张娅姝，一位古典美人。
大多数人对张娅姝的印象，不是各种舞剧中美美的女主角，就是各类综艺中频频炫技的现代舞达人。
但是这一次，她却要抛开之前所有的光环和固有印象，义无反顾而又轻描淡写地闯进了一部充满未知的舞蹈剧场。
《2月3日，晴》，是这部舞蹈剧场的名称。
从年初因疫情被迫困在家里而忽发奇想，到12月24日将在剧院正式上演，她和自己的创作团队线上线下沟通磨合了快一年。
这是一次冒险！
因为她完全脱离了原来的自己！
作品会不会成功？观众会不会买账？
最终会給自己以后的事业带来帮助提升？还是打击拖累？
对于这些，张娅姝似乎都不担心。她只知道，这就是自己一直想做的事。
而且无惧失败。
最大的骄傲
1987年，张娅姝出生在四川省内江市。
她的父母都是舞蹈演员，自己几乎就是在父母的排练厅里长大的。
但是父母并不希望她学跳舞，因为与其他职业相比，做舞蹈演员真的太苦了。
每天坚持练功是最基本的事，若想要出人头地，鹤立鸡群，那需要的毅力和坚持更是无法想象。
但对于从小就被舞蹈耳熏目染的张娅姝来说，当时并没有看到舞蹈的苦。
对于舞蹈和舞蹈演员，小小的张娅姝眼里只看到一件事：那就是美！
张娅姝
这不能怪她。
就算是舞台下面的成人观众，他们眼里看到的也只是『美』，根本不会联想到台上舞蹈演员背后的付出。
所谓『台上三分钟，台下十年功』，也只有真正的演员才能体会这句话的份量和心酸。
9岁的时候，张娅姝考进了四川省舞蹈学校。
进入舞蹈学校之后，真正辛苦严厉的日常训练才算开始。
很多同学开始叫苦连天，有的后悔，有的发誓：如果再给自己一次机会绝不会选舞蹈了。
虽然张娅姝也没料到练舞会这么苦，但是她却一点也没有后悔和退缩的意思。
当我问到张娅姝，这些年过来，自己最骄傲的事情是什么？
原以为她会告诉你自己的高光时刻，但是她却平平淡淡地说了一句：
觉得自己能坚持下来就是最大的骄傲。
高光时刻
2003年，张娅姝代表学校参加了第七届桃李杯舞蹈大赛，凭借双人舞《鸣凤》一举拿下了当年的中国舞金奖。
拿到这个奖并不简单。因为每届桃李杯，每个学校派出的都是精英。
张娅姝为自己的学习生涯交出了一份完美的答卷。
从学校毕业之后，张娅姝被无锡歌舞剧院挖走，后来又进入深圳歌剧舞剧院成为首席舞者。
与各种舞剧的女主角相对应的，张娅姝还有一个大众标签：那就是2014年浙江卫视《中国好舞蹈》的亚军。
张娅姝和张傲月在《中国好舞蹈》中表演《触碰》
张娅姝属于第一批走进综艺的舞蹈演员。
与《中国好舞蹈》同期的，还有张傲月、唐诗逸、朱洁静等都曾参与的2013年东方卫视举办的《舞林争霸》。
在那之后，舞蹈类综艺节目似乎沉寂了一段时间，直到2019年湖南卫视的《舞蹈风暴》，又让舞蹈和舞蹈演员在大众眼中重新掀起了风暴。
舞蹈综艺，不仅向大众推广了舞蹈艺术，同时也把舞蹈演员推向了大众，让她们也成为了大众『明星』。
张娅姝为此也兴奋了好一阵子。她曾感叹：终于知道观众想要的是什么了！
观众想要的是什么？
《舞蹈风暴》把这一点展现到了极致：那就是简单粗暴的炫技！
每一个『风暴时刻』，就是演员把身体和技术展现的最完美的时刻，力求一击即中。
张娅姝参加《这！就是街舞3》嘉宾表演舞蹈《影》
当然，这么总结对于演员和观众来说，都并非贬义。我们都知道，不管是舞蹈演员，还是惊呼的观众，都不会止步于此。
张娅姝后来慢慢明白，炫技只是以最简单的方式吸引观众，以最快速的方式推广舞蹈，最终还是希望能把观众带进剧场，去欣赏一出完整完美的舞蹈作品。
《中国好舞蹈》之后，张娅姝也还有继续参加其他舞蹈类综艺。
例如2018年参加东方卫视的《新舞林大会》，和盛一伦搭档赢得『最佳组合奖』；2019年和2020年参加两届《这！就是街舞》的嘉宾助阵演出，连续『炫技』到让观众瞠目结舌。
但是现在再上综艺，张娅姝的心态已经平和很多了。
她知道，这只是一个向更多观众展现舞蹈魅力进而推广舞蹈艺术的方式，仅此而已。
舞蹈剧场
『舞蹈剧场』的概念最早出现在20世纪初的德国，最初也被称为『表现主义舞蹈』。
20世纪中期，德国著名的现代舞大师皮娜·鲍什（Pina Bausch）继承和发扬了这种表现手法，并把它命名为『舞蹈剧场』（Tanztheate r/ Dance Theatre）。
皮娜·鲍什
与传统的舞剧相比，『舞蹈剧场』并没有一个完整的故事线，而是使用近乎蒙太奇的手法将一些碎片化的场景拼贴在一起，以表达一个完整的主题。
而且，『舞蹈剧场』摒弃了古典芭蕾等舞剧传统意义上的美学概念和呈现，它展现给观众的东西不一定要是“美”的，甚至是丑的。
在舞蹈剧场里，观众会看到所有形式的舞蹈以及它们的变形，也可能掺杂大量生活化的动作。
它会充分运用在舞台空间里一切可能出现的表现手段，以展现创作者的舞蹈构思。
皮娜作品《康乃馨》剧照
在国内，『舞蹈剧场』也有很多探索者，他们常常会被冠以『先锋舞蹈』的概念有小范围的演出。
但是像张娅姝这种从传统舞剧中走出来的人，并没多少人想去或者敢去尝试。
黎星创作的《大饭店》也希望在这方面有所尝试，张娅姝、李艳超和谢欣都是其中几位主演。
在张娅姝的眼里，『舞蹈剧场』真正的价值并不是在于它在形式和呈现上的突破，更重要的是：
它让舞者找到了真正的自己。
而她这次的作品，正是关于这样一个主题。
冒险的乐趣
每一位舞蹈演员，似乎都有其坚韧和无畏的一面。
张娅姝也是这样，喜欢不断冒险，喜欢不断挑战自己。
几年前，张娅姝无意间被一位国外舞者的水下舞蹈所惊艳。
于是她马上有了新目标，在去报名学潜水的同时，已经开始构思水下舞蹈的创作了。
后来有一个广告商找到她拍广告，她竟然可以成功地顺服广告商舍弃已经做好的拍摄方案，进而采纳自己的水下舞蹈创意。
张娅姝《本来旺》广告舞蹈
疫情期间，难得空下来的张娅姝开始翻看自己以前的日记和博客。
翻着翻着，一直以来总是被忙碌的工作压在『箱底』的梦想忽然就跳了出来。
于是，她开始跟自己多年的好朋友马良探讨创作的可能性，开始跟自己的发小余尔格沟通舞蹈风格，开始跟诗人王寅沟通剧本构架……
没想到大家一拍即合，对舞蹈剧场的创作方向都充满了激情和期待。
在这次的主创团队中，除了编导余尔格和刘桐春之外，其他几位都并非深耕舞蹈领域的艺术家。
这包括担任本次舞台设计的跨界艺术家马良、担任剧本构作的诗人王寅、以及担任作曲的音乐人蒋维昕。
其中最能引起大家注意的应该是跨界艺术家马良。
马良作品
2012年，马良创作的观念摄影《我的移动照相馆》系列，用时十个月，在全国35个城市搭建临时照相馆，免费为1600多人拍照，反响强烈，成为2012年媒体最关注的艺术事件之一。
他做美术指导、做导演拍广告，曾先后两次获得中国广告节金奖。他还写作出书，2012年出版的《坦白书》，一跃成为当年艺术类的畅销书。
2017年，马良又跨了一大步，竟然无声无息地创作了一部奇幻装置舞台剧《爸爸的时光机》，里面的木偶和各种部件道具，均是由他自己一手打造。
张娅姝与马良早就相识，一向很喜欢马良的作品。2019年还曾经作为策展人在无锡为马良举办了一次《荒谬之王》的展览。
在展览的庆功宴上，马良击鼓，张娅姝即兴随舞……两位艺术家碰撞的结果往往只有一个，那就是：
一起创作一部作品吧！
酒酣之时定下的许诺，没想到因为突如其来的疫情比预想中更快地变成了现实。
张娅姝有初步构想的时候，第一个找的人就是马良。
马良对张娅姝的构想也表现出了极大的兴趣，而更巧合的是，马良也有时间。
马良的加入，也給这部作品带来了更饱满，也可能更惊喜的遐想空间。
这次马良为张娅姝设计的舞台又会是什么样子？让人很期待。
但是张娅姝竟然一点也不想透露。
2月3日，晴
2021年的2月3日，是立春。
立春为『二十四节气』之首，有『开始』之意。
这部在疫情期间创作的作品，虽然主题是关于一个舞蹈演员的梦想，但承载的却是张娅姝对疫情后新生活的向往。
3月20日，张娅姝又会带給我们一部怎样的舞蹈剧场呢？
她的同事笑称：这次张娅姝要从『女神』变成『女神经』了。
转自“ 剧焦Theatre”
撰文：阿童木
有部分语句援引自曹诚渊《什么是舞蹈剧场》
《2月3日·晴》
浦发银行广州分行·女性艺术节
张娅姝舞蹈剧场《2月3日·晴》
2021年3月20日（周六）19:30
广州大剧院 歌剧厅
票价：180 280 380 480 580VIP
时长：约70分钟（无中场休息）
* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
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