中国文化传媒集团关于参评第三十一届中国新闻奖报纸类奖项候选作品公示的通知

按照《中国文化传媒集团关于参评第三十一届中国新闻奖报纸类奖项初评工作办法》（以下简称《工作办法》）有关要求，中国文化传媒集团组织《中国文化报》社编辑记者对候选作品进行了民主推荐；由《中国文化报》社编委会成员11人和经报社各采编部门推荐的编辑、记者代表（本人无作品参评）2人共同组成评委会，对拟参加第三十一届中国新闻奖报纸类奖项初评的两个门类的候选作品进行了评审；集团领导班子按照规定对候选作品进行了严格审核，提出拟推荐的参评作品。

现对评选出的3件候选作品进行公示，公示期为3月3日至9日，在此期间集团各单位、个人以及社会公众可通过电话、邮件等方式发表评议意见，集团总编室负责受理公示中提出的意见等，逾期不再受理。公示结束后，集团总编室对照《工作办法》和公示情况，选出2件作品向第三十一届中国新闻奖中央主要新闻单位初评委员会报送。

联系电话：苏晓明 13601231908；李静 13021208765

地址：北京市朝阳区东土城路15号803房间

邮编：100013

特此通知。

中国文化传媒集团有限公司

2021年3月2日

附件1

“云端”舞台：风口已至，未来已来

本报记者 薛帅 刘淼

2020年，新冠肺炎疫情这只“黑天鹅”给诸多领域带来致命性打击，改变了很多行业原先的发展轨迹。然而，巨大困难与挑战中也蕴藏着新生与机遇，比如，对线上演出而言，疫情如同催化剂与加速器，让舞台艺术“冲上云端”、突破空间壁垒，在线上大放异彩，更让“线上+线下”演出全场景运行时代提前到来。

毫不逊色于娱乐圈、流行音乐圈的线上“风暴”，高雅艺术圈在这次疫情大考中频放大招：“云创作”“云排练”“云展演”“云互动”……在“封城”、隔离、宅家的特殊时期，诸多艺术院团不断尝试新的舞台呈现、探索创新传播模式，以满足观众需求。疫情防控进入常态化阶段，线上演出也渐成常态。

如何抓住机遇乘势而上，精准定位，精准施策？如何振翅于“云端”，遨游于科技蓝海，促使线上线下齐头并进？眼下，这将成为文化艺术主管部门、各艺术院团和从业人员需要面对的课题。未来，随着呈现方式的革新，艺术院团传统的艺术形态和生产创作模式是否也会发生新一轮变革？舞台艺术的市场是否会在5G、VR、AR等技术赋能下，像电商直播带货般迎来爆发式增长？这一系列问题的答案有待揭晓。

“云”有多大，舞台就有多大

《2019年演出行业洞察报告》发布时就曾预测，2020年线上演出有望形成新的风口。事实证明，线上演出不仅仅是风口，不到一年已成为涌动的潮流。从一组数据即可管窥这场大潮之汹涌：

新冠肺炎疫情发生以来，中国歌剧舞剧院创排的音乐剧《一爱千年》进行了“线上先首演、线下再巡演”的尝试，线上首播关注度破20万，点赞数近45万，网络平台浏览量破400万。

8月8日至9月6日，由国家京剧院与湖北省京剧院主办、全国共18家京剧院团参与的“京剧的夏天——全国京剧院团线上抗疫展演月”活动共开展直播30场次，演出作品共97个，累计观看人数逾7997万，点赞超3036万，平均每场观看量285.7万。

今年9月，中国国家话剧院联合全国20家话剧院团，举办了“秋天的‘剧’会——全国话剧院团疫情期间原创作品线上展演”，连续23天每晚7点半在学习强国、文化和旅游部官方网站、央视新闻、央视频、快手5个平台同时推出，累计播放量突破2570万，点赞数43.1万。

对很多艺术院团负责人而言，这样的数据是不曾想象、无法预料的。

“尝试线上演出，完全是出于自身的困境。”国家京剧院副院长张亚峰回忆，受疫情影响，梅兰芳大剧院一度关闭，没有演出，收入告急。随着疫情防控形势好转，演出场所观众承载量限制放宽，允许50%的上座率时，“对于剧院大小剧场100多个座位，50%的上座率也就几十个，票房仍不理想。”于是，他们开始考虑开展线上演出。

现实的“冷酷”让张亚峰意识到需要转换理念。为适应新形势，他和团队边学边实践，为此还买了两本工具书——《快手是什么》《抖音如何做》。张亚峰说：“当我们以项目组的形式发出倡议后，全国有几十家院团表示愿意加入。我们遴选了18家，将全部演出资源推向‘云端’，上线学习强国、文化和旅游部官网、央视频、中央广播电视总台央广文艺之声《戏迷天地》栏目、快手、云听、喜马拉雅、蜻蜓FM等线上平台，从演出线上直播到名角直播间互动，最大限度满足广大戏迷，挖掘潜在戏迷。”

若没有这次实践，很多京剧院团的负责人对观众的“量”并没有具象的认知。“京剧的夏天”开幕式演出开播10分钟内，人气就快速飙升，实时观看人数超过18万，整场下来，总观看787万人次，点赞超560万次。“一场剧场演出的观众也就几百人，很难想象100多万名观众是多大的能量！”武汉京剧院院长、国家一级演员刘子微感叹，“古老京剧走到现在，观众断层、创新乏力等问题十分严峻。通过线上直播扩大影响力、吸引观众十分迫切，也十分必要。这次名团、大团、名角集体‘触网’，展示了京剧界的态度，会对京剧的创新和持续发展产生很大的推动作用。”

观众在哪儿，演出就该到哪儿

张亚峰认为，线上直播演出中，虽然演员与观众隔着屏幕，但可实现更直接的互动交流，“弹幕”“实时留言”一改剧场演出的单向输出模式，使观众既可以跟名家互动、点赞，又可以跟其他观众交流，实现了实时双向交流、观演互动，大大提高了观剧热情。相比之下，线下实体剧院的服务量级、辐射范围、互动模式已经很难满足当下有着多元需求的观众。

为什么一定要发展线上？

“因为观众在哪儿，演出就应该到哪儿。我们最为现实的潜在观众增量，目前及未来都在线上，必须加快步伐才能跟得上并满足观众的基本需求。”中国艺术研究院副研究员孙佳山认为，不能低估大众对任何一种舞台艺术形式的喜爱度与接受度。“票价较高、场次有限等线下实体剧院无法突破的限制，导致在很大程度上无法将相当一部分潜在观众请进剧院，线上则凭借无限的空间、低票价、零界限等优势，迎来更为庞大的观看群体。”同时，相较线下剧院由于座位不同而带来的“等级化”观赏体验，线上则一视同仁。“在线上，全员‘第一排’、全员坐‘C位’，这是一大优势。”孙佳山说。

在中国演出行业协会副会长、协会表演艺术委员会主任宋官林看来，不同的审美视角、多元的审美期待给艺术创作、艺术表现增添了新的压力和动力，也是助推艺术创作由高原向高峰攀登的重要引擎。“文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，满足人民群众对美好生活的向往，这是根本目标，无论是发展线上还是线下，这是根本遵循与底层逻辑。”宋官林说。

线上“反哺”线下，拉动“带客”量级

众所周知，包括戏剧在内的演艺行业是以现场演出、亲临体验为核心而充满互动性、仪式感的行业。青年文艺评论家、资深媒体人郑荣健道出了一些艺术院团踌躇不前的疑虑：当现场演出被导入线上、导向虚拟，传统观演关系将随之消解。在实际操作中，一些演出团体认为线上直播可能会侵蚀现场演出的票房，导致对直播探索并不积极。于是，便出现了这样的情形：技术手段已不再是障碍，但线上直播依然推进有限。

线上演出真会侵蚀线下的票房吗？

“今年疫情期间，美国纽约百老汇和英国伦敦西区剧院的全面萧条足以说明一切。”孙佳山举例，即使在1918年西班牙流感暴发、上世纪30年代经济大萧条时期，百老汇的演出也未间断，此次长达几个月的全面停摆在百老汇的历史上尚属首次，所造成的经济收益等各方面的损失不可估量，很多作品被束之高阁，不少剧院宣告破产。“这更表明发展线上演出的必要性和必然性，也反映出我国众多艺术院团及演艺机构在疫情中选择转战线上的重要意义所在。”

事实上，线上作为线下的重要补充，在一定程度上能“反哺”线下，成为作品的“硬广”，实现由线上到线下的庞大“带客量”，培育更广阔市场。

线上的“云”玩法本就多样。曾任院团负责人的宋官林回忆，2019年，中国东方演艺集团推出了《你是一条河，在我心中流过》主题音乐会，恰逢演出淡季，票房惨淡。为寻求突围，在文化和旅游部市场管理司以及中国演出行业协会网络直播分会的推动下，快手、酷狗、花椒、六间房等网络平台和主播直接进驻排练厅和后台，与演员交流、与主创互动，记录精彩瞬间。这一举措迅速拉动票房，沉寂在国家院团的多位青年艺术家，开始展现“流量明星”的粉丝影响力。

演出当晚，台前座无虚席，幕后则有多家网络媒体在百万名线上观众面前揭开国家艺术院团演出前的神秘面纱。演员化装、试音，演奏员练乐，舞美人员准备，导演与舞台监督交流……一个个演职人员无比熟悉的画面，对从未踏足后台的观众而言充满了新鲜感。“当晚的线上观众流量相当于中国东方演艺集团在剧场里演出人数10年的总和。”宋官林说。

“实际上，目前对‘云端’舞台的探索只是处于起步阶段，还有很长的路要走。”中国国家话剧院党委书记诸葛燕喃认为，线上演出并不等于简单地把剧目放在线上播放，否则那和情景剧、电影没有区别，应该增强即时互动性。她拿戏剧举例说，未来的演出现场可以放置上百个机位，打造“在线即在场”的效果。这次疫情使中国国家话剧院意识到传统的舞台艺术呈现需要创新模式。“总结此前线上展演的经验，我们将在年底推出一部公安题材原创作品《英雄时代》，通过高清拍摄、线上直播和院线放映的模式，为线上观众营造身临其境的观感。它将具有很强的即时性、互动性、参与性和选择性，真正打破观众和舞台之间的‘第四面墙’。”诸葛燕喃说。

记者手记

改革深处的“上”“下”求索

一般来说，变革分为两种，一种是小幅迭代，一种是剧烈转型。新冠肺炎疫情发生以来，线上演出市场的持续火热，更像是一个行业剧烈转型的征兆。这期间，各家艺术院团的积极探索与尝试，有形势倒逼的因素，但在科技发展使“云”、5G、AI等越来越多地走进人们的生活时，相当于提前让整个演艺行业直面未来的种种可能。

眼下，很多从业者在思考同一个问题：演出行业此次“云端”的集体绽放，究竟是特殊时期迫于无奈、暂时自救的昙花一现，还是真能成为未来的主流趋势？如果说直播带货带的是货，那么线上演出带的就是客。单从这一年的各项数据和实践报告便可得知：面对日益多元化和分众化的用户需求，线上演出必定会成为演出行业必备的方式，与线下相互融合，构成演出全产业链的重要一环。

那么，线上演出的产品体验如何？观众普遍评价：一方面，线上打破了空间阻隔、时间限制，提供了更高效、更便捷、更经济的观赏方式；另一方面，受制于网络和技术，氛围感和仪式感缺失。如何改进将决定“云”演出市场的蓝海有多宽广。毕竟2020年只是线上舞台演出“元年”，一些新的打开方式正在被开掘。

强大的技术是实现“云端”舞台更多玩法的基础。2015年的美职篮全明星赛中，VR技术服务商NextVR就已进行了VR直播尝试；当今西甲联赛的多个球场上，通过安装的38台摄像机，观众可在直播画面中俯瞰整座球场，甚至还能合成“球员视角”，以“亲历者”的身份观察场上的变化……这些“黑科技”若应用于舞台艺术，势必惊艳四座。试想，屏幕前的观众可自由选择全景或局部视角，既可以看到气势恢宏的群像，又可以仔细观赏自己喜爱演员的面部特写，若再有大数据平台和人工智能逻辑的支撑，按观众喜好推送线上作品，更多艺术院团与优秀作品将直接锁定其垂直观众群，实现真正的精准服务。

在“云”的推动下，大众观演方式、消费方式的变化，也促使艺术生产方式和内容渐渐发生转变。高质量演出直播往往涵盖场地、灯光、音响、舞台乐器设备、拍摄团队、技术人员等方方面面。今后的艺术生产环节势必将线上因素前置，从灯光舞美、舞台设计到演员造型及走位、音效呈现等，不再单单以线下实体剧场的演出效果为唯一标准，不仅要保证线下的观感质量，还要照顾到线上的观赏效果。

如今，线上演出的商业模式日趋成熟，“跨界融合，为我所用”是各大艺术院团的必然选择。短短一年，“云”演出不断升级，已从初期的免费义演、公演逐步向付费模式迈进。2020年5月19日，中国歌剧舞剧院原创音乐剧《一爱千年》以线上付费形式首演，在线观看人数远超一个剧院的容量。这说明观众愿意为线上买单，潜在观众群在不断扩大。线上演出就算付费，仍远远低于实体演出的价格。只要观众付费，就会对线上演出直播的品质与体验抱有更高要求。因此，要想做出立足于内容储备、品牌宣传、产品系列搭建的完善的线上产品，更需从理念上跳出线下桎梏，从线上产品本身思考。同时，探索线上演出的盈利模式、与观众之间具有黏性的交互模式也尤为关键。

曾经，高雅艺术圈的“高门槛”让许多人望而却步，线上直播、“云”演出拉开了遮蔽大众视野的幕布，让更多人看到了舞台上绽放的美好。近日，文化和旅游部分别召开深化国有文艺院团改革座谈会、2020年全国艺术创作工作会议，指明了舞台艺术线上线下统筹协调发展的趋势。改革深处，柳暗花明即在“云端”。有了政府的主导与推动，演出行业的新风口已来临。作为繁荣发展社会主义文艺中坚力量的国有文艺院团，肩负着在风口处引领风潮的时代责任与使命。

道阻且长，行则将至。回顾我国演出行业发展史，过去不曾像纽约百老汇般实现集群化的发展规模，那么眼下，当国际演出市场皆萧条之时，我国的艺术院团能否抓住“云”这一风口，关乎行业转型，是否能走在新时期的世界前列。面对云蒸霞蔚、方兴未艾的线上市场，艺术院团和演艺机构能否主动作为，能否在艺术创作打磨、商业模式探索、用户流量转化、高新技术应用上狠下功夫，能否认清这一底层逻辑、紧握发展趋势，将决定艺术院团未来的格局与地位。

道在日新，唯改革者进。回顾十余载国有艺术院团的改革之路，不难发现，那些固步自封的“保守派”不可能在竞争日趋白热化的演出市场中“躺赢”，只会偏离受众。只有积极主动地守正创新，才能收获新时代红利，进而普惠亿万观众。敢于“上”“下”求索，方可乘风破浪、披荆斩棘。

作品网址：http://epaper.ccdy.cn/zh-CN/?date=2020-11-02&page=1&detailId=%E2%80%9C%E4%BA%91%E7%AB%AF%E2%80%9D%E8%88%9E%E5%8F%B0%EF%BC%9A%E9%A3%8E%E5%8F%A3%E5%B7%B2%E8%87%B3%EF%BC%8C%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E5%B7%B2%E6%9D%A

附件2

3月10日，武汉所有方舱医院圆满完成使命全部休舱。但发生在方舱医院中的许多故事仍然为人们关注，让人们感动，牵动着人们的心……本报从今日起推出《休舱——回眸方舱文化故事》特别报道。

“广场舞”陪你一起走出方舱

本报记者杜洁芳

作为第一批出舱的患者，张凤玲看着病友群里大伙依依作别的画面，泪流满面。那个曾经给了张凤玲希望和温暖的地方，有着太多牵挂和回忆：和蔼可亲的医生、互帮互助的病友、每晚必备的节目——广场舞……

虽然武汉人民遭遇了一场突如其来的灾难，曾经的张凤玲也是那样担惊受怕，但是经过大家的共同努力，疫情很好地得到控制。如今，张凤玲虽已康复回家，却经常能梦到方舱里的人和事。

2月11日下午4时，随着同批康复出舱的其他27名病友，首批入驻方舱的新冠肺炎患者张凤玲收拾好自己的东西，准备离开方舱。

她是赵力民抖音直播与病友的联络员，也是协助医生照顾病友起居的“区长”。

还记得张凤玲入住方舱医院的第5天，湖北肿瘤医院大夫谢蓉走到大家身边，拍着手说：“从今天晚上8点开始，有位专业广场舞老师通过直播教大家跳手势舞。这种舞蹈简单易学，对大家病情的恢复也有帮助。”话音刚落，病友们互相递了递眼神，却没有回应。

张凤玲知道大家伙心里都在琢磨什么。她说：“那时候方舱医院刚刚搭建，一切设施尚不完善，对新型冠状肺炎疫情发展情况也不了解，满肚子的担忧与恐慌无处倾诉。”

大家的情绪都很低落。在一场灾难面前，他们需要正能量的引领，需要战胜病魔的勇气。

战胜病魔，内心的强大更重要

谢蓉是湖北肿瘤医院的医生，疫情发生后，她主动请缨加入了抗“疫”一线，和其他同事并肩作战、进入方舱。作为一名在武汉工作多年的医务工作者，她知道，这场战役需要他们的付出和不怕苦、不怕累的拼搏才能打赢。所以，当医院招募第一批抗“疫”医生时，她义无反顾地报了名。

武昌方舱医院建成后，她和其他同事一起被派到这里，成了方舱医院的医生。

“由于对病情的未知以及离家的不适，首批入舱的患者刚开始心情都不大好，整体上比较悲观。”谢蓉至今还记得患者入舱时的整体状态——萎靡不振、低落担忧。

作为应急场所，方舱医院的方方面面不可能做到事事如人意。怎么办？病人的生活不便、用品短缺，于是，人手不是很充足的医护人员想到了通过微信群，引入“医生+社工+心理医生”模式，组织社工志愿者进入病友微信群，成为医护人员管理病区的得力助手。

有效地沟通平台搭建，让病友们初期的不适很快得到了缓解。

“体育馆灯光太亮，晚上睡不着。”

“我有糖尿病，医院提供的套餐中的糖分太高了。”

“能不能提供专门喝药的水杯？”

……

微信群中，病友们纷纷发来求助信息，社工、心理医生及时回复解决。在这个临时组建的集体中，大家很快找到归属感，他们希望将携手互助的力量凝聚成一股冲破疫情封锁的冲击波，战胜病魔，战胜自己。医生的工作繁重，有人便自告奋勇地挑起协助医生的“区长”职务；热水间的水桶满了，有人会默默去倒掉；看到邻床的病友在唉声叹气，有人会热心地凑过去尽心开导……

武汉作家方方说，身处疫情的漩涡，没有一个人最初就能坦然面对。他们只需一个小小的扶持，内心的坚强就会与日俱增。

跨越山水的助力

一天，河南省文化馆研究馆员、舞蹈编导赵力民的微信中出现了一条添加好友的请求，他查了查对方的归属地——湖北武汉。正值疫情暴发初期，这4个字的出现让他敏锐地感受到，有人在求助。他迅速通过验证，对方发来了这样的文字：“您好，我是湖北省肿瘤医院谢蓉，我们想让您教大家跳广场舞，介意我把您拉入方舱患者群吗？”

“我非常愿意为大家做点事情。”赵力民快速回复，心中五味杂陈。

那是疫情刚刚暴发的时候，全国上下都在为武汉捏把汗，作为一名文化工作者，他希望通过自己的力量帮助病友走出阴霾，没想到偶然的联系，竟让他的心愿得以达成。

谢蓉见赵力民答应教大家跳广场舞，心情也一片明媚。她说，方舱医院的患者都是轻症，心态好坏对他们恢复健康有很大影响。他们一起商量怎么才能活跃气氛，让大家活动活动。

患者大多50岁以上，广场舞正适合他们。但平时的广场舞动作幅度较大，不适合康复期跳，什么样的舞蹈，让患者既可以愉悦身心，又可以适当运动？手势舞既能通过手部运动增强心肺功能，又能让大家在音乐和舞蹈中心情愉悦。

两人一拍即合，广场舞直播教学就在方舱中开场了。

30天60小时的陪伴之旅

2月9日，接到手势舞直播教学的通知后，大家并不积极，作为病友们推举出来的“区长”，张凤玲希望带头把这个活动搞起来。她鼓动每一位病友，劝说大家一定要振作起来。“当天晚上8点，连接方舱的舞蹈教学直播间开通。”张凤玲记得当时有20多位病友跟着赵力民学起了手势舞，线上还有300多名粉丝登陆平台，在线学习手势舞《人在青山在》。大家戴着口罩，排成几排，在方舱的空地上，简单做着动作。几个动作下来，顿觉神清气爽。

接下来的几天里，张凤玲已经不用组织动员，大家纷纷加入进来。“直播教学中最多的时候有1000多人。”赵力民说。

《人在青山在》《众志成城》《祖国不会忘记》《云中的眼睛》4部原创作品，都是赵力民创作的。歌曲中振奋人心的旋律为病友们带去了提振士气的勇气，一招一势的舞蹈动作都是为病友们量身打造的。“不能有过多复杂的动作，加入一些利于肺部呼吸的手势。”赵力民说，常年对弱势群体舞蹈的研究与关注，让他在手势舞每个动作的设计中都考虑病友们的身体情况，叮嘱他们量力而行。

看到大家在疫情面前的积极乐观，赵力民决定，每天晚上8点与大家线上相约，陪伴病友们一直走下去，直至所有人康复。时间一点点流逝，直到3月10日，赵立民坚持了30天60小时，他全身心投入、用心陪伴。

虽然每天直播两个小时，赵力民却需要准备整整一天，直播前的各项准备，直播期间的全力配合，直播后的素材收集……女儿都被赵力民号召起来成为技术助理。他说，只要直播开始，他希望呈现给病友最好的教学。因为在他心中，这不是一次简单的舞蹈教学，他希望通过他坚持不懈的努力，可以带给病友们无穷的动力和勇气，陪伴他们走出阴霾、拥抱春天。

“歌唱我们亲爱的祖国”

如今回想起来，张凤玲说，也许就是因为赵老师的陪伴让方舱里的气氛越来越轻松，之后大家纷纷跳起广场舞、唱起歌、读起书……那就是一个很生活化的集体，大家是相互扶持的病友，也是一同抗击病魔的战友。

2月11日，张凤玲随着其他27名病友康复出舱了。方舱中的生活是她生命中特别的经历和回忆。至今她都无法忘怀那天大家道别的感人场景。

当她收拾好行李，王医生、谢医生以及朝夕相处的病友都走过来道别，互相打气、互道珍重。病魔虽然汹涌，但是大家用共克时艰的信念和勇气战胜了它。那天，方舱内一片不舍，有的人还动情地流下了眼泪。

“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮，歌唱我们亲爱的祖国……” 不知谁起了个头，《歌唱祖国》的歌声开始响起。“每一句歌词都像一次激励，在那样一个特殊的场景中让人特别感动。”张凤玲说。

面对创伤，我们可以做些什么将它逐渐抚平？这是一道需要用时间来解答的难题。但是在找出答案之前，疫区的人们更需要社会各界更多的关怀，也许是物质上的，也许只是精神上的。

谢蓉说，从武汉封城那日起，没有一个人不恐慌和压抑，但是随着全国各地的援助力量到来，一项项隔离、救治措施有条不紊推进，大家无处安放的心也在一天天平静。在这种时候，大家更需要一种携手共进、抵抗病毒的信念和决心。

记者手记

3月10日晚上9点，赵力民教完最后一节方舱舞蹈直播课，向屏幕那头的病友们挥手作别。30天60小时，赵力民通过直播陪伴大家一起走出方舱。病友们通过留言表达着不舍，很多人都动情地流下了眼泪。在抗击病魔的日子里，是舞蹈给了他们信心与勇气，是很多热心人的帮助让他们挺过了病痛。

方舱内的故事随着休舱画上了句号，但是在那里发生的每一个动人瞬间、每一次温暖传递，都让病友们感受到无比振奋。在与方舱医院的医生和患者联系的这段时间里，记者可以真切地感受到，在一个多月的时间里，患者由最初的不安到最后不舍的转变，背后是怎样的精神力量在支撑：幽默可爱的医生、默默做好事的病友、日常文化生活的充盈……那是一种凝聚向上的力量，每个人都向着抵抗病魔的方向一起使力、一起进发。

这是一场疫情防控的人民战争、总体战、阻击战，没有硝烟，没有战火，但是有着与病魔厮杀的惊天动地。医护人员、公安干警、社区工作者、志愿者……来自社会各界的慷慨捐赠、援助与奉献，才使可怕的疫情得以终结。

这是一场突如其来的灾难，“患难见真情”，艰难的日子里，方舱里跳过的舞蹈、唱过的歌却让大家永生难忘。方舱虽然休舱，但是病友微信群却一直在活跃，大家交流出舱后的情况，互道珍重，互相约定，春暖花开时，可以在明媚的春光里一起去赏春。

作品网址：http://epaper.ccdy.cn/zh-CN/?date=2020-03-31&page=3&detailId=%E2%80%9C%E5%B9%BF%E5%9C%BA%E8%88%9E%E2%80%9D%20%E9%99%AA%E4%BD%A0%E4%B8%80%E8%B5%B7%E8%B5%B0%E5%87%BA%E6%96%B9%E8%88%B1

附件3

跟风创作伤害艺术

常言说，艺术来源于生活。的确，生活是艺术创作取之不尽的源泉。然而需要注意的是，生活有广阔的内涵、不同的侧面、丰富的维度，并非只有生活中的重大事件、热点事件才可以成为艺术创作的题材、内容。把目光局限于重大、热点事件，容易导致跟风创作，最终伤害艺术、伤害观众。

艺术工作者以敏锐的眼光观照火热的现实生活，汲取创作灵感，本来是好事。从群众中来，到群众中去，关心时代社会主题，在服务人民中砥砺艺术初心，更是艺术工作者的责任。不过，并非所有社会热点都适合成为艺术创作的素材，并非所有令人感动、震撼的事情都适合用艺术作品的方式进行呈现。所谓重大题材、热点事件终归是少数的、有限的，当众多艺术院团、艺术工作者都盯着重大、热点事件，艺术以外的因素过多地干预创作时，跟风、扎堆创作的问题就出现了。

放眼全国的舞台艺术创作，各地、各级艺术院团多创作过好人好事、基层干部、英雄模范等题材的作品，其中不乏艺术水准上乘、震撼人心的作品，但是也存在不少敷衍潦草、空话套话连篇甚至生搬硬套有关政策文件的作品。后者浪费了大量人力、物力，非但没有展现出英模人物的伟大、可贵，没能满足人民的文化需求、增强人民的精神力量，反倒让观众产生了审美疲劳甚至反感情绪，无形中降低乃至消解了英模人物的现实意义和社会价值。这就是盲目跟风创作带来的危害。

跟风创作问题出现的原因很复杂。首先有创作观念的问题，部分艺术工作者、管理者认为，题材重大、热门能够体现、确保作品的价值。这种看法存在问题。艺术作品的优劣高下固然与“写什么”有关，但更与“怎么写”有关。譬如，名垂文学史的伟大作家与混迹网络的三流写手都可以写亲情、写爱情，难道就意味着二者的作品处于同一水平线吗？显然不是。老舍先生的《茶馆》写到了旧社会的种种不堪、丑恶，难道它因此就是差的作品吗？刑侦题材的作品难免写到犯罪，难道这些作品因此就是差的作品吗？显然也不是。这类作品正是通过对丑恶的批判而刻画了人性、传递了温暖、礼赞了光明、讴歌了善良与正义。可见，如何驾驭、处理题材即叙事学所谓“隐含作者的立场和态度”，比题材本身更值得关注，盲目跟风大可不必。

题材与质量远非一回事，即便是重大题材，如果艺术处理不当，也照样一败涂地；相反，只要是源于生活、来自老百姓的题材，哪怕只是一件小事、一个普通人的故事，都可以演绎得很精彩，有潜质打造成上乘作品。因此，把目光放开阔，深入生活、扎根人民，从生活中汲取艺术营养，激发创作灵感，进行艺术升华，注重作品质量，多出精品，才是“捷径”和“大道”。现代经典戏剧《雷雨》仅就题材而言也算不上重大，不是吗？

当然，分析跟风现象不能仅仅把“锅”甩给创作层面，管理层面也有一定的责任，或许还是较大的责任。艺术创作、艺术作品所承担的使命注定是多元的，艺术作品当然可以承载、宣传某种理念或政策，运用得当的话会产生不同凡响的效果，但是必须以符合艺术规律的、可供审美欣赏的、能够为观众接受的方式进行，而不能“赶鸭子上架”。在这方面，民族歌剧《小二黑结婚》就是范例，传唱多年，经久不衰，其承载的新观念、新思想也随之深入人心。反观某些主创不顾艺术规律，直接把文件原话生硬地写进唱词，其市场反应如何可想而知。

归根结底，艺术有自身的规律，艺术必须为人民服务，个别人对此缺乏认识，主要从政绩、面子、人际关系等角度考虑问题，强行介入创作，跟风凑趣，结果拿出来的作品是没有生命力的，老百姓是不接受的。这样的作品很难起到积极的作用，反倒暴露出对政策、艺术创作规律的理解很肤浅，开展工作的方式很机械等问题。

要解决跟风创作及其带来的问题，纠正观念很重要，从实际出发、量体裁衣也很重要。艺术应该关注现实，但并非仅仅关注那些大事或热点。艺术在大事或热点面前不应该缺席，但绝不意味着各地、各级艺术团体要蜂拥而上、叠床架屋。加强艺术规划、尊重艺术规律，同时正视自身的状况、端好自己的饭碗，更有利于百花齐放局面的形成。

作品网址：http://epaper.ccdy.cn/zh-CN/?date=2020-11-09&page=4&detailId=%E8%B7%9F%E9%A3%8E%E5%88%9B%E4%BD%9C%E4%BC%A4%E5%AE%B3%E8%89%BA%E6%9C%AF

责编：李晓霞