记得是2015年3月的一天，一场特殊的拜师仪式在福建省莆仙戏剧院舞台上举行，12位莆仙戏知名老艺人收下18位学徒，这是莆田市首次启动莆仙戏“师带徒”人才培养模式。恰巧遇见莆仙戏省级传承人、莆仙戏名旦黄美云老师走上舞台，接受她“师带徒”学生的拜师大礼。黄美云告诉笔者，“因为莆仙戏是很古老的剧种，而且是很难学的，不是一说就会，就是在艺校学习也要学几年。领导把学生交给我们，我们就要尽心尽力去教会他们。”

初入梨园

1945年6月，黄美云出生在涵江区江口镇坂溪村的一户普通农家，生父姓戴，因祖辈重男轻女，把她送给石东村一户姓黄人家，养父侨居印尼。1960年，小美云就读于锦江中学。一天，她陪同同学去报考莆仙戏学员班，没想到自己却一眼被考试老师看上，叫她试唱了一首《东方红》之后，却被莆田县前进剧团录取为“团带班”学员。母亲得知女儿要去学戏，极力反对：“你父亲在南洋打拼，寄钱回来是为了培养你读书，如果让他知道了你去学戏，将如何是好？”莆田旧时有句俗语：“父母没志气，送仔去做戏”。她母亲为此大年三十卧床哭泣不已，全家甚至因此没有过年。试着到剧团跟老师学习基本功的小美云也曾经因为练功又苦又累，想过打退堂鼓回学校去学习。但带她学戏的师父吴钱铿坚决不让她走，并不断劝导，耐心细致做她的思想工作，承诺一定会下苦功将她培养成为一名好演员。

也正是在启蒙师父吴钱铿的严格训练指导之下，小美云逐渐坚定了学习莆仙戏的信心和勇气，她下定决心要把师父的演艺功学好练好。她依然记得，每天早晨起床后随吴钱铿学戏练武，这对一个10多岁的孩子来说实在是苦不堪言。师父三记戒尺一敲响，就进入紧张的练功，压腿、下腰、毯子功、把子功、走台步、跪圆场，项项都得练。在练莆仙戏科介“细蹀”时，师傅让她在膝盖内侧夹了张报纸练习走蹀步，用足尖着力，一跷一落搓着前行，同时还要配合手、肩与身段表演，并使膝盖的报纸不落地……通过三个月严苛的训练，小美云逐渐具备扎实的基本功，养成她细腻、平稳、优美的莆仙戏旦角表演风格。

1966年她破例调进莆田跃进剧团，担任二闺门旦、青衣。导演吴镇勋是她的第二位师父，这个时期她整天紧跟吴老师学艺，练文练武，打下扎实的文武功基础。学艺不久，她首次登台，在《真假娘娘》中扮演真娘娘和假娘娘两个性格迥异的角色，一炮打响，崭露头角，许多观众看了小美云的演出之后喝彩声不断，好评如潮。她给观众留下了很深的印象。

演唱俱佳

小美云童年就有爱看爱唱莆仙戏的天赋，念初中时就娴熟简谱，进剧团后，得到名乐师龚凤藻的悉心调教，其唱腔的优势发挥得淋漓尽致。她把唱腔作为她艺术追求的重点工程。平时总是反复练唱，唱到自己满意为止。她时常与作曲者商讨，让他们更改或调整曲谱的某些章节和乐句，唱时不赘牙、拗口。有一些段落，作曲者根据她的要求改动后用莆仙方言唱起来，既好唱，又更有韵味。如何使自己的唱腔更能适合青年观众的口味，更是她追求的目标。在讲究传统韵味的同时，揉进现代歌曲的某些唱法，如拖腔浪音的运用，能拓宽音域，增强艺术感染力。她特别讲究唱出人物的感情。《秦香莲》中的【淘金令】“墙高万丈分东西，哪有夫郎不认妻……”她唱得低沉、悲切、哀怨、如泣如诉、催人泪下。《状元与乞丐》柳氏教子唱【泣颜回】“……为恐你从小走邪道，所以然家法不留情。不指望他日衣锦还，只图儿把志气伸……”声调由低缓渐至高昂，节奏转速，直至声泪俱下，痛彻肺腑，达到“腔由情转，情由身生”词情变，腔变板变，全曲既含蓄又奔放，深情感人，艺术效果极佳，博得行家与观众高度赞赏。黄美云唱腔独特，吐字清晰，行腔自如，运韵机巧。轻重、高低、抑扬顿挫，掌握十分得体。对深沉、激发、悲怆、喜悦种种感情，都能表演得淋漓尽致，声情并茂。她常说一句话：“刻苦学艺回报前辈，认真唱戏奉献观众。”

之后，美云铁心苦练，旦角表演的各种行当基本功皆练得纯熟精到。名师严教终于教出了高徒，她表演唱腔俱佳，善于塑造不同性格的角色，传统韵味较足，形成自己独有的风格。很快在同辈旦角表演中出类拔萃。1963年，她在现代戏《白毛女》中扮演喜儿，大获成功。之后，她又在现代戏《东方神鹰》中扮演女民兵连长林巧萍，参加当年福建省现代戏汇演，以其扮相、表演和唱腔，引起全省文艺界的注目，深得专家和观众高度称赞。这时，她对旦角表演艺术的追求达到痴迷的程度。一段时间剧团被解散，她每天坚持在家练功、练唱，且一丝不苟。

旦艺名扬

1973年，黄美云调进莆仙戏二团，担任文武旦、青衣旦，能塑造出一系列身份、个性、经历、情感各不相同人物的艺术形象。每饰演一个新的角色，都先深入开掘理解自己所饰演角色，而后又深入开掘理解与所饰演角色相关的其他角色。1977年后，她在《逼上梁山》《打金技》《秦香莲》《杨柳恨》《三凤求凰》等戏中，担纲主演，在表演上既有传承又有创新，善于把人物内在情感和形体动作身段的表情结合起来，刻画人物细腻，朴实感人，表演贴切自然，性格迥异，感情色彩丰富，赋予每一个人物的喜怒爱恶等七情变化都恰到好处，入戏入景，生动感人，深受莆仙二地观众赞赏，享有较高的知名度。一跃成为莆仙观众最喜爱的演员之一。1979年，黄美云被评为福建省优秀青年演员；1980年，她又获得福建省主要地方剧种唱腔汇演一等奖等多种奖项。同年扮演现代剧《丽人泪》中的女主角张敏，获得省戏剧会演的演员奖。1981年，她被提为莆仙戏二团业务副团长。

1982年，在晋京剧目《状元与乞丐》中扮演柳氏，她运用眼神、颤手、双抛袖等强烈动作，恰如其分地揭示出柳氏内心的“剪不断，理还乱”的复杂痛苦之情，这种旨在表演人物内心矛盾冲突的戏，在黄美云抛袖、递眼之间活龙活现地展示在观众面前，叫人叹为观止。受到京都专家和观众的高度赞赏。全国剧协副主席郭汉城着文赞道：“黄美云的表演尤其出色。她饰的柳氏，纤弱时透出倔强，凄婉中时露铮骨，对人物性格的理解和把握比较准确。追赶胡氏一场，她的摇肩、蹀步，舞姿优雅，体态轻盈，把陌路趱行的规定情境和急于认亲的心理状态，都恰如其分地表现出来。”黄美云善于吸收，勇于实践，勤于创新。在《状》剧中饰女主角柳氏，以嗓音洪亮、眼神多变、面部表情丰富而闻名。

1982年在谈起她的成名作《状元与乞丐》时，美云老师感慨地说：在《状》剧赴京演出前的排练，经过二十多位老艺人的精心指导和几个月时间的细致打磨，才有那《状》剧的成功与辉煌，荣耀首先是属于那些老艺术家的。当问起她对柳氏角色的表演感受时，她笑着说：“为了加深对剧情人物的理解，我虚心向编剧及老师傅请教，并努力自我揣摩角色的内心情感，特别注重眼神在情感表达上的应用。同时，我还借鉴了越剧以及电影演员对角色眼神的情感表现方式，做到自然流露，恰如其分。”谈到塑造柳氏角色细节时，美云师傅不由动容起来：“在‘教子’一场戏中，当我举起戒尺训子，心中的酸苦瞬间一涌而上，但要丰富柳氏人物内心，必须在兄嫂面前强忍泪水，以显示柳氏的骨气；当场上仅剩母子俩人时，我手中的戒尺自然脱落，母子抱头痛哭，这才方显出严厉而又善良的母性光辉的一面。”1982年她被评为福建省劳动模范、省“三八”红旗手。

1988年她为《国际南戏学术研讨会》上演莆仙戏排场《大且喜》，她扮演吕蒙正妻刘玉娥，精神逼肖，风度雅逸，而悲歌婉转，韵带苍凉，表演极富魅力。其演唱受到与会专家和观众一致好评。观众公认她与黄宝珍、王国金、许秀莺并称莆仙戏四大名旦。之后她又在《胭脂铺》《芦林会》《秋风辞》等戏中扮演女主角，录制的音像资料由相关研究机构收藏。1985年，她扮演现代剧《葫芦湾》中二嫂，1990年，她扮演古装戏《风雨潼关》中吴母，又两次获得福建省戏剧会演的演员奖。

传艺名徒

1998年，退休之后的黄美云仍活跃于戏曲舞台上，她受邀在民间职业剧团任艺术指导，向一批旦行演员传授了传统表演技艺。并受聘为福建省艺术学校莆仙戏曲班表演专业老师，继续发挥余热，把自己的表演艺术传授给后辈。较为优秀的有吴莎莎、林昕、林玲露、刘娇娥、陈海兰等多届优秀毕业生，还提携了一批新人。笔者采访陈海兰演员时，她说：“当年黄美云看我的功底好，就把她演的《状元与乞丐》戏传授给我演。由此可见她对同行者的扶持和厚爱。可说是“德艺双馨”的艺术家。”这些后起之秀长年活跃于莆仙戏舞台，成为专业及民间剧团的顶梁柱。2007年黄美云参加“抢救和保护莆仙戏传统艺术工程”，其主演的《大且喜》《胭脂铺》《芦林会》等剧目表演录像被福建省艺术研究院收藏。

莆仙戏旦角名家黄美云在莆仙戏演艺生涯中，曾经成功塑造了《状元与乞丐》中的柳氏、《秦香莲》中的秦香莲、《打金枝》中的升平公主、《三凤求凰》中的蔡秀英、《杨柳恨》中柳容春、《边关审子》中苏贞云、《胭脂铺》中的谢玉英等诸多经典女性角色。她说，她的一生演艺上靠的是“三多”：一是名师传教多；二是观看前辈好演艺多；三是自己演出实践多，有时一天演出三场至四场戏。在演艺实践中不断探索传承吸收创新发展，给我们留下许多经典演艺和唱片。

日新月异的新时代，对莆仙戏艺术的繁荣发展提出了新的挑战，也为无数有志于传承弘扬莆仙戏的新人展现了更为广阔的舞台。我们要学习黄美云秉承投身艺术、精益求精的无悔初心，每位坚持不懈探索的艺术家，反映在舞台创作上，必然是充盈着饱满的艺术追求和强烈的钻研精神。黄美云善于在日常生活、社会现象和心理情绪上作细腻的观察和体贴，并融汇于戏曲之中，使不同行当、不同角色、不同个性的表演都能各尽其态，各得其味，各得其韵，各得其美。我们有理由相信在一代代艺术“擎火者”的不懈努力下，莆仙戏一定能书写出更加辉煌的新篇章。

来源：莆田晚报 李福生

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