如果艺术作品的价值在于能让我们从中得到审美乐趣，那么，为什么那些能够成功做到以假乱真的赝品还是比不上真品呢？一位文艺复兴时期半身像作品的收藏者在发现这是一件赝品，并知道这个天才艺术家还活着之后，还是能从中得到快乐。但是期望博物馆、商人和私人收藏者把赝品保留下来的想法是不明智的。当一件知名的艺术品被揭穿是赝品时，很显然，大多数人就会觉得，审美乐趣不是艺术品市场的唯一动力。尽管我们所关注的赝品在物理性质上保持原样，但我们对它的态度已经发生了很大的变化。也就是说，艺术作品也许在外观上没有改变，但是它的价值发生了变化，它只能被看成是一件纪念品。一件赝品不可能再与天才艺术家有什么直接的联系；也不可能再让观赏者感到心旷神怡或是象征拥有者的身份了。在私人和公共收藏中，赝品都明确被抵制。技术分析的进步使得一些赝品被揭露。然而，许多艺术作品不能被科学地分析。甚至，当分析成为可能时，由此得出的结论也必须以一组经过控制的“真正的”艺术作品为依据，但这些作品中可能本身就夹杂着赝品。对赝品的主要不满，不在于它们欺骗了收藏者的钱，而在于它们抛弃了我们对真实的坚持，它扭曲和篡改了我们对过去的理解。当我们被赝品蒙蔽时，感到愤怒和羞耻是理所当然的事情。但是一旦被鉴定为赝品就要把它们处理或毁灭，这种做法是不可取的。相反，赝品是理解我们对过去看法产生的变化的关键，是学术和分析科技的发展动力，是艺术品质的破坏者，所以它值得我们密切关注。同时它最大的意义在于纪念那些有非凡才能的天才艺术家。因此，它必然需要我们有意的推崇。