Chirico）的画作《爱之歌》，并被其图像所震撼，以致于将自己的作品推向了新的方向。在此期间，他涉猎印象派和未来主义，然后在1926年创作了他的第一幅超现实主义绘画《迷失的骑师》。

Le Jockey perdu (The Lost Jockey). Brussels, 1926

但是，如果你在街上看见勒内·马格利特，你很容易把他误认为一个普通的比利时资产阶级。的确，他后来标志性的圆顶礼帽，正是因为它是比利时基金会的制服。

A la rencontre du plaisir, 1962. Oil on canvas. 18⅛ x 21⅝ in (46 x 55 cm).

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  • 1927年，他移居巴黎-超现实主义的中心-但发现气氛令人窒息

马格里特搬到巴黎后，他被介绍给作家、艺术家和其他与超现实主义运动有关的人物，尤其是其领导人安德烈·布雷顿（AndréBreton）然而，布雷顿的指令性行为破坏了所谓的超现实主义的开放性。在法国，超现实主义提出了自动主义和潜意识的概念，这些概念与马格利特自己对我们周围世界充满魔力和神秘的答案的探索，大相径庭。

在他的妻子乔琪特(Georgette)因佩戴十字架而遭到公众批评后，马格利特离开了巴黎，回到了更具资产阶级色彩、为人熟知的比利时超现实主义领域。

Les fleurs de l’abîme，1928. Oil on canvas. 21¼ x 28¾ in (54.1 x 73 cm).

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  • 他在工作中使用语言，最著名的是“ 这不是烟斗”

从20世纪20年代开始，马格里特探索了文字和声音与概念和物体相联系的方式。他是一个早期的符号和能指概念的探索者，他的一些图片挖掘了关于知觉的思想。

这不是一个烟斗 1928–29年 布面油画 63.5 cm × 93.98 cm

在他1929年的一张烟斗照片上，《形象的叛逆》又称《这不是一个烟斗》这句著名的宣言表现得非常极端。当然，这是一幅画而不是一个烟斗——因此它的名字是:图像的背叛。一种福柯式的“词”与“物”，能指与所指，概念与指涉之间的张力。

《两个神秘之物》这幅画是对《这不是一个烟斗》所做的加工：烟斗和烟斗下面的题字“这不是一个烟斗”都被当成了一幅画；不过在黑板的左侧，在一个不确定的空间，漂浮着另一个巨大的、沉重的烟斗。一边是被清晰界定的符号性现实中的烟斗，一边是幻影般、莫名其妙地飘荡在它附近的二重身。黑板上的烟斗下边的题字证明了两个烟斗之间的分裂，一边是构成了现实的一部分的烟斗，一边是作为实在界的烟斗，即幻象的烟斗，两者是通过符号性秩序的介入加以区分的。两者的存在，都让对方的存在显得不现实。

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  • 马格里特（Magritte）邀请观众进入一个奇特剧院，这是一个以前未被发现的现实

在他的整个职业生涯中，马格里特积累了一份个人日常物品清单和主题，他将这些物品以各种不同的组合或排列方式加以利用——苹果、鸡蛋、石头、鸟、圆顶礼帽、雨伞、玻璃、完美蓝天下的云朵，仅举几例。

Le baiser, 1957. Gouache on paper. 10⅝ x 13¼ in (27 x 33.8 cm).

在马格利特的许多作品中，物体都在经历一种转变，描绘为它们从一种状态或身份变为另一种状态。正如艺术家所解释的，“创造新物体，改造已知物体；对于某些物体，物质发生了变化：例如，木制的天空；与图像结合使用单词；物体的错误命名……在睡眠和醒来之间瞥见某些视觉的使用，通常是这样一种手段，旨在迫使物体变得与众不同，引起注意，并在意识与外部世界之间建立深远的联系。

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  • 他从梦中醒来后就产生了“选择性亲和力”的哲学

从1930年代起，马格利特（Magritte）试图找到由不同类型的物体构成的特定“问题”的“解决方案”，这种方法使他能够挑战和重新配置日常生活中最普遍的元素。这些问题困扰吸引着他，直到他能够构思出解决方案。

这种哲学方法是在1932年从梦中醒来后出现的。在他的半意识状态下，他看了看房间里的鸟笼，但没有看到栖息在笼子里的鸟，而是一个鸡蛋。这种“愚蠢的误解”使他用自己的话语掌握了“一个新的，令人惊讶的诗意秘密”。

从这一点开始，在相关对象之间追求秘密的、未知的或未被承认的“选择性的亲缘关系”成为马格利特艺术的永恒目的。他想要揭示事物之间隐藏的诗意，让它们“尖叫”，让观者从自满中惊醒。因此，“鸟的问题”通过描绘一个鸟蛋在笼子里得到了解决;通过在门上刷上一个不成形的洞来解决“门的问题”;树，还有一个“叶子树”，等等。

‘“LA CORDE SENSIBLE” Magritte 1960’ (on the reverse) oil on canvas 44 7/8 x 57 1/2 in. (114 x 146 cm.)

在《理智的绳子》（1960年）中，在这幅画中，马格利特把一个空杯子(通常用来盛液体的容器)放在云层下面，解决了“云层的问题”。水是将这些看似不相干的物体联系在一起的“选择性亲和力”，水的缺失让马格利特将它们呈现在一种奇怪的不可能的相遇中。

Le balcon de Manet, 1949. Oil on canvas. 31½ x 23⅝ in (80 x 60 cm).

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  • 他创作了许多可辨认的主题，他一次又一次地回到这些主题

《阿恩海姆庄园》创作于1938年，是马格利特第一次以油画的形式再现他最经久不衰的绘画主题之一——雄鹰形状的山脉。这个主题如此吸引马格里特，以至于他在1938年到1962年之间重复了这一主题9次。

另一个马格里特的最知名的主题，黑魔法师-黑魔法-采取的主题变形裸体人物放在前面的田园诗般的景观。1934年，马格里特在布鲁塞尔艺术宫参加了一个名为“Le nu dans l'art vivant”的展览，几个月后，他第一次探索了“黑魔法”的主题，并在此基础上绘制了许多不同的作品。

马格里特于1962年创作的《走向欢乐》（A la rencontre du plaisir，Towarding plaisir）将艺术家最具代表性的几个主题组合成一幅图像：戴圆顶礼帽的孤独的人、月亮、日夜的同时唤起，一个窗帘，创造了一种感觉，场景既是内部和外部，什么马格里特形容为“永恒的斗争之间的凝视和对象”。

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  • 在战争期间，开始了他的“雷诺阿时期”

在第二次世界大战期间，马格利特采用了一种绘画风格，他将其称为“超现实主义”，以回应席卷欧洲的恐怖冲突。受皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）调色板和性感裸体的启发，他以这种风格创作的作品反映了他探索生活“美丽的一面”的愿望。

Le roman populaire, 1944. Oil on canvas. 19¾ x 25⅝ in (50.2 x 65.4 cm).

1941年，他在给朋友保罗·伊鲁尔德的信中写道:“这些画作的力量在于让人敏锐地意识到日常生活中的不完美。”女性的身体是这一颠覆策略的关键因素，马格利特在这一时期的无数画作中颂扬了女性的感官和优雅形式。

德国占领比利时标志着他艺术的一个转折点。他说:“战前，我的画表达了焦虑，但战争的经历告诉我，艺术中最重要的是表达魅力。”“我生活在一个非常不愉快的世界里，我的作品是用来反击的。”

Le somnambule, 1946. 21⅜ x 25⅝ in (54.3 x 65.2 cm).

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  • 他的工作是由他的广告生涯决定的


马格利特在广告领域的成功生涯(20世纪30年代，他和弟弟保罗(Paul)经营着东戈工作室(Studio Dongo))可能有助于磨练他关于如何让形象持久的想法。直到20世纪50年代，在他成为国际知名艺术家很久之后，马格利特还在自己花园里的一个破旧的棚屋里创作海报、唱片封面。他从未放弃商业世界，而是继续把它的广告策略运用到他的艺术中。

Sans titre (La partition), 1961 or 1962. Pencil, watercolour and collage on paper. 11¾ x 15⅞ in (30 x 40.1 cm).

他的许多作品都成为了大企业的标志;例如，他的“天鸟”(sky-bird)成为比利时航空公司比航(Sabena)的重要标志。他死后的50年里，他那些奇特的、令人难以忘怀的照片继续为广告业带来活力。包括当代法国国家铁路的广告;来自道尔·戴恩·伯恩巴赫(Doyle Dane Bernbach)的获奖大众广告——60年代麦迪逊大道的原版《广告狂人》(Mad Men);安联(Allianz)的一系列广告借用了“塞西不会管”(Ceci n 'est pas un Pipe)的主题;还有著名的绝对伏特加系列。专辑封面？保罗·麦卡特尼的翅膀为金泰尔拍摄的照片怎么样？或者你的iPad或笔记本电脑上的单色苹果？所有这些道路都直接或间接地通向马格里特。

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  • 对于马格利特来说，只有图像才是最重要的

在他的一生中，马格里特回避了所有试图解码他的作品的意义。“我没有什么可说的!”有一次他说。“我只是搜索图片，然后不停地发明。想法对我来说并不重要:只有画面才重要，那无法解释和神秘的画面，因为我们生活中的一切都是神秘的。”

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  • 他的作品在世界各地的重要博物馆

马格利特于1963年被诊断出患有胰腺癌，在此期间，马格利特还探索了其他媒体，制作了一系列以他的妻子乔治（Georgette）为特色的短片，并尝试了雕塑。1967年8月15日，马格利特去世，享年68岁。

马格利特的许多标志性杰作都收藏在世界各地的主要博物馆。马格利特博物馆(Magritte Museum)位于布鲁塞尔的比利时美术博物馆(Musees Royaux des Beaux-Arts de belgium)，是收藏马格利特作品最多、种类最多的博物馆之一。

部分作品 图片

The Labours of Alexander 1967

sculpture

The Empire of Lights (Unfinished) 1967

oil, canvas

45 x 50.3 cm

The Pilgrim1966

The endearing truth1966

oil, canvas

89 x 130 cm

The blank signature1965

oil, canvas

81 x 65 cm

Cicero1965

oil, canvas

81.3 x 99.4 cm

The Son of Man 1964

oil, canvas

116 x 89 cm

Man in a Bowler Hat1964

oil, canvas

The looking glass1963

oil, canvas

76 x 115 cm

The philosophy in the bedroom1962

Portrait of Stephy Langui1961

The tomb of the wrestlers1960

oil, canvas

The glass key1959

oil, canvas

162 x 129.5 cm

The fountain of youth 1958

Territory 1957

Sixteenth of September1956

60 x 50 cm

The masterpiece or the mysteries of the horizon1955

oil, canvas

50 x 65 cm

The happy hand 1953

oil, canvas

Golconda 1953

oil, canvas

100 x 81 cm

Personal values 1952

oil, canvas

80 x 100 cm

Pandora's Box 1951

oil, canvas

45.5 x 55 cm

The art of conversation 1950

oil, canvas

50 x 65 cm

Elementary cosmogony 1949

oil, canvas

The domain of Arnheim 1949

100 x 81 cm

Delusions of grandeur 1948

99 x 81.5 cm

The psychologist 1948

oil, canvas

65 x 54 cm

The maimed 1948

gouache, paper

The famine 1948

The ellipse 1948

gouache, paper

Jean-Marie 1948

lithography

69.2 x 49.2 cm

A stroke of luck 1948

The triumphant march 1947

The tow plug 1947

oil, canvas

75 x 72 cm

The sage's carnival 1947

65 x 50 cm

The pictorial content 1947

Cicero 1947

oil, canvas

54 x 65 cm

The Intelligence1946

Natural encounters 1945

oil, canvas

80 x 65 cm

The domain of Arnheim 1944

gouache, paper

The harvest 1943

oil, canvas

60 x 80 cm

The Flame Rekindled 1943

Oil on canvas

Universal Gravitation 1943

Oil on canvas

Island of Treasures 1942

gouache, paper

33 x 48.7 cm

The present 1939

gouache, paper

48.3 x 32.4 cm

Time transfixed 1938

oil, canvas

97 x 146 cm

The Spirit of Geometry 1937

Gouache on paper

375 × 292 mm

The therapeutist 1937

oil, canvas

47.6 x 31.3 cm

Representation 1937

oil, canvas

48.8 x 44.5 cm

LE PRINCIPE DU PLAISIR 1937

Oil on canvas

73 by 54.5 cm

Not to be Reproduced 1937

oil, canvas

81.3 x 65 cm

Black Flag 1937

oil, canvas

54.2 x 73.7 cm

Georgette 1937

Oil on canvas

Philosopher's lamp 1936

oil, canvas

50 x 60 cm

Clairvoyance (Self Portrait) 1936

oil, canvas

Eternity 1935

oil, canvas

65 x 80.9 cm

Black Magic1934

oil, canvas

Unexpected answer1933

oil, canvas

A storm193

gouache

40.6 x 56.1 cm

The titanic days1930

oil, canvas

91 x 79.2 cm

Annunciation1930

oil, canvas

The giantess 1929

cardboard, tempera

54 x 73 cm

LE SENS PROPRE 1929.

Oil on canvas

73.4 by 54.3 cm

The six elements 1928

73 x 100 cm

The lovers 1928

oil, canvas

54 x 73.4 cm

The familiar objects 1928

oil, canvas

81 x 116 cm

Attempting the Impossible 1928

oil, canvas

105.6 x 81 cm

The Apparition 1928

Oil on canvas

Portrait of Paul Nougé 1927

Oil on canvas

Young girl eating a bird (The pleasure)1927

oil, canvas

74 x 97 cm

A taste of the invisible 1927

oil, canvas

73 x 100 cm

The dawn of Cayenne 1926

oil, canvas

Three nudes in an interior 1923

59.5 x 55.5 cm

Georgette at the Piano 1923

oil, canvas

44 x 36.5 cm

Bathers 1921

55 x 38 cm

Landscape 1920

oil, canvas

83 x 64 cm

Nude 1919

oil, canvas

40 x 29 cm

马格利特相关照片

Georgette和RenéMagritte，1922年6月，布鲁塞尔[在结婚当天]

勒内·马格利特（RenéMagritte）绘画《空面具》，1928年在勒佩勒河畔勒佩勒

Love 1928年，马恩河畔勒佩勒市（Le Perreux-sur-Marne）

马格里特的绘画“与虎谋皮” 1928年，马恩河畔莱佩尔勒

神圣家族，1928年，马恩河畔勒佩罗

勒内·马格利特（1898-1967）鬼魂的死1928，马恩河畔 勒佩勒市的杰奎琳·塞尔科特·翁克尔和勒内·马格利特勒

勒内·马格利特（RenéMagritte）（1898-1967）轻浮（La coquetterie），植物园里的勒内·马格利特（RenéMagritte），1929年

雷内和乔治·马格里特

保罗·诺热 （PaulNougé，1895-1967年）c。1930年 Marthe Beauvoisin和Georgette Magritte

RenéMagritte 1930年

保罗·诺盖 （PaulNougé）（1895-1967）的影子及其影子（L'ombre et son ombre），1932年，布鲁塞尔，乔治·乔治和勒内·马格利特

1934，布鲁塞尔

猎人聚会（La rendez-vous de chase）1934年从左到右：ELT梅森斯，勒内·马格利特，路易斯·斯库特尼尔，安德烈·苏里斯和保罗·诺盖，坐：艾琳·哈莫尔，玛特·波伏瓦辛和乔治·马格利特。Studio Joe Rentmeesters工作室

The Extraterresterials V（detail）1935年，布鲁塞尔，埃塞格海姆街 从左到右：Paul Colinet，Marcel Lecomte，Georgette和RenéMagritte

日的喜乐 1935年8月，森斯 乔其纱马格利特，路易斯·斯卡特奈尔，马格里特

向国旗致敬，1935年，科克赛德 从左到右：Paul Colinet，RenéMagritte，Louis Scutenaire，PaulNougé和Paul Magritte

Jacqueline NonkelsRenéMagritte 绘画“千里眼” 布鲁塞尔，1936年10月4日

雷内·马格利特（RenéMagritte）（1898-1967）上帝， 八月，1937年，布鲁塞尔，埃森海姆（Rue Essenghem）

马格里特（1898-1967），巨人（乐爱买），在比利时海岸保罗·诺热 1937年

The Bouquet（Le Bouquet），乔其纱和勒内·马格利特，布鲁塞尔埃塞格姆街，1937年

恩斯特·摩尔曼（Ernst Moerman）先生幻想 电影（1937）

RenéMagritte（1898-1967）会议（Le Rendez-vous）1938年，布鲁塞尔

The Eminence Grise 1938年，RenéMagritte在比利时海岸上

雷内·马格利特（RenéMagritte）和《野蛮人》（Le Barbare），1938年

在通往德克萨斯州的路上 1942，布鲁塞尔

雷内马格利特（1898-1967）的毁坏 1943 路易斯·斯卡特奈尔

勒内·马格利特（RenéMagritte）（1898-1967年）塞米勒米斯女王（La reineSémiramis）1947年，布鲁塞尔

勒内·马格利特（RenéMagritte）在“ Le sens deréalité” 1960年

缩小的肯德 （Harry Shunk和Janos Kender）勒内·马格利特（RenéMagritte）和肖像（相似之处） 约于1962年

马格利特（RenéMagritte）和他的博美犬LouLou（1966）