2011年至2020年，无疑是中国时尚高速发展的十年。2010年以前，中国的买手店、上海时装周才刚刚起步，中国独立设计师的概念也非常模糊。而到了2020年，上海时装周已经成为全球最受瞩目的时装周之一，中国的买手店已经遍布全国，时尚生态变得非常活跃；设计师的人数也从寥寥几人变为百花齐放。

十年，我们从把东方的元素照搬到西式设计上，到开始关注中国传统文化的精髓，并用更年轻、更独立的态度输出中国文化，走了将近十年的道路。这也正是改变中国时尚的十年。

作为国家一级博物馆，中国丝绸博物馆从2011年首届“发现·Fashion”展览开始，每年举办一次，至今也已走过了十年。秉持着“为明天而收藏今天”的初心，中国丝绸博物馆不断梳理全国颇具代表性的时装周、时尚赛事、时尚展览及其他时尚类活动，以及每年度有影响力的设计师作品和家纺流行面料，以此构筑每年时尚回顾展的展览内容。

十年之际，正是回顾之时。

由中国服装设计师协会和国家纺织产品开发中心主办、中国丝绸博物馆承办的年度时尚回顾展——云荟：中国时尚回顾大展2011-2020，正在中国杭州举办。

云荟：中国时尚回顾大展2011-2020

2021年1月23日-3月21日

杭州市西湖区玉皇山路73-1号

此次展览遴选了2011—2020年中国时尚业发展过程中有代表性的设计师作品、品牌服饰、纺织面料等约计200件（套），拟从锦绣华年、国风新范、经纬缤纷三大篇章，展现当代中国的时尚在传统文化资源上的创意，以及在新消费、新科技、新观念下，中国时尚价值的新形态。

相信许多朋友已经参观过本次大展，但在展览尾声，磁器也为没能到场观展的朋友们准备了这份展品回顾。我们联系上了中国丝绸博物馆，共同为磁器CHINA的读者们选择了十件十年中的典藏藏品，一起温习一下吧。

“水瑟丹青•白云红树图”

设计师：薄涛 创作时间：2011年

本件作品是薄涛发布的“水瑟丹青”系列作品中的代表性作品。以故宫博物院的藏画——明代蓝瑛的《白云红树图》作为设计元素，并将理解融入时装设计中。运用织、染、印、绣等工艺将书画浓缩于一件充满了东方风情的礼服上，让古画在沉默中苏醒。将古典文化与现代时尚巧妙融合，让更多年轻人生动地理解明代大师的大作与时装的结合。

“云间翘摆凤尾裙”

设计师：郭培 创作时间：2012年

郭培多年来一直致力于对传统文化和服饰工艺的研究与创新，她认为，一件真正意义上的中国嫁衣，必须量体剪裁，既符合民族传统审美，又引领当代风潮。

这件“云肩翘摆凤尾裙”花费6238小时，将彩绸裁为条，周围镶上金线，再在条上刺绣花鸟纹样，缀拼成裙，是为凤尾裙。凤尾裙的刺绣将日本、伊朗等国家的图案风格与中国官窑百花瓶上的图案结合起来，营造出热闹暄腾的喜庆氛围。而云肩结构是明代妇女作为礼服的装饰，到了清代，则专用于婚礼服的装饰。此件礼服采用双层柳叶式云肩，整体设计精巧，具有建筑檐、脊的造型结构。

“青绿山水”

设计师：李薇 创作时间：2014年

曾获北京国际设计周月桂奖的清美教授李薇，在此次展览中展出代表作品“青绿山水”。作品运用了中国传统水墨画中的韵味与意境，以黑、白两色为主要颜色，并在色彩自然的过渡与渐变中，呈现出了一抹幽绿。柔软的丝质面料、简约大方的廓形，表达出飘逸旷达的意境和游离于天地之间的情怀。

“时空恋旅人”

设计师：赵卉洲 创作时间：2015年

赵卉洲的“时空恋旅人”灵感取自浩瀚无垠的银河，在经典的鱼尾抹胸连衣裙的设计中选用轻盈的藏青色欧根纱面料，内衬发光纤维织物，通过光照或紫外线照射可变色、发光，发光体还可以通过开关调节亮度明暗。该作品中的铜铟镓硒(CIGS)薄膜太阳能电池为光纤供电，厚度小于1mm，超轻超薄。这件作品体现了当下的设计师赵卉洲对新技术、新材料的探索热情，也提醒更多观众关注新科技带来的服装变革。

“敦煌”

设计师：劳伦斯·许 创作时间：2016年

劳伦斯·许的高级定制向来以传统技艺演绎时装技术，在他眼中，杭州是“丝绸之府”。

“小时候，我父亲经常给我讲张大千在敦煌临摹壁画的故事，那个时候我还不懂什么是敦煌，只知道是关于飞天的壁画。但那个去敦煌的梦从此被悄悄藏在心底。”劳伦斯·许在多年时就表达过自己对敦煌的向往，后来他跨越千里来到敦煌，在一窟一窟的壁画中收获无数灵感。这件就以丝绸云锦为面料，围绕敦煌元素设计而成，并将唐代的花纹色彩扩展，以淡蓝向金色渐变，胸前展开一朵绚烂的丝绸之花。既融合了敦煌千年历史，还充满了当代时尚元素。

“蝴蝶夫人”

设计师：吕越 创作时间：2016年

蓝印花布是大家非常熟悉的传统面料，而蝴蝶纹样在中国传统纹样中也占有非常重要的地位，有着吉祥美好的寓意。吕越的这件作品采用了印有蝴蝶图案的蓝印花布，并与用布料制成的蝴蝶进行“互动”，将蓬裙的弧形与鸟笼吻合、厨娘的围裙和大摆礼服裙进行拼接。淑女与厨娘、中国土布与西式裙撑、手工印染与激光雕刻……这些看似不相干的东西似乎又呈现着和谐。矛与盾共存，这正是艺术家所要表达的内容。

“刀马旦”

设计师：凌睿婉 创作时间：2017年

凌睿婉的作品“刀马旦”选择了中国传统的戏曲元素，将繁复考究的舞台服饰打破结构、重组元素，重新糅合于现代时尚便装之上。并采用刺绣、针织等不同工艺手段，将传统戏曲元素以一种更现代的方式呈现在现代服装中。西式的小外套与华丽的刺绣相辅相成，在东西结合的工艺中与“刀马旦”相遇。这是近十年年轻消费者认同和喜爱的一种国潮风格，它结合了年轻人张扬、个性的特点，也融合了潮流与传统。

“弧光·聚变”

设计师：吴海燕 创作时间：2018年

作品“弧光·聚变”灵感来源于中国良渚文化，吴海燕以良渚玉器文化标志性的“神人兽面”图案为元素进行设计，并采用高科技数码提花工艺，将玉器的尊贵、图案的神秘结合在丝绸上，再现良渚玉器的文化。

“青山绿水”

设计师：李杰 创作时间：2019年

作品采用激光雕刻、青绿国画转移印花、手工绣、破洞、火烧等工艺手法，结合时尚造型，探索手织夏布的时装化。

“梦回大唐”

设计师：孙笠轩 创作时间：2019年

这款男士礼服以唐代圆领袍为灵感来源，融合了现代西装廓形，进行改良后又做了收身设计。面料中还将饰有团凤缠枝花鸟图案的缂丝小片融入金色袍料，做工非常精致细腻。

本次中国丝绸博物馆承办的年度时尚回顾展囊括了2011年至2020年之间值得留存的宝贵作品，拾锦掇英，这十年以来的中国时尚发展之路，可谓迅猛又多彩。此次展览不仅展出了早期中国时装前辈的高定时装，也展出了近年来独立设计师的作品，以及高校毕业生的作品。一代又一代，让中国时尚变得更好的作品都在这里展出。

中国丝绸博物馆的赵丰馆长曾在开幕的论坛上感慨道：“我们做第一年回顾展的时候特别困难。记得当时我去谈展览的时候，很多人都不太理解，会问：‘你们丝绸博物馆做什么样的时尚？’后来差不多经过一年多时间的努力，在最后关头遇到了时尚界的一些大咖，像李当岐、包铭新、吴海燕老师等，他们站得比较高，看的是整个中国时装最大的产业跟博物馆之间的关系，所以他们出面来支持我们。我们慢慢就得到了第一批设计师、企业家的认同与支持。终于，我们在2011年的时候举办了第一届时尚回顾展，取的名字就叫‘发现·Fashion’。”

我一直觉得，博物馆、时尚产业或者时尚圈其实应该是融为一体的。

“这十年来，中国各个方面的发展都非常快，变化非常大。通过馆藏的一些服装设计作品，可以看到我们设计师的文化自信越来越强。整个时尚生态圈里，一件时装产品的产生从创意、设计、生产制作的过程到消费流通等等，博物馆都在起到很重要的作用：一、博物馆的时尚展览是时尚教育的一个重要方面；二、博物馆应该成为设计师灵感启迪的来源；三、博物馆可以成为一个培育消费者审美观念非常好的课堂。”

中国时尚产业在十年之间以最迅猛的速度发展创新、产业升级、品牌转型。属于年轻与未来的“国风、国潮、国牌”的时尚话语权已经交给了新一代年轻人，而中国丝绸博物馆也在不断以更平等、更包容的姿态迎接所有对传统文化、时尚文化充满敬畏之心的人们和作品。

在此，磁器和中国丝绸博物馆共同期待下一个十年精彩！

* 图片由中国丝绸博物馆官方提供