文艺界似乎迎来了戏剧荒诞化和小说荒诞化的潮流，很多戏剧和小说都开始走向荒诞化道路，让人觉得既荒诞又有所讽刺，但看多了也就觉得不是那么回事了，反而觉得荒诞的剧情和情节是合理的，也能看了开头就知道结尾，当然也就不成其为荒诞化了。

戏剧荒诞化来源于剧本创作，而剧本创作要适应市场化需求，那么，要适应市场化需求就要在资本的推动下写出赚钱的剧本，要想赚钱就要讨好观众，不能任性所为，任性所为会没有人看的。也就是说，所谓的戏剧荒诞化只是人们一道开胃小菜，是人们看多了正剧之后的一种调节，当然也不可能偏离人们的思维习惯，如此一来，所谓的荒诞化也就失去了荒诞化的意义，成了庸俗的可以猜到的东西。更有那编剧打着荒诞化的旗号四处抄袭，弄个大杂烩，算是应付观众，其实还是掩盖了创作力贫乏的孱弱，禁不起推敲。荒诞派戏剧典型代表有《秃头歌女》、《等待戈多》、《犀牛》等，都可以算得上经典。但为什么荒诞派戏剧在国内不是很流行呢？毕竟不是戏剧主流，也就不受主流意识形态支配。而所谓的荒诞派戏剧大多都是资本堆积的结果，根本就不是真正的荒诞派戏剧。诸如时空穿越、装神弄鬼等的题材大多都是浅薄之徒刻意为之，并非荒诞派戏剧。人们更愿意看的是小品，希望做欢乐的看客。小品中的荒诞似乎只剩下了廉价的笑，或者带些煽情的东西，而失去了荒诞派应有的精神。当然，荒诞派戏剧并非无根之木，而是有现实基础的。对现实进行荒诞派描述，算是一种风格的演绎，当然更多的是暗喻、反讽、一 一对应，启迪人去深思。

作为戏剧同宗同源兄弟的小说也是如此，荒诞派小说的创作风格直接影响了小说创作。老舍的《猫城记》、王蒙的《活动变形人》、王小波的《绿毛水怪》、洪峰的《喜剧时代》等都可以算是荒诞派小说的代表。荒诞派小说比起荒诞派戏剧来更具有一定的灵活性，不再受制于舞台表演，而是可以设置很多场景，设置很多情节，当然大的背景仍然是荒诞的，而这种背景除了超越现实之外，就是政治、经济、文化等异变的荒诞了。而只是专注于超越现实背景塑造的小说，也就流于平庸之作了。荒诞派小说更多的是人物性格的荒诞和政治、经济、文化等的荒诞，而不仅仅是背景和情节的荒诞。一批网络小说家总是致力于时空穿越的小说，认为时空穿越就是荒诞派风格，其实大大不然，只是变换场景，人物性格却没变，情节构思也没变————都是从史书上来的，也就了无生趣了。

这种不好的创作倾向直接影响了戏剧创作，让很多戏剧打着荒诞派的幌子成就滥俗的骂名。那为什么会有如此多的滥俗戏剧和小说呢？一是因为有资本引导，剧作家和小说作者都想赚钱，也就从了资本的诱惑；二是意识形态的影响，荒诞派戏剧和小说要是符合主流意识形态宣传了还算是荒诞派吗？当然不是，不符合就不被接受，也就成了边缘的艺术，甚至成了被打压的艺术，也就发展为小众艺术，始终不被人承认了。

但荒诞派风格早就存在，不管是戏剧还是小说都有荒诞派风格的体现，或许这种风格就是被主流意识形态排挤和打压之下人性异变的结果，而发生异变的人性对主流意识形态形成的反讽难能可贵，也早就不多见了。

看看那些戏剧，除了借古讽今，就是歌功颂德，荒诞派已经不多了；小说似乎有更多荒诞的可能，只是被资本推动后，荒诞派的影子也不多见了。那么，戏剧荒诞化和小说荒诞化就一定好吗？不一定，只是很可贵，难得一见罢了。