每年春天的『女性艺术节』已经成为广州大剧院最响亮的品牌活动之一了。
虽然去年经历了一系列的取消和延期,但是在2021年的春天,她又自信满满地回来了!
从本周末到4月底,2021广州大剧院『女性艺术节』将为大家带来包括音乐剧、戏曲、杂技、舞蹈、音乐会和国外优秀作品高清现场等十五部优秀作品和众多线上线下活动。
接下来马上就为大家揭晓了:
1. 张娅姝舞蹈剧场《2月3日·晴》
时间:2021年3月20日(周六)19:30
地点:歌剧厅
时长:约70分钟(无中场休息)
* 每人一券,1.2米以下儿童谢绝入场。
《2月3日·晴》是一个女舞蹈家现代版的游园惊梦,舞蹈遴选了张娅姝梦中具有代表性的经典段落,通过现代舞蹈手法的处理,抓住“梦”与“醒”展开,她不断入梦,又不断苏醒。
舞蹈家通过梦境之门,自由地进入不同的时空和维度,穿梭往返于梦的空间和现实的空间之间,探索自我,探索女性意识,探讨舞蹈艺术的真谛,探讨生命的意义。
2月3日是个晴天,这一天是立春的日子。寓意着新生,生机盎然,像春天一般万物复苏。每个人都有梦想,这个梦想鼓舞、指引着我们去到希望的远方。
舞蹈剧场是有别于传统舞剧形式的现当代舞台表现形式,它并不局限于舞蹈这一种艺术门类,它是可以运用舞蹈、语言、戏剧,以及各门类视觉艺术交融的剧场方式,来表达和当代现实生活有关的故事。
2.当代杂技剧《化·蝶》
时间:2021年3月5日-6日(周五-六)19:30
地点:歌剧厅
时长:105分钟(中场休息15分钟)
当代杂技剧《化·蝶》是广州市杂技艺术剧院继“文华奖”作品《西游记》、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型杂技剧。
该剧邀请了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁等国内顶尖艺术家共同参与精心制作,以杂技、舞蹈、戏剧等多元艺术语言讲述中国故事,用现代手法重塑经典。
《化·蝶》以梁山伯和祝英台凄美、浪漫而美好的故事作为基线,在讲故事的基础上用杂技与舞蹈、戏剧等多元艺术形式来表现不同的场面与意像,形成一种互动,从而贯穿剧的始终。
全剧写意、空灵而浪漫,既有传统中国文化的审美,又有当代舞台表演的创新,展示了庄周梦蝶、物我两忘的境界。
3. 国际著名女高音和慧独唱音乐会
时间:2021年3月8日(周一)19:30
地点:广州大剧院 歌剧厅
票价:199 299 399 599 799 999VIP
时长:95分钟(含中场休息15分钟)
*每人一券,1.2米以下儿童谢绝入场
本场音乐会一定会让观众们大饱耳福——不仅可以聆听享受普契尼、威尔第、契莱阿等多位名家的经典歌剧作品;也将感受到全新委约、广州首演的惊喜之作!(多首返场彩蛋曲目不容错过)
这些作品带来的是将大乐队伴奏的歌剧咏叹调和中国作品改编成由四重奏和钢琴演奏的谱子,极大程度考验了改编者对乐队和人声音乐内涵和音色音质的把握,让几件乐器就演绎出乐队效果,给人耳目一新的感觉,也极大地考验了歌唱家和器乐、钢琴的配合,对歌唱家、四重奏和钢琴来说都是极大程度地考验了互相配合的音乐能力。
4. 王珮瑜京剧清音会
时间:2021年4月18日(周日)19:30
地点:广州大剧院歌剧厅
时长:90分钟(无中场休息)
*中文演出,中文字幕
*每人一券,1.2米以下儿童谢绝入场
清音会的概念来源于清末民初的“清音桌”,是当时一些京剧名家和名票的独特演出方式,不扮戏、不着戏服,根据现场情况定制戏码。
王珮瑜京剧清音会不仅受清音桌文化的影响,也有其更个人符号的含义在内,是“清谈+演唱”的小型沙龙式演唱会。
自2010年创立至今,几乎每一年都有内容的更迭变化与多元的互动方式,已相继在上海、北京、天津、武汉、苏州、南京等地演出几十场。
在演出现场,舞台上放置一桌一椅,演职人员们身着长衫,呈现出清雅的仪式感。最有含金量的就是对经典剧目的选择,《定军山》《卖马耍锏》《朱砂痣》《鱼藏剑》《捉放曹》《洪洋洞》《空城计》《四郎探母》都有着近两百年的历史,能够展现当今京剧老生声腔的最高艺术水准。
在演唱中间,穿插对清音会缘起、京剧及老生艺术发展史、京剧声腔板式的讲解,以及后台老生演员扮戏过程的直播。更有趣的是,演出中加入了“弹幕”互动,这种即时、有趣的剧场“弹幕”方式,被瑜老板定义为“京剧剧场叫好文化的延展”,除了是在京剧舞台上第一次使用,更是国内戏剧舞台上的第一次试验,获得了许多戏迷和新观众的认可。尊重传统,不畏创新,就是清音会在这个时代最想表达的态度。
5. 昆曲精华版《牡丹亭》(上下本)
石小梅×孔爱萍×施夏明
时间:2021年3月12日19:30(上本)
2021年3月13日19:30(下本)
地点:广州大剧院歌剧厅
时长:150分钟(无中场休息)
*中文演唱,中英文字幕
*每人一券, 1.2米以下儿童谢绝入场
江苏省演艺集团昆剧院于2004年创作了精华版《牡丹亭》,著名编剧张弘在原著的五十五出中选取了其中最为精华的十四出,情节之余兼顾了审美和生趣,分别是上本的肃苑、惊梦、慈戒、寻梦、言怀、写真、诊祟、离魂,以及下本的冥判、叫画、幽媾、旁疑、冥誓、回生。
精华版《牡丹亭》上演的近二十年间,好评无数——豆瓣舞台剧评分收获9.2分观众口碑,位居同类演出第一,甚至是许多观众的昆曲“入坑之作”,被誉为“此生不可错过一场昆曲演出”。
“2021•春风上巳天”精华版《牡丹亭》由石小梅、孔爱萍、施夏明领衔主演,还云集了包括赵坚、李鸿良、顾预、刘效、计韶清、顾骏、裘彩萍、周向红、赵于涛等在内的省昆二、三、四代昆曲实力名家同台演出,今年,更有刚刚从戏校毕业的省昆第五代青年演员加入,四世同堂,倾情献艺,梯队整齐,阵容豪华。
6. 京剧《帝女花》
李胜素×于魁智
演出:国家京剧院一团
时间:2021年3月17日(周二)19:30
地点::广州大剧院歌剧厅
时长:150分钟(含中场休息15分钟)
*中文演出,中文字幕
*每人一券,1.2米以下儿童谢绝入场
京剧《帝女花》根据同名清代传奇和经典粤剧创作排演,从筹备到公演历经六年,首演于2018年3月香港文化中心大剧院,由京剧表演艺术家李胜素、于魁智领衔主演。
以孙桂元导演为首的主创团队将京剧《帝女花》在人物定位上突显和贯穿一个“情”字;语言上保留粤剧文辞华美细腻、文学性与音乐性俱佳的特点,根据京剧语言习惯和唱念特点加以发展;主题和风格上,着重颂扬戏剧故事所彰显的家国情怀。
李胜素、于魁智以内敛游刃、珠联璧合的演绎塑造了长平公主与周世显的崭新京剧形象,抒写了共镌长情、同心殉国的爱情传奇。
7. 京剧《四郎探母》
李胜素×于魁智
演出:国家京剧院一团
时间:2021年3月18日(周三)19:30
场地:广州大剧院歌剧厅
时长:150分钟(无中场休息)
*中文演出,中文字幕
*每人一券,1.2米以下儿童谢绝入场
《四郎探母》可谓是京剧最早、最地道的骨子老戏。
具体的来源是汉剧、京腔还是梆子戏目前已很难考证。但可以证明的是,京剧诞生伊始,《四郎探母》就已广被搬演,影响久远。
《四郎探母》区别于大多歌颂英雄家族的戏,这部戏的重点在书写战乱中人们更加渴望与珍视的“情”上。“唯有情感最动人”,人生如此,艺术表现更是如此。
故事演绎的精当布排,演出观赏的精绝效果,唱腔设计的卓尔不凡,整部戏唱、念、做、舞充满了感染力、鲜活性。之所以能久传不绝,越演越盛绝非偶然。
8. 黄梅戏《天仙配》
——历久弥新、久演不衰、口口相传的黄梅戏丰碑之作
演出:安徽省黄梅戏剧院
时间:2021年4月27日(周二)19:30
地点:广州大剧院 歌剧厅
时长:140分钟(无中场休息)
*中文演唱,中文字幕
*每人一券, 1.2米以下儿童谢绝入场
《天仙配》是黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一、黄梅戏的保留剧目之一,是首部以电影方式出现的黄梅戏。1954年8月黄梅戏《天仙配》首演后旋即在全国引起轰动,1955年《天仙配》摄制成戏曲艺术片搬上银幕,在海内外掀起传唱黄梅戏的热潮。
9. 黄梅戏《雷雨》
——经典话剧黄梅戏新编,四位“梅花奖”得主担纲主演
演出:安徽省黄梅戏剧院
时间:2021年4月28日(周三)19:30
地点:广州大剧院 歌剧厅
时长:125分钟(无中场休息)
*中文演唱,中文字幕
*每人一券, 1.2米以下儿童谢绝入场
黄梅戏《雷雨》改编自戏剧大师曹禺同名原著,极富挑战性地将周萍作为戏剧的中心来表达,颠覆了黄梅戏历史上素来以女性为第一主角的局面,让观众看到了一个挣扎却又向往光明的男性形象,使所有的戏剧冲突围绕着这一人物的内心苦闷和灵魂挣扎而展开,拓宽了黄梅戏的表现领域。
黄梅戏《雷雨》曾荣获第九届中国戏剧节“优秀剧目奖”,荣获第十届中国艺术节“文华优秀剧目奖”,成为黄梅戏界唯一入选 “国家舞台艺术精品工程”的剧目。该剧由著名话剧导演王向明跨界执导,被誉为“曹禺专家”的剧作家隆学义担任编剧;著名黄梅戏作曲家、《天仙配》和《女驸马》的作曲时白林为该剧作曲,复归了黄梅戏的原汁原味,为全剧奠定了良好的音乐基础。
10. 音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》
时间:2021年3月27日(周六)19:30,
3月28日(周日)14:30 19:30
地点:广州大剧院 歌剧厅
时长:130分钟(无中场休息)
*每人一券, 1.2米以下儿童谢绝入场
音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》改编自美国传奇科幻作家丹尼尔·凯斯同名科幻巨作,该书自1959年发表以来横扫科幻艺术最高奖项“雨果奖”与“星云奖”,在这60年来孵化出20余个版本的多国多语言影视剧、舞台剧改编作品。
中文版制作邀请到了韩国原班主创团队加盟,首演后好评如潮,成为2019年年末的一匹口碑黑马。本次广州演出由实力派音乐剧演员张博俊、郭耀嵘和郭俊宇担纲主演,超人气卡司合力演绎催泪温情故事。
11. 音乐剧《白夜行》
韩雪X刘令飞
时间:2021年4月9-10日(周五-六)19:30
地点:广州大剧院 歌剧厅
由集英社授权、染空间出品制作、韩雪刘令飞主演的中文原创音乐剧白夜行,在2018年年末首演便掀起了一阵音乐剧风潮。
2019-2020年白夜行音乐剧三度开启全国巡演季,北京上海两站巡演更是开票三分钟售罄全场门票,而后进行的全国巡演更是场场爆满口碑爆棚。
这部音乐剧原本在去年就应该登陆广州大剧院,但是因为疫情被迫取消,今年终于可以顺利回归。
12.『新现场』高清放映《富丽秀》
时间:2021年3月27日
地点:广州大剧院实验剧场
音乐剧《富丽秀》是奥斯卡、托尼、格莱美、奥利弗等世界多项大奖获得者史蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)创作于70年代的音乐剧,该剧于1971年在美国首演,1987年在英国首演并获得奥利弗奖,本次放映的是英国国家剧院2017年的复排版。
最新复排版由奥利弗奖得主、BBC电视剧《空王冠》系列导演多米尼克·库克(Dominic Cooke)执导,四度奥利弗奖获得者、桑剧女神艾美达·斯丹顿(ImeldaStaunton)、三度奥利弗奖获得者菲利普·科斯特(Philip Quast)以及两度奥利弗奖获得者珍妮·迪伊(Janie Dee)、翠茜·本奈特(TracieBennett)领衔37名演员及21人管弦乐团共同呈现。
《卫报》评价这版制作为“好得令人目瞪口呆”;《舞台报》盛赞它“超越成功”;《电讯报》认为“不可错过”。
13.『新现场』高清放映《葛蓓莉娅》
时间:2021年3月28日
地点:广州大剧院实验剧场
在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中,《葛蓓莉娅》被认为是喜剧芭蕾的典型。
该剧由法国的圣·莱翁编导,列奥·德里勃作曲。首演于1870年5月25日。那时群星灿烂的巴黎歌剧院因后继无人而日见衰落。面临人才奇缺的困境,编导者圣·莱翁和作曲家列奥·德里勃(Delibes, Leo,1836-1891)亲自物色启用形象俊秀的厄热妮娅和年仅16岁的博扎姬,这两位女演员分别反串扮演剧中的男女主角。
经过耗时3年的准备,《葛》剧终以其独特的创造,赢得了公众的肯定,它犹如一股清醇的甘露流经人们久旱的心田。以皇帝为首的上层权贵也破例为主演者的出色表演喝彩叫好。《葛》剧至8月31日因巴黎遭围被迫停演为止,前后18场无不爆满。它"给人以欢乐,暂时忘却现实中的烦恼。"
由英国皇家芭蕾舞团复排的瓦卢瓦夫人经典版本,让二十年前的辉煌再现,实在是不容错过。
14.『新现场』高清放映《驯悍记》
时间:2021年4月3日
地点:广州大剧院实验剧场
《驯悍记》是英国戏剧家威廉·莎士比亚的经典喜剧作品,创作于1590年至1600年。
作品讲述了富家女凯瑟琳娜接受彼特鲁乔的改造,凯瑟琳娜的服从是为了躲避彼特鲁乔的折磨,彼特鲁乔成功地让凯瑟琳娜成为一位“失去自我”的温柔妻子的故事。
在该剧本中,以凯瑟琳娜为代表的女性们,笼罩在以男性统治和权威的绝对控制下,对自我个性的追求和社会现实的理想化,使得女性在夹缝中难以生存,不得不上演一出震撼人心的悲剧。
在皇家莎士比亚剧团2019年全新制作的这一版中,1590年的英格兰变成了由女性掌控的世界,米诺拉正准备将她的儿子凯瑟琳卖给出价最高的人,彼特鲁乔带着婚约出现了。
一场关乎性别与权力的斗争即将展开。
15.『新现场』高清放映《妙女郎》
时间:2021年4月24日
地点:广州大剧院实验剧场
《妙女郎》(Funny Girl)是一部经典的百老汇音乐剧,是基于百老汇著名谐星法尼·布里斯(Fanny Brice)的真实故事改编的半自传体作品。
首演于1964年,由芭芭拉·史翠珊主演。后来翻拍成电影,成为影史票房佳作,芭芭拉·史翠珊本人也因此荣获奥斯卡和金球奖,她演唱的剧中歌曲“People”和“Don’t Rain on My Parade”均成为传世金曲。
本次放映的版本是2016年的西区复排版, 由托尼奖获奖导演迈克尔·迈耶(Michael Mayer)执导,赋予了经典作品全新生命,尤其是女主角谢里丹·史密斯(Sheridan Smith)唱功十分了得。
以上就是今年广州大剧院『女性艺术节』的节目安排,如果有你中意的,请密切留意开票时间。
在这个美好的春天,我们剧院见!
资料来源:广州大剧院
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