就在今年各家媒体、平台还在为如何办好一台春晚绞尽脑汁的时候，一场独树一帜的喜剧春晚却如黑马般“杀出重围”，吸引了大多数受众的目光。那就是《淘宝“笑赢这一年”2021（优酷&浙江卫视）喜剧春晚》，以喜剧内容为核心，开创了“万物皆可喜剧”的新喜剧模式，标记了国民喜剧新时代。

来源：传媒内参—广电头条

文/安哲

每到年终岁尾，必然是各大春晚争奇斗艳的时刻。歌舞、小品、相声、魔术……作为多种表演形式的大杂烩，似乎还没有谁能将春晚这一品牌性极强的大IP，做成单一属性的节目“集锦”。然而，就在今年各家媒体、平台还在为如何办好一台春晚绞尽脑汁的时候，一场独树一帜的喜剧春晚却如黑马般“杀出重围”，吸引了大多数受众的目光。那就是《淘宝“笑赢这一年”2021（优酷&浙江卫视）喜剧春晚》，以喜剧内容为核心，开创了“万物皆可喜剧”的新喜剧模式，标记了国民喜剧新时代。

突破喜剧标签束缚

以核心观赏诉求为中心诠释喜剧无界限

顾名思义，“喜剧春晚”就是在喜剧概念的引领下，有别于以往综合性的春节晚会，全部以喜剧为主去规制整个节目内容，处处透露着不同。一开场，带给观众眼前一亮的就是舞美，整场晚会舞台与观众区的划分并不鲜明，五大舞台分别做不同格调设计，凸显出独一无二的时尚感和潮流感，在开场的歌曲串烧表演，根据歌曲风格不同就分属不同舞台，而台下的观众也仿佛能够完全沉浸到表演中去，喜庆热烈的气氛被率先调动起来，观众仿佛置身于喜剧小镇中跟随着镜头感受庙会般的春节氛围，也为迎接后面充满亮点的表演做好铺垫。

除此之外，晚会中既有常规的小品表演，如潘长江、胡可等人的《想见你》，由老年人相亲的故事引出“坦诚待人”的重要性；郭冬临、韩雪等人的《没那么简单》，“郭冬临式喝汽水”还引发热烈讨论，网友也纷纷好奇他究竟喝了多少瓶。还有经典喜剧作品的复刻，将《吃面条》和《不差钱》融入新的时代主题与线索，既有传承性又让人耳目一新。

李雪琴不说段子反而唱起了歌，但她一开口就还是那个脱口秀界新星的味道；《这！就是街舞》与二人转演员跨界合作，宇宙尽头式街舞让二人转焕发“潮味”难以想象；刘谦和THE9三位小姐姐一起变魔术，差点变成了段子满满的“小品”，也算挖掘出了四人的新技能……总之，整场喜剧春晚并没有因为喜剧标签而被束缚住手脚，反而是从大众最底层、最核心的观赏诉求出发，在内容上提供给观众一些可供后续玩味的，同时能够引发共情的可能。用总导演陈学武的话来讲，“只要我们表达他们所想的，阐述他们所思考的，能够引起情感上或者认知上的共鸣，同时在表达方式上是他们喜闻乐见的、会心一笑的，那就一定是他们喜欢的。”

升华喜剧力量破解大众困境

以多层次创新凸显不同观感

近年来，喜剧综艺可谓层出不穷。如果仅仅是把喜剧节目进行简单的整合，那显然就违背了喜剧春晚的创作初衷。基于观众欣赏的角度考量，如何能既给观众带去不一样的观感，又不削弱春晚独特的喜庆氛围，才是喜剧春晚在架构创制的过程中思考的重点。

总导演陈学武在接受采访时曾提到，“2020年至今，因为疫情的原因，大众对于精神娱乐层面的诉求略显压抑，需要在春节的时候有一定释放，所以我们的春晚锁定了喜剧性质，并将这个标签做大做足。”

而晚会的主题之所以最终锁定为“笑赢这一年”，就是为了在后疫情时期，借助这几个小时的喜剧表演，让观众能放松心情开启新的一年。所以，你会发现喜剧元素贯穿晚会始终，不只是相声和小品，歌曲、舞蹈、魔术表演同样充满创新与笑点，当然，这种笑点并非小品中惯用的包袱，而是通过重新包装而让人会心一笑的新元素，比如黄明昊与凤凰传奇的《自由飞翔》，观众会因这种新奇的组合而被吸引；还有黄龄、张檬、傅菁等人的《秦淮景+小城故事》，特殊的腔调让人耳目一新“心里痒痒”的；甚至是二人转与街舞的结合，不仅出乎所有人的意料且效果还出奇的好。

可以这样说，在喜剧概念的引领下，喜剧春晚有别于以往的综合性春节晚会，更倾向于带给观众各种层面、各种形式的文艺作品，基于观众的观赏诉求，加强一些元素的融合与意外的出现，如前文提到的对经典小品的复刻，就是用跨界、创新的方式，让新老喜剧人重新演绎经典；再如由刘谦和THE9共同合作表演的节目，用头部流量+观众喜闻乐见的组合+符合春节气氛的魔术表演，达到从各个层面的破圈效果。也就是说，喜剧春晚追求的是以“喜剧”为名，赋予节目更高的可看性，从而传递喜剧的正能量核心，由喜剧向上升华，最终再回到大众的审美诉求上，以娱乐力量给予大众破解困境的信心，这或许是喜剧春晚的核心所在。

放低姿态聚合多样化喜剧力量

标记国民喜剧新时代

现如今，过于发达的网络环境与观众日渐提高的审美诉求，都是限制喜剧内容发展的重要因素，尤其是近几年来，大众们普遍反映“小品不好看了”“网络段子拼凑”“生硬没有新意”等。面对这样的困境，喜剧春晚选择以延展喜剧的定义来破局，在满足喜剧形式的基础上，选择那些可供后续玩味，同时能够引发观众共情的内容，而非过多地迎合网络语言，也就是不过度“玩梗”；然后，将内容姿态放低，将内容切口缩小，所有的故事来源与笑料都是大众身边随处可见的生活片段。

比如《救救舅舅》，探讨了正月里到底要不要剪头发的问题，再结合演员表演个性，几人带来了自毁式小品表演，因为确实是观众生活中会遇到的状况，所以充满笑点，观众也容易接受；再比如《同学聚会》，将同学聚会上那些爱炫耀的人演绎得惟妙惟肖，结局看似反转充满正能量，实则每个人依旧维持现状，避免了“强行正能量”的尴尬，也带给观众更多思考的空间。

小生活中往往就蕴含着大智慧，“不是一定要在某个小品里去拔高一下，或者说是那种标语式、口号式的表达方式，我们就从真实生活出发，认认真真地弘扬正能量。”优酷内容监制李蒙利如是说。由此可见，喜剧与正能量的输出之间并不存在矛盾，主要还是得看切入的方式与表达的出口是否正确，一旦找到了正确的方式方法，宣扬正能量反而会变得更容易，也更深入人心。

上文也提到，喜剧春晚其实一直在尝试以“万物皆可喜剧”这一创新理念来拓宽喜剧的边界。在观众的固有认知中，一提到喜剧往往只会想到相声、小品或者脱口秀，而在喜剧春晚的舞台上，歌曲、舞蹈同样可以变得很有喜感。比如对观众较为熟悉的金曲进行改编、串烧，就可以使之变得喜气洋洋，观众也听得乐乐呵呵，这同样也是一种“喜剧”；再比如将那些特别酷的街舞动作搭配较为特别的音乐或是特别编排，并与中国传统的二人转相结合，同样能做到“让人看着就想乐”；再有就是将魔术表演变为语言魔术秀，搭配跨界艺人，借此突出语言或行动上的幽默性……以此类推，才能聚合多样化的喜剧力量，让走出困境的喜剧朝着全新的方向发展。

切合时代大主题

打造喜剧春晚IP培养观众审美习惯

“为大家传递正能量，切合时代的大主题，一直是我们在创制过程中始终不变的一个核心思想。”总导演陈学武如是说。从去年到现在，全国都面临着疫情防控的大环境，为了抚平大众心中的创伤，喜剧春晚选择以延展了定义后的喜剧表演，带给大众快乐和一个宣泄的出口，同时，因为取材自日常生活，在日常小事中提取普通人不普通的时刻，这种激励又显得丝毫不刻意。比如，借助武汉热干面将人民同心协力、万众一心抗击疫情的坚持，纳入到晚会的表演语言体系中，自然而然的就完成了提振士气、抗疫必胜的信心传达，以“出门饺子回家面”的传统习俗让大众产生共情，既有主题的表达，在形式上也足够顺畅不突兀。

其实从内容上讲，作为制作方之一的优酷，在喜剧这一领域已经称得上是个“老战士”了。无论是综艺节目、电视剧还是相声，优酷都具有强大的喜剧基因，也有足够的观众沉淀。所以，除了每年11月10日举办的天猫双十一狂欢夜，优酷也希望在春节这一特殊的时间节点，推出一台聚焦喜剧领域、有品牌效应的优质内容，而且必须是带有周期性的、可延续性的品牌内容。

关于这一点，内容监制李蒙利表示：“现阶段我就先用IP来概括它，我们希望在特殊的时间节点，给观众制造一个心理的预期或是心理的替代，每年到了腊月二十九，就等着看优酷的喜剧春晚。”由此不难看出，为了做到有别于其他卫视春晚，优酷更希望将“喜剧春晚”做成一个可持续性的IP，在每一年的辞旧迎新之际，将这样一台充满喜剧元素的晚会带给观众，既抚慰一年的辛劳，更符合过年合家欢的气氛，还能在一众晚会中做到独树一帜，循序渐进地培养大众全新的审美喜好。

万物皆可喜剧。对优酷来讲，喜剧春晚不只是它在春节合家欢的节点、在后疫情的关键时期，为大众送来的抚慰与回馈，更是其向喜剧领域“开疆扩土”的一种方式。对比其他卫视的那些春晚节目，喜剧春晚或许不只赢在了节目内容的创新上，在晚会的表现形式及其立意上，更标记了国民喜剧新时代，是独树一帜般的存在。