在你的摄影作品里，
有你对“美”的感知和解读……
谈到摄影，总会想到著名摄影师安塞尔·亚当斯的名言：“我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人！”
▲ 胡艺 沛《胡杨魂》
学习怎样构图拍摄、怎么后期修图等等，这也只不过是学习摄影技术而已。但摄影不仅仅是学习技术的过程，更多的是个人审美及内涵修养。
▲ 胡艺沛《青花瓷》
▲ 胡艺沛《楼兰情思》
生活中所看到的人、所读过的书，所听到的、感受到的一切，都藏在了你的作品当中……
01
尊重事实，还原美，融入思想
胡艺沛老师（以下简称胡老师），环境人像的开拓者
胡老师是国内少见的环境人像创作型摄影师，风格以唯美见长，
融入了中国地域文化特色
还将东西方画意语言巧妙地融入到作品中，
很像古希腊神话角色
▲ 胡艺沛《情迷楼兰》
又带有西方油画色调
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他的作品中既有大漠浩瀚的西域风情，也有空灵温婉的诗意江南，
画面神秘意境深远，形成了独有的“胡氏”影调和色彩风格。
令人印象深刻
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▲ 《青花瓷》系列
▲ 《胡杨魂》系列
▲ 《梦回楼兰》系列
▲ 《千回西域》
▲ 《非遗中国》
胡老师之所以这么高质高产，那都源于他对中国古典传统文化的爱好和敬仰！平时，他生活中常阅读中西方文化书籍、艺术画作等等，也经常会去艺术馆、油画村之类的地方，长此以往，受到的艺术熏陶和达到的艺术造诣之高，从作品中就可见一斑！
▲ 《印象云南》
有幸听到胡老师讲后期课的话，你就会发现，出口成章，很有文艺范儿。这也无怪乎他的作品中，蕴涵着丰厚的文化气息！
他经常跟影友们说，拍摄时的天气是什么样的，那后期处理也一定要根据当时的天气来稍作修饰，要真实符合当地的民俗民化，不能过度依赖后期，一定要符合现实生活，不然，处理的片子看着会非常的“假”！
当你拿着相机，按下快门的那一刻，难道不就是记录事实的吗？只不透过镜头还原你眼所看到的“美”，透过照片展现了心中所感受的美：尊重事实，还原美，融入自己的思想！
02
侠客梦，我放在镜头里
爱良安，一位专业从事人像摄影、人像摄影教学的自由摄影师，他曾是一名建筑设计师，后来为了给可爱的儿子拍照买了人生中第一台单反，从此与摄影结缘。
▲ 出镜：爱良安老师本尊
他热爱中国传统文化，尤其痴迷武侠为符号的一切事物。
在他的镜头里，恰如梦里的江湖，百花齐放，人来人往，繁华似锦。
或策马奔腾，仗剑天涯
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或儿女情长，国恨家仇
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每个环节都很关键！
爱安良老师说，感觉网上很多古风片的拍摄者缺少对中国传统文化的了解，有的画面可能很好看，但缺少“神”。他的作品风格自成一体，所拍摄的人物，总是表达出丰满的情绪，画面也满满的剧情感！
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拍好武侠元素、古风浓郁的人像作品，要先想好主题，在网上找各种参考。选定合适的模特，寻找和主题相应的拍摄环境。拍摄所需的服装、道具，还要看天气预报，和模特约好拍摄时间，和模特沟通拍摄的主题和需要表达的情绪之类的问题，提前对拍摄场地进行踩点，预想在各种环境下合适的姿态情绪等等。每个细节都要加以重视！
▲ 例如《大话西游》剧情图，分析色调、场景、故事情节等等
▲ 寻找符合主题的拍摄场景，提前对场地进行踩点，预想在各种环境下合适的姿态情绪
▲ 选定合适的模特，结合拍摄主题，表达合适的情绪
就像他说的一样：作品风格其实就是一个人兴趣爱好、审美观念的体现。虽然个人兴趣爱好比较广泛，也拍过很多题材的片子，但中国传统文化一直是自己的最爱。武侠是中国传统文化特有的元素。从小就看金庸先生、古龙先生的书，做梦都想做一个侠客。
虽有人模仿他的风格，但却无人临摹到他的思想！
“侠客梦，武侠风”，
这是摄影师爱安良老师的作品的显著风格，那是印刻到了骨子里的“美”！
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构图沉稳，画面有张力，配色大气，
就像在欣赏一部武侠片
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在接触摄影并走向职业摄影师的路途中，他也遇到过很多挫折、磨砺，但从未有过放弃摄影的念头，因他一直深爱中国的传统文化，这才是“源”驱动力！
那些在他镜头下过往的“侠客”、“豪客”，无不在这如痴如醉的意境中沉迷不已。
03
传统文化的美，用摄影释放出来
“不要为别人去做事，要为自己的理想去做，
这不是自私，而是勇气。
不要为金钱去做事，要为自己的内心情怀去做，
这不是清高，而是清醒。”
用这段话来形容“不可说”老师，再合适不过了。
▲ “不可说”老师，原名杜小聪，著名人像摄影师，中国风唯美人像摄影师，扎根环境人像摄影10多年(截止2021年)，POCO、蜂鸟、米拍、布兰卡等主流摄影平台的首页常客
不可说老师， 从做出口物流工作转行摄影，之后就潜心研究摄影，用摄影释放古典情怀！讲到摄影，他侃侃而谈，有自己独到的见地；讲到中国风唯美人像 ，他会告诉你：传统文化＋唯美人像。
他是一个非常有涵养、生性喜静的人，不急不慢，在摄影路上也是走的不疾不徐，有自己一定的规律和进度。这样做能够形成一定的习惯，同时也在督促自己要不断的保持创作的进度和水准；这样也更容易让喜欢自己的粉丝知道发片周期并会定期去浏览他的空间。
从传统文化中汲取的爱去爱人、爱这个世界。
他说，我们中国人讲究“身国同构”、“家国同构”。要爱世人，首先要爱自己的家，要爱摄影也要先爱自己的家人。除此之外的特殊意义就是：老婆和女儿可以两位免费的御用模特啊，不爱能行？这就是他的生活态度——爱家，爱老婆，爱女儿，爱摄影
从作品中就能看得出，他对家人的爱是多么的珍贵，每张都能拍到那么美！
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▲ 这组《朱颜记》是不可说老师纪念和夫人认识十二周年。意境很美：伊人红妆行走山水画卷之间，仿佛意境高远的山水仕女国画图。工笔画画风正好适合这类意境，可以屏蔽到拍摄环境中一些不必要的细节，保留了自己想要的感觉，最大程度上简练画面：画面简练而回味悠长。
摄影，除了是爱好，更多的是承载起自己的梦想和目标。
他说，希望以后的摄影并不单单沦为养家糊口的工具。之后的摄影之路首要任务，还是在探索将中国传统文化和唯美人像完美自然结合的路上不断前进。这条路没有出口和终点，永远只有方向。
传统文化融入中国风唯美人像
不可说老师对传统文化和现代摄影偏好的解读，也是非常值得回味：中国作为唯一能够传承至今的文明古国，其生命力就来自于其伟大的包容性，其根源在“儒、释、道”。知道了这一点，就知道了努力的方向。这三家在2000年的历史中，虽然有融合和同化，但都有其自身的鲜明特点。只要抓住了他们自身的特点和明显标签就非常容易入手。
对于中国风唯美人像，不同的人理解会有不同，和读者个人的审美倾向有莫大的关系。中国是一个非常具有内涵的国家，虽然由于历史原因，这种内涵在近几十年中有所隐藏，导致颜值控几乎统治了当今的摄影圈。但随着国家对传统文化的重视程度越来越越大，很多人也开始意识到了颜值统治未必能够长久。
他还说，中国风人像现在大概分为三种流派
其一，为极致的形式美，片子看起来非常的唯美，恍若仙境仙子。
其二，为单纯的看重其内涵，这点尤其是在受到当代艺术影响的摄影师身上表现尤为突出。这类摄影作品对于形式美不看重，只看重其中想要表达的思想境界和社会担当。
其三，正是我所推崇的将极致的形式美和丰富内涵美相结合的方式。
对于器材和构图，不可说老师这样认为：虽不是器材党，但对器材也十分重视
他目前的相机是佳能的5D3，镜头是佳能大三元，35mm、50mm、85mm。这样的镜头组对于拍摄人像来说是比较齐全的了，唯美人像的组片基本还是要求大中小场景的结合，所以不同焦段有不同焦段的用途。
不同镜头焦段的透视决定这构图的方式和风格，这对一组摄影作品来说，起到了至关重要的作用。有些场景只能用长焦才能表达出主题思想，如果恰好只有中短焦就麻烦了。所以说器材是摄影的基础，但也不需要我们将主要精力放在上面。研究器材可以，但这个过程要尽量缩短，不要长时间停留，之后便可以将精力迅速放到创作上来。
可见，不可说老师的摄影态度，是非常专注：排除杂念，在作品里融入中国传统文化，用摄影释放中国风的无限魅力！
说到中国传统文化，大家都喜欢用博大精深来形容，也确实如此。 传统文化的包容性成就了中国，以后也将伴随着祖国再次崛起。他自认为自己是一个包容性比较强的人，这一点正好与传统文化的精髓相同，所以在传统文化方面，最热衷于最具包容性的中国古典哲学的研究，从而将其融入到自己的摄影作品当中。每当自己灵感缺乏的时候便会静下心来读读哲学、放空一下心思，往往都会获得不错的灵感来源。
灵感来了后，他就找场地、找模特、配道具、配服装组织人员。对一些比较看重的题材，希望此次作品要承载某种思想，还会去查阅相关的资料、传说、哲学意义等等，有些道具在网上找不到，还要自己去制作。
▲ 场地布置、配服装、制作道具等等
可谓是“用心用情在雕琢作品”了，看的出：很享受自己的这份摄影事业！
中国风重在神韵，不只是一种形式！中国风唯美人像的意境讲求是“天人合一”！
中国是作为意境文化的发源地，最早在先秦道家文化中发端，到唐诗盛行的时候，意境被发展到了相当的高度。不可说老师因为自己比较喜欢意境的东西，而意境的东西有讲究天人合一，站在摄影的角度来讲就是需要人景结合、人景交融。中国风人像作为环境人像的一种，想要表达出意境的感觉，当然离不开较大的场景来烘托。
形式上的中国风做到极致也是非常了不起的，只不过随着年龄和阅历的增长更希望作品中承载一些自己的思想、感悟和心路历程，更希望作品中赋予更多的内涵，让其更加耐看。这就要求摄影师在凝练主题的时候将自身的经历、学识、感悟在整个准备和拍摄的过程中加以融入。这时候切忌将中国风定位流于形式和表面元素的表达方法。在使用道具和后期调色的时候都要与自己想要表达的主题相关联。
中国风唯美人像的构图：严谨
不可说老师在构图方面也是非常严谨的！中国风唯美人像是非常注重形式感的，同时也是非常讲究意境的。这两方面决定了中国风唯美人像的构图是需要非常严谨的，构图方式虽然多种多样，但其中最核心的就是平衡。
一般所谓注重形式感的构图其基本要求就是平衡，打破平衡后的构图是非常不适合中国风唯美人像的；另外，从意境的关键词入手去分析，在我们印象中具有意境的东西都是安静的，那么从经验上来说要平衡的东西才能够安静下来。所以从以上两点来看，中国风唯美人像构图的原则、技巧和核心就是平衡。
拍摄中，当遇到不可控的因素的时候，只有放弃拍摄！
比如，在去某个自己心仪的地方创作之前，脑海里浮现的都是最美好的阳光、最美好的植被、最美好的服装和氛围……当到了现场后却发现是阴天、雨天或者顶光、花也开败了、叶子还没黄......这些几乎都是会出乎意料的。拍了也不能出片，只有放弃。
不可说老师也是从中国传统文化中汲取精髓，然后直接融入到作品中去，可见每一位摄影大师心里，都隐藏着一个文化殿堂！
好的作品，都承载着深厚的文化底蕴！ 这背后，也更离不开摄影大师们对“美”的深刻感受和用心解读……
玩摄影这么多年，你都 有哪些心理感悟呢？ 欢迎评论区留言，抒发一下你对“美”的感知...
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