庞贝古城壁画《花神芙罗拉》体现了希腊文明的优雅与理想，是典型的希腊化时期的产物，对后世艺术创作产生深远影响。
"
没有什么可以永恒！
尽情享受吧，明天是不可捉摸的！
——庞贝出土的银杯铭文微微回首的花神
"
▲微微回首的花神
庞贝，这座曾被称为罗马后花园的小城，这座曾吸引着地中海周围城邦，无数富豪和贵族的烟柳繁华地，这座充斥着无数斗兽场、大剧院、浴室、青楼等娱乐设施的温柔富贵乡，在公元79年10月的一天，被维苏威火山突然喷发的火山灰淹没，从此消失在人们的视野中。
直到1748年，庞贝被重新发现。宛如一颗封存了16个世纪的时间胶囊被重新打开，城中的一切仍然鲜活——剥一半的核桃、新烤熟的面包、未上釉的新陶……唏嘘感叹之余，人们更惊喜于庞贝城中无所不在的湿壁画。
庞贝城的壁画，让人们看到了一个世俗、纵欲、享乐的罗马。因此庞贝城的壁画成为了古罗马文明最鲜活的注脚。
▲佚名《花神芙罗拉》
（Cosiddetta Flora ）
湿壁画 47×41×6cm 约公元1世纪
那不勒斯国家考古博物馆
在庞贝古城一派恣意大胆的世俗壁画，耀眼的“庞贝红”中，《花神芙罗拉》宛若娇艳的红玫瑰花丛中，一枝含苞待放的白百合，清新淡雅，超凡脱俗。
这幅湿壁画，出土于庞贝城中一座豪华别墅的卧室，尺寸并不大，就如我们的双肩背包一般大小。
它没有准确纪年，没有作者，甚至连名字都是模糊的。它的收藏地——那不勒斯国家考古博物馆对它的定名是“所谓的花神芙罗拉”（So called Flora），有时它也被称为“采花的少女”。
壁画描绘了一位正在采花的女子背影。
黛绿色的背景上，女子白衣黄裙，头戴花冠，金棕色的头发松松挽在脑后。她向右后方微微回首，似被右边一株半人多高的植物吸引了注意。
她左臂抱着一只喇叭状花篓，篓中已有采下的花枝。右臂戴着一只手镯，右手的拇指与食指轻轻拈花，正将采撷，其余三指微微弯曲成优美的弧线，手指纤细、修长。
▲脚下生风
她赤着脚，款步轻莲，似乎刚从画面的右下方走来，但她仿佛无意停留，左足或是已然抬起，或是还未落下，淡黄的裙摆还在飞扬。
植物左下方似有落英阵阵，仿佛女子行走时空气的震荡刚刚引发了一场不小的“风波”。
画中人物飘逸的衣裙，正是来自于遥远东方的珍贵丝绸。在世界另一端的罗马帝国，中国丝绸已在上层风靡流行。艺术家们开始在形象中，塑造衣袂飘飘的灵动风韵，凸显希腊罗马时代所追求的人体之美。
这幅壁画用色清丽淡雅。画面以较重的黛绿色打底，黄、白、栗、棕、粉等浅色层层加上，衬托出了女子身体的轻盈与透明。
这样的色彩表现下，一股浓浓的春天气息扑面而来，我们似乎还能嗅到两千年前那混合着泥土的花草味，以及透过轻盈丝绸散发出的女子身上的清香。
▲画面构图
画面主要采取了上下延伸的竖构图，以女子的身体的“S”形曲线为主线，旁边直线为主的植物为辅线，给人以向上生长的视觉感受，同时使得画面在纵向上的表达不显呆板。
这样一幅画，它想传达怎样的信息呢？为什么她只留给我们一个背影？
在这幅画中，我们仿佛能看到恬淡自然却又稍纵即逝的美好：暮春初夏的时节，她独自一人寻觅芳踪，春天美好却短暂，她似乎也无意停留，春去，她亦去。只影向谁去？
向着未知的明日，向着荒芜的深处。在一派耽溺于尘俗享乐的庞贝壁画中，《花神芙罗拉》似乎少了现世的欢愉，而多了些对生命的理性哲思。
▲《米洛的维纳斯》约公元前150—前125年
都说罗马征服了希腊，最终却被希腊的文化所征服，在这幅壁画中我们也可窥得一二。
《花神芙罗拉》与印象中罗马文明的坚毅严肃迥然不同，倒更体现着爱琴海和风吹拂下，希腊文明的优雅与理想，是典型的希腊化时期的产物。
15世纪的文艺复兴，在佛罗伦萨著名画家波提切利画面，仍有《花神芙罗拉》的身影。画中人物由单脚支撑，“S”型人体曲线，昭示着它与古希腊文明之间千丝万缕的联系。
▲波提切利《春》1478年
作品还使得“花神”这一绘画主题延续至今。除了波提切利的画中绘有花神，其他著名的花神形象还有：“威尼斯画派”著名画家提香的《花神》、巴洛克时期伦勃朗的《花神》，以及老扬·勃鲁盖尔与鲁本斯合作的《花神与西风神》等。
▲提香《花神》1515年
▲老扬·勃鲁盖尔、鲁本斯《花神与西风神》1617年
▲伦勃朗《花神》1634年
关于《花神芙罗拉》
画中女子究竟是人是神仍无定论；
画作是典型的希腊化时期的产物；
作品上承希腊文明，下启文艺复兴；
显示着希腊艺术中的简朴与典雅，又透露出罗马艺术中的理性与享乐；
是希腊艺术对罗马产生重大影响的又一证据；
“花神”这一绘画主题和人物造型延续至今。
撰稿： David _Huang
编辑/排版：苏苏
热门跟贴