先说观点：雪中此书，作者野心是过于庞大了。他的优点昭如日月，在喜爱的人眼中熠熠生辉；缺点也有目共睹，最终导致作品的种种缺点叠在一起，积重难返，难以更上一层楼。

若我说，雪中最美的是背影，洋洋洒洒几百万字读下来，脑海中翻涌的的是荡气回肠的凉莽国战；是四十三州山河的波澜壮阔；是一个个形象深刻的人物，从李淳罡到轩辕敬城，从老黄到温华，均留下了大量同人创作与想象的空间。

但同时雪中也留下了不尽的遗憾，其中的一些桥段场景、人物刻画堪称经典，但是由于作者难以驾驭这么宏大的背景与繁多的人物，身为网文又极难以把握全文整体的节奏、剧情的侧重与详略，最终导致部分地方看似行文拖沓，部分地方难以自圆其说，最终导致终是囿于一篇还算优秀的网络文学作品，而难登大雅之堂，也导致了豆瓣评分低开高走的情形——能够接收网络文学的人自然能够看中其中的无数亮点，但是网络文学的受众，必然有限。

那么雪中的背影从何而来，我想主要有三点，人物、意境与气魄，我们一个个来说。

先说人物，总管刻画单个人物的功底确实可圈可点，这里需要单提两个配角人物，原因一会再说，一个是李义山，一个是吴王妃吴素。

李义山身上，最有传统谋士与孺子的那一抹风流与沧桑。

贺新凉-第一章《倒酒七十一颗》
【徐凤年低头说道：“你曾以手筋棋力来评点天下数位谋士之得失，其中以黄龙士夺魁，得七十六颗棋子，始终躲在皇帝背后的元本溪次之，得六十七颗。我今日斗胆给师父也盖棺定论。
“洞察预知一事，师父几乎独身一人，力劝徐骁不争天下，不坐那张滚烫的龙椅。得六子。一步一步将陈芝豹驱逐入蜀，得四子。”
轻轻放下六子后，徐凤年又从棋盒抓起一把棋子。
“地理之事，在你引导之下，朝廷让徐骁带兵入北凉，封异姓王，远离京城，得以镇守王朝西北门户，得九子。”
“你喜亲自谋兵，却一手促成妃子坟一战和褚禄山的千骑开蜀，平定西蜀以后更是用出绝户计，进入北凉后，更是营造出不下十万罪民流民浓聚而成的可战之兵，只等我当上北凉王后颁布一纸敕赦，便坐拥十万余兵马。得八子。”
“外交一项，徐骁按照你的布局，与朝廷与张巨鹿与顾剑棠十多年斡旋，不落下风，远胜燕敕王手下那名谋士，是当之无愧的天下治孤强手第一人。得九子。”
“天文一事，你不信鬼神之说，不得一子。”
“鉴赏识人，徐骁六名义子，袁左宗褚禄山齐当国三人都出自你独具慧眼，得六子。姚简叶熙真二人，扣去四子。此后亲自为徐北枳陈锡亮写下雕琢之法，暂且加上四子。”
“北凉荒凉，手握仅仅三州之地，在你事事殚精竭虑治理谋划下，仍是让北莽不敢有丝毫动弹，并且顺利替徐骁得到世袭罔替，让我这种草包都有机会当上北凉王，得八子。”
棋盘上已经放有整整六十颗棋子。
然后是身具文才等相对闲散六事，棋盘上陆续慢慢增添棋子十一颗。】

且不论文中所描述的谋略、兵法、政治是否存在瑕疵，只最后这几句评语，几乎就能写尽中国历史上所有读书人的风流：用兵法、知庙堂、虑深谋、识大局，但是李义山的形象又是符合我们想象中读书人应有的那副样子，二十多年不下听潮阁的呕心沥血；北凉世子唯一惧怕不苟言笑的师傅；兴到极致小酌绿蚁的悠然自得；死后埋骨边疆但看马踏北莽的书生意气，越到后来，越是能体会出李义山的深谋远虑。

雪中一书中写了很多的读书人，张巨鹿、杨太岁、元本溪、轩辕敬城等等等，雪中的庙堂总缺了几分味道，对帝王心术、官场浮沉的描写还有待商榷，反而是身为谋士的李义山越看越像读书人，总给我一种好像在看《三国演义》中诸葛亮的既视感，无论是枯槁的身子、鞠躬尽瘁死而后已的情怀，再到一壶绿酒、一盏油灯、一杆豪笔的身后物，反倒从这个人物身上我仿佛能看到中国历史上无数文人士子。

第二个人物是王妃吴素。雪中全文中，几乎没有太多对于这位北凉王妃的详细描述，大多是通过他人的只言片语、众人对她的回忆片段慢慢拼凑出的这个人物。但是这个人物的整个人生经历与人物形象却丰满异常，从枯坐剑冢、到白衣仗剑江湖、与徐骁的想杀相爱、再到西垒壁擂鼓三天三夜、最后单身只剑入太安。把一个白衣剑仙的潇洒、女子的温柔关怀、王妃擂鼓的荡气回肠、母亲的舍生救子融为一体，既有转变，也有成长，既只有正面描写的寥寥几笔，又在本文各处对北凉的影响中无处不在。这个人物刻画的恰到好处，既符合剧情需要，又给人无限遐想。

当然，雪中令人印象最深刻的人物绝对不是这两位。但是这两个人存在一个共同的特点：用最为恰当合理的篇幅，成功的塑造了两个特点鲜明、符合角色特性的人物。李义山作为出凉州、赴北莽的配角之一，显然没有被倾注到太多笔墨，而且每一次出场都能够体现出人物的更多细节，又在贺北凉这一章及时退场，最后在一点点的揭露出他的谋划进而反哺人物的特性，这与他本身的角色定位极为相符。而吴素这个通过只言片语反映出来的人物更是将这种精简达到了可以与一些经典作品达到了比较的程度，私以为是本书配角人物塑造的巅峰。与其他动辄倾注了几千几万字，人物没有丝毫变化、甚至与其他人对比而显得千篇一律的女配角色而言，像陆丞燕、王初冬等要是不盘点后期都记不起来，前中期又占据了大量篇幅的人而言无疑要好了太多。

说完了配角人物，该说主角人物，本文的最大问题之一，就是主角人物过多，经常感觉总管想要表达很多东西，然后就把这个人放下，把另一个人拿起来。甚至很多配角人物倾注的笔墨超过了主角人物的数量，就以李东西和吴南北举例，作者曾在前中期在这两个人物以及李当心一家上倾注不少笔墨，甚至几度把笔锋转到他们的身上单出几个章节，结果在结尾几乎销声匿迹。再就是主角之一很多人提到的南宫，真的笔墨少的可怜，我就差点以为总管给忘了。

第二点是意境，或者我们换一个网文更常用到的词汇，画面感。

虽然这两个词并不等同，但从某种程度上来说有异曲同工之妙。意境指代的是情境交融的生动画面。而强的画面感通常都需要人物经历，丰富的人物感情来充斥。

这里我们举一个场面：月下大庚角誓杀贴

只见姜泥摇摇晃晃走向大笔水桶。
双手捧起后，走向广场中央，开始书写。
那时候徐凤年才知道她笑的时候风景动人，她悲恸欲哭却不哭的时候，更动人。
怀中笔走大龙。宛如豪尖有鬼神。
大草二百四十五字，一笔常有五六字。
以“西蜀月，山河亡。东越月，山河亡。大江头，百姓苦，大江尾，百姓苦”开头。“以姜泥誓杀徐凤年”结束。
她捧着大笔，坐在年字附近，一身墨汁，怔怔出神，泪流满面。
徐凤年坐在最高的台阶上，喃喃自语：“好一篇《月下大庚角誓杀贴》”

这里私以为是一个表现力非常强的画面。一方面，主角姜泥背负着亡国公主与徐家女婢两重身份的矛盾，而这里是第一次全面的去展现这个人物，借着酒劲，让面对国仇家恨的无能为力，惜时集万千宠爱于一身到现在受苦受难，以国家百姓开头，以个人情感结尾，整个人的魅力完全绽放开来。如果说从此以前的姜泥总给人一种傲娇的落魄公主之类的的既视感，那么从这一章开始，整个人物仿若真正有了灵魂。另一方面是作者选取这个画面的展开。道韵武当、仙腾太虚，一个包含着种种复杂情感的女子行云泼墨，行草誓杀贴。

但是也很容易看见的是，这个画面作者想法很好，但是刻画的太少了，后文的一些经典画面，如曹长卿观礼太安城，大雪坪儒生入圣，仙人骑鹤下江南，李淳罡一剑开江，世子殿下六百声恭送、葫芦口北凉死战，作者都倾注了一章甚至数章的笔墨去描写。而这里对这个女主角的刻画无疑有点少，比较装x的画面往往都是需要细致推敲打磨的。

这里如果在开始书写之后，加上一点对当时环境的描写，写写明月、写写太虚宫广场、写写烟炉浩渺，再与奋笔疾书的小泥人一对比，在加上对她神态动作的简单白描，自然过渡到下一句那时候，应当是能够有更好的表现力的。一些带有对比的铺陈式的白描，加上最后结尾一些画面性极强的、极有范的文字，私以为这是符合总管文风并且能达到更好的表现力的做法。

第三点我们来谈谈气魄，什么叫气魄，换个语文范的词叫中心思想，简单来说就是作者想要通过人物和故事来表达什么。

我们说雪中这部作品为什么难以成为经典，这就是很重要的一点。我们举金老先生的作品为例，无论金老先生的武林怎么变换，他主要突出的就是一个侠字，还借郭靖的口做出了如下注解“为国为民，侠之大者。”也许每部作品的侧重各不相同，如《鹿鼎记》突出的明清冲突、庙堂江湖与小人物的义气等等，但是其主旨思想相对而言是固定的，并且所有人物的塑造与场景的刻画都是为了人物服务的。大观园式如红楼梦，也有包括“树倒弥孙散，墙倒众人推”在内的多个相近的且共同表达的重心。

而雪中，就一句话，作者想写的东西，太多了。

你既忘不了江湖市井的风扯紧乎，还要写沙场征战的葫芦口宝瓶口沙场裹尸，你既要写庙堂之上的勾心斗角，还要写一城一地的利益得失，你既要写北凉世子的成长变化，还要写东西南北的两小无擦，你既要写天人对峙，又要写儒道释纷争。想写的太多了。

如果把这些东西适当的舍去一些，前半截写江湖，就好好写江湖，后半截写沙场与天下大事，就把所有的布局埋线做好。无论是最开始市井的江湖也好，大侠的江湖也好，在某一个部分就将不相干的东西去一去，如无必要，不要更换视角，不要另表一枝，观看体验会好很多。

所以综上所述，喜欢的人注定会不少，他写了很多东西，总有那么一款，符合口味。但也没必要吹上天际，因为毕竟，网文的受众有限，和经典文学作品比起来，《雪中》还有肉眼可见的一大段距离。

当然，总管最能干的一点，就是写这些气魄还是很像样的，三十万碑林立、北凉刀出鞘、江湖以武犯禁、庙堂勾心斗角、市井艰难贫苦、纨绔横行霸道、草莽匹夫一心求死、青衣剑仙截江笑傲、孺子成圣、佛陀问佛、道士求道，若问到底如何，甚妙。