汉中籍在外知名画家陈振国作品线上展开启

美丽汉中网讯金牛送喜迎新年，大地回暖春满园。由汉中市文旅局主办，市群艺馆承办的“艺回家乡”汉中籍在外书画家作品线上邀请展于牛年春节隆重推出。2月14日（正月初三），著名画家陈振国先生的燕山系列水彩写生作品上线展出。

陈振国先生系汉中城固人，现居北京。擅长水彩创作。其代表作《秋醉大巴山》曾于2014年荣获国家文旅部、中国文联、中国美协共同举办的第12届全国美展中国美术奖・创作奖。该展览五年举办一届，是中国美术国家级最高奖。《秋醉大巴山》是西北五省建国以来唯一获此殊荣的作品。

此次线上展出的陈振国燕山系列水彩写生作品，是他继《秋醉大巴山》之后一次从题材选择到形式语言探索的一批力作。他的写生不是游记，画家在燕山风景写生中，倾注自我感受和体验，在主观精神的抒发中注意展现燕山的人文品质和地域性格，这种强调“主体精神”的态度是燕山写生的突出特点和探索的着力点。同时，他在水彩对付燕山题材难度上作了挑战性选择，在水彩个体语言探索上作了反复有益的尝试。他的作品具有质朴、厚重、雄浑的视觉冲击力，一扫传统水彩单薄、柔弱、空泛、雷同的通症，初步形成了自己的风格，与他人拉开了距离，这是一个画家最可贵之处。

（来源：西北信息报 记者谢月）

画家

简介

陈振国，陕西省汉中市城固县人。从事舞台美术、群众美术、美术教育、美术创作四十余年。代表作巜秋醉大巴山》获由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办五年一届的第十二届全国美术作品展中国美术界国家级最高奖——中国美术奖•创作奖， 《人民日报》刊登报道。现居北京从事创作。

燕山水彩写生作品选

《我与燕山——陈振国燕山写生日记》

2014年移居北京后，我多在燕山、怀柔、兴隆一带写生。“自古燕赵多慷慨悲歌之士”。的确，燕赵之地英雄辈出，产生过一大批享誉中国历史的豪侠义士。有“千场纵博家仍富，几处报仇身不死”的邯郸游侠，有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的燕地刺客荆轲，有刺配沧州道雪夜上梁山的好汉林冲，有血染沙场舍身报国的狼牙山五壮士，有古北口抗击日寇的烈士忠魂……

自然和历史赋予燕赵大地特殊的生态环境，孕育了特色鲜明的文化品格和人文精神。写生不是游记，了解地域的人文历史是唤醒感受的前提。相对于华山的“险”、武夷山的“奇”、太行山的“雄”、青城山的“幽”，燕山的“拙”却在众山之上。燕山的沧桑感和那种“拙味”、“拙趣”与燕山自然环境有关。燕山土地贫瘠，地表破碎，灌木杂草丛生，坡地上布满乱石。燕山写生绕不开石头。燕山石有几十种之多。其色多灰青、褐色、赭红、夹青、纯白、青灰夹黄。纹理抽象，变化多端，古朴凝重，形态丰富。

风景写生核心之处是表达作者的感受。首先是如何看风景？你到底从自然中看到了什么，得到了什么样的感受；你用什么相对应的方法准确贴切的表达了这种感受，这才是写生真正的意义所在。如同西方印象主义从写生中创立了色点，表现主义将色点发展成色线，中国北宋时期范宽在观察北方山石中抽离出“雨点皴”“小斧皴”，董源从南方山水中抽离出的“披麻皴”，分别表达了作者对北方山水雄伟、壮阔、坚实和南方山水温润、秀雅、平和的感受。董源、范宽才有资格成为开宗立派的大师。风景写生最忌用自己已有的惯性手法或一种模式去套各种对象，水味十足、酣畅淋漓的表现南方风景的水彩画固然很好，但要面对北方题材，显然苍白无力。中外但凡有成就的艺术家无一不是从自己的感受出发并寻找到自己的语言，包括工具材料的选择，学习研究名家的思想方法和探索路径，从而叩开自己的智慧之门，开辟自己绘画的新天地，而非不加思索的捡别人现成的语言。水彩写生是向大自然学习最直接的途径。山水大家范宽名言：“与其师人不如师造化”。当我逐步明了这些道理，思路渐渐清晰，发现用过去写生的惯常手法、法则、工具，去燕山写生根本无法适应。一次次的失败让我痛下决心。除水彩纸留用以保持水彩画纯正性外，其他统统丢弃。在作画程序上一改过去先铺大关系，再一步步深入刻画的那种按部就班带有修复性的方法，单刀直入从最抓眼球的地方画起，基本一次到位，以保持写生的鲜活感、现场感。在色彩上要表达燕山的凝重沧桑感，必须重新建立一套新的色系。水彩画媒介是水。水彩作品一定程度上成也在水，败也在水。我以为过分用水，作品会成“水货”，画面中许多需要的精彩部分会被水淹没掩盖。记得一位名家说过：“水彩画要取巧，就在水上做文章”。燕山写生，我惜水如金，极力控制水分，画水彩的规律条条框框在这里已荡然无存。

从无意间去燕山写生，到把燕山作为写生母题去探索研究，经历了一场认知渐变的过程。燕山写生没有前贤可鉴，没有前辙可循，用新的观念和范式去解析自然确实不是小课题。燕山山石裸露，非石非土、亦石亦土的地貌特征，启发、抽离出的造型语言技法，实践证明是符合写生意义的。燕山题材的选择、燕山人文精神及对燕山的感悟，符合我个人审美，但仍然面临许多亟待解决的问题。任重而道远，探索无止境。

秋

醉

大

巴

山

陈振国谈《秋醉大巴山》创作

《秋醉大巴山》取材于我的家乡陕西南部大巴山。2006年开始收集素材，2014年完成创作。

多年来，在水彩风景写生与创作中，惯常的传统写实手法的束缚，让我陷入迷茫。于是我开始思考，如何把自然风景转化成一幅画，如何从被动描摹对象中解脱出来、主动组织画面、体现作品的画面感，如何挖掘工具材料表现潜力，与别人作品拉开距离，我在《秋醉大巴山》的创作中，大胆进行了一些探索性尝试。

一、 在造型上放弃对自然物象明暗体积的描述，将自然形态转化为艺术形态，消解自然形态的物质感，强化画面的形式感。

二、在色彩上既摆脱描述性的再现和印象主义光影表面的束缚，又保持与画面色彩与自然色彩的平行关系，紧紧抓住色彩的本质，即马蒂斯所说“色彩尽可能协助表现"。

三、在构图上借鉴北宋山水画全景式构图，尽力表达出大巴山的恢弘、壮阔。

四、着力画面趣味的表达，体现既厚重又松动，避免"平”、 “滑”“薄 "板”的甜俗味，大量吸收中国画的皴、擦、点染、线法，让画面有味耐看。

五、在技法、材料上，为体现画面的节奏，一改单一的技法，交替使用综合画法。如山坡、植被部分，多采用一次性直接画法；地面部分采取先埋色后叠加的方法；在工具上，水彩笔、毛笔、油画笔，软硬兼用。西方立体解构主义、表现主义和中国山水画的融合是支撑画面的美学思想。其目的是想打造既具象又抽象，既传统又现代的作品样式。在这幅创作中，我是把大巴山作为“父亲”来画，而不是普通自然的山。当情感融入作品后，画面中所采用的一切手段，都是为表达我的“父亲”——大巴山那种伟岸、坚毅、博大的品格。这是我始终紧抓的创作核心。

《秋醉大巴山》荣获第十二届全国美术作品展中国美术奖・创作奖，是对我耗时十年进行转型探索的肯定。

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来源 | 汉中发布

编辑 | 谢月