丹尼尔·阿尔轩：让时间「坍塌」的艺术家|丹尼尔·阿尔轩|画廊|绘画|艺术|艺术家|雕塑

明晚 18:30，开眼「在现场」直播独家呈现

《时间膨胀（Time Dilation）》

Daniel Arsham 导览现场

本文已获授权，内容转载自MOVE THE MIND（公众号ID: movethemind）

从某些程度上来讲，我的作品有的会让人感觉时间‘坍塌’了。

——丹尼尔·阿尔轩

过去的几年，一位名叫丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）的年轻艺术家一跃成为全球范围内知名度最高、联名跨界最为频繁、粉丝增长速度最快的一位当代艺术家。

他完美诠释了「艺术圈流量」的无穷能量——办得了沉浸式大展，出得了限量衍生品，设计得了Dior时装秀台，当得了NBA球队创意总监，还不耽误他不断突破边界的艺术实践。

◤阿尔轩的《侵蚀断臂维纳斯铜像》在UCCA沙丘美术馆展现 / UCCA

阿尔轩1980年出生在美国克利夫兰，现居纽约，其创作美学围绕着「虚构考古」的概念而展开。现在、未来和过去这三个模糊的时空，在他的作品中得以并无冲突地同时体现，隐喻着浪漫主义与波普艺术的艺术史风潮。他将许多出现在当下，甚至未来，的物件通过雕塑性改造，实现考古学家挖掘出土的观感。

正如他在接受《纽约时报》专访时所说：「我想为观众创造的是，把他们从现在抽离至一万年以外，到达一个时间坍塌的地方。」

◤Artsy，Instagram @danielarsham

通过这样的方式，他的作品结合了自然与人造物的时间印记，例如看似几百年前出土的被侵蚀的现代物件的铸造品。也正因如此，他擅长使用诸如火山灰、水晶、石膏和其他建筑材料，让他的雕塑有一种独一无二的质感。

不仅创造「虚构考古」雕塑，他还曾在展览现场设置过有工作人员扮演考古学家的「遗迹」，让这一概念通过另一维度清晰呈现在观众面前，同时富有趣味和互动性。

◤《Blue Calcite Eroded Nymph with a Shell》（上）和《无题》（下）, 2020年 / Guillaume Ziccarelli拍摄，Perrotin New York

他不仅是在画廊、拍卖行、艺博会都吸睛无数的当红偶像，也是如今Perrotin纽约画廊大型个展的主人公。这位擅长玩弄时空的艺术家，在贝浩登纽约的三层楼空间内，展开了一场全新的冒险。

这场名为《时间膨胀（Time Dilation）》的展览将观众带入了阿尔轩的思维宇宙，将其经典作品以及与宝可梦碰撞的最新作品统统囊括。

◤上：《时间膨胀》现场 / Guillaume Ziccarelli拍摄，Perrotin New York；下：阿尔轩在法国国家博物馆联盟巴黎大皇宫档案室 / Perrotin Paris & Daniel Arsham

这场展览中，阿尔轩大胆地侵蚀了一切看似截然不同的元素——既侵蚀了来自与法国国家博物馆联盟巴黎大皇宫（RMN-Grand Palais）跨界作品，也侵蚀了可爱的宝可梦卡通怪兽。

此前，阿尔轩已经玩过了许多「穿越时空」的游戏，这次，他选择将时间「膨胀」，囊括本来不属于同一时代的精神文化标志。画廊白墙筑起的空间仿佛与世隔绝，形成某种结界，在这里，呆呆兽和小火龙，与贝尔维德尔的阿波罗共处一室，却没有任何不合时宜的感觉。也许是因为「宠物小精灵」也是某种程度上21世纪的神明吧。

◤Perrotin New York，Instagram @danielarsham

「与宝可梦的合作让我对当代的现成物和人物形象有了更进一步的兴趣，也让我能够将我们与当代文化以及时间的关系联系得更加紧密。」阿尔轩如是说。

在此之前，他与宝可梦的合作包括一经发售就被哄抢一空的限量500件「被侵蚀的皮卡丘」雕塑衍生品，而后在二级市场更是被炒至数倍天价。

◤YouTube，Perrotin New York

阿尔轩的雕塑中的结晶形态让材料的特殊质感展现的淋漓尽致，但这并非他所想要呈现的所有。他希望观众能够驻足观看，并在发现作品材料选择与地质学的关联，引发更进一步的思考——这到底是怎么做出来的？会碎开吗？这肯定很沉！这些问题让作品有了令人「担惊受怕」的特殊技能，仿佛能隔空与之产生灵感上的互动。

◤This Is Colossal

谈及受到考古学启发的源头，阿尔轩回忆起自己在2009年左右为复活节岛绘制图书的经历。他在世外桃源般的岛上呆了几周，开始了思考——这座岛离大陆那么远，报废的汽车、旧电脑什么的也不会被运走，那么自然会葬身于岛上的垃圾填埋场中。那么，1000年以后，考古学家挖开地表看到这些东西，或许会认为被人丢弃的计算机和古代摩埃石像也没什么区别。

◤《Fictional Nonfiction》系列，2019年 / Christie's，Pinterest

如果是最近才熟悉阿尔轩的观众，也许会对展览中的一些精美绘画感到惊奇。其实，他是一位受过专业训练的画家，而他最早在贝浩登画廊展出的就是绘画作品。由于疫情不得不隔离的日子里，阿尔轩重拾了画笔，进而催生了这些只有在我们这个平行时空才会存在的绘画作品——如果在另一个新冠疫情没有爆发的平行时空，我们就享受不到这些艺术了。

◤Perrotin New York，Instagram @danielarsham

也许你会发现阿尔轩的作品有个共同点，那就是颜色极少，总是清清淡淡的。原来，他从小就有轻微色盲的症状，不太能分辨多样化的颜色，而这对于画家而言几乎是致命的。然而，阿尔轩却从未将其视为短板，对他来说仅仅只是让色彩选择更容易了一些——反正能看清的区别也就这些。

四年前，他戴上了专为色盲色弱设计的高科技眼镜，但他却仍然执着于创作白色的作品。「也许我会继续用白色，但可能我十年后（的作品）会是彩虹色的世界。我也不知道。我认为关键在于给予材料足够的注意力。」在颜色之外，他更关注材质，这也可以从他的「虚构考古」雕塑系列中看到。

◤Arrested Motion, Moco Museum

阿尔轩与中国也有着深厚的关联。2019年，阿尔轩在上海的昊美术馆举办了他的中国首场个展《现在在现》，开幕即成为现象级的艺术圈大事，一举成了甚至让许多其他地区的艺术爱好者们不远万里前来打卡。而不久前在北戴河成立的UCCA沙丘美术馆也将首场艺术家个展的份额留给了阿尔轩——题为《丹尼尔·阿尔轩》的全面大展将于今年夏天拉开帷幕。

令人期待的是，阿尔轩将结合UCCA分馆消隐于沙丘下的独特环境，呈现其源于历史和遗迹的创作，回顾艺术史上具有代表性的雕塑作品。他以真迹原作模型为模，创作出标志性的「侵蚀水晶」风格新作品。而在展览开始之前，他全新的大型户外公共艺术作品《侵蚀断臂维纳斯铜像》已于2020年7月10日空降了美术馆所在的阿那亚社区海滨，望向大海的方向静静等待。