CIFF“设计之春”当代中国家具设计展：YUAN MUSEUM|家具|漆画|漆艺|设计展|金工

第二届CIFF“设计之春”当代中国家具设计展将于2021年3月18日至21日在第47届中国家博会（广州）A区4.2、5.2馆举办，呼应中国家博会(广州)“设计引领、内外循环、全链协同”新定位，第二届当代中国家具设计展将以“温故知新，守正创新”为主题，再次奏响中国设计的最强音。

2021设计之春 | YUAN MUSEUM

金工及大漆艺术专题:中国当代器物展

时间: 2021年03月17日-03月21日

地点: 广州琶洲广交会展馆

策展人：宋涛、汪旺、姚邦亮

主办方：Yuan Museum

Yuan Museum是CIFF“设计之春”当代中国家具设计展创造中CREATEin版块的重要内容。由知名艺术家、策展人宋涛先生于2019年创办的Yuan Museum，是国内首家艺术、设计、生活三位一体的艺术与设计博物馆，2020年成功举办设计之春特设展。

由Yuan Museum发起，联合策展人宋涛、汪旺、姚邦亮，今年全新策划“金工及大漆艺术专题:中国当代器物展”。展览将集合中国金工和大漆艺术的优秀艺术作品，从艺术和人文角度审视、展望工艺艺术的脉络及发展，通过当代艺术创作面貌的呈现与梳理，展现在当下时代中工艺艺术的价值与意义。本次展览空间设计特邀SODA建筑事务所进行展陈空间设计。时间与人文感的手工艺与现代电子媒体语言的碰撞与交融，将呈现别样的当代艺术场景。同时在CIFF“设计之春”当代中国家具设计展艺术与生活交互的良好氛围中，展览亦将艺术带向设计师家居品牌的发展与合作。

器物从最初用作祭祀的青铜礼器，到日常生活中的瓶瓶罐罐，在中国经过了漫长的发展，形成了独具东方韵味的审美情趣。明代以前，中国是最具有器物精神的国度。“器物精神”说到底也就是一种人文精神，是自然界的结构留在民族精神上的印记。

当代社会也有自己的时代特征，文化艺术要想传承下去，势必要跟随时代的语汇去创新和发展。所谓当代器物，既指广义上的设计与造物，内涵上也具指富有当代精神的器与物。艺术家置身当下的社会和文化环境，在古代文明与未来发展的断裂之处，思考器物的有用与无用，并试图寻找两者之间的平衡。金属和大漆艺术的新材料、新技术、新观念不断推动其创新和发展。艺术家或行业从业者一方面坚守传统，一方面又以不同的方式探索实验，创造和构建着当代传统手做艺术新风尚和新风格。

“2021设计之春 |金工及大漆艺术专题:中国当代器物展”，是一次对过去与未来的思考，探索从“无”中寻找“有”的表达方式。此次展览将目光聚焦于对“器物”的当代性有所关注的艺术家作品，这些艺术家一直持续创作，思索时代的审美语言以及器物与生活的关系。这是一条脉络，更是一种价值的呈现。我们期望这次展览能够重新展示古老的器物精神，让大众在欣赏美的同时，对于器物的学术价值和商业价值产生新的认识。

“中国当代器物展”集中展示当代金工及大漆艺术领域最优秀、最前沿的艺术作品，呈现传统工艺与当代工艺的深度融合和创新结合。展览将以高端学术论坛为学术支撑，深入探讨金工及大漆艺术在传统文化、当代理念、审美精神及商业价值等方面的多维互动，凸显传承性的文化、创新性的作品、学术性的研究、实验性的探索，以促进中国与国际金工及大漆艺术领域的良性互动。

金工艺术家名单:陈激扬、陈卓、戴心茹、冯建平、高雨佳、洪书瑶、孔静露、李名扬、李思萌、李若汐、刘芷含、任开、沈庆阳、汪旺、魏萌、王克震、吴佳恒、辛雯、杨君怡、严政秋、姚羽珈、YDMD、张凡、张洁、朱力特、张雪梅。

大漆艺术家名单:陈文才、陈文锦、古丽柔、葛薇、郭献文、胡杰彬、韩智慧、黄琪珑、黑川雅之（日本）、林栋、龙一、刘杨、梁杏媚、蒲美合、乔加、区廷柱、孙文佳、孙宏图、翁纪军、王楚夷、文森（法国）、姚邦亮、叶晓冬、易佑安（台湾）、钟声、曾丹、张丹、张力心、周卓咏。

金工参展艺术家

陳卓

天津美術學院工藝美術系副教授

聯合國教科文組織國際陶瓷學會（IAC）會員

中央美術學院首飾設計工作室訪問學者

C.ZHUO 陳卓工作室創始人

《映》系列之森淵 2018～2019年

陈激扬

谢菲尔德哈勒姆大学珠宝及金工文学硕士

天津商业大学宝石及材料工艺学工学学士

现就职于中国珠宝首饰进出口股份有限公司

苦涩仪式 2019

苦涩仪式系列由自然界衰败的现象引发思考，枯萎、生锈、褪色......这些都是空间无形的语言，用来记录自然界风化留下的痕迹。侘寂与完美、永恒和不朽的传统美学形成了鲜明的对比。它与浮华、营销完美的商品世界截然相反。追求完美一直是主流文明的核心价值观之一，然而，我们不得不承认，人生来就有局限性和不完美。

戴心茹

谢菲尔德哈勒姆大学金属工艺与珠宝首饰设计专业硕士

现工作于武汉工程科技学院珠宝学院

觀 2019

哲学家普洛丁在《九章集》里写到，“眼睛如果还没有变得像太阳，它就看不见太阳，心灵也是如此。”作为一名造物人，自然之美投射在内心所产生的震荡，传递到双手又延伸到我所创造的作品上，它承载着我眼之所及，心之所动的一切，并希望其能在观看它的每一个人内心，亦产生共振。

冯建平

现为湖北美术学院壁画与综合材料绘画系教授，硕士研究生导师, 中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员

三连罐 2020

高雨佳

英国苏富比艺术学院艺术管理

英国皇家艺术学院人文艺术

中国地质大学（北京）产品设计

FrontView0º 2019

作品StillLife灵感来自对童年时代的记忆的思考，童年时期最初开始学习画画的时候，记忆中她对自己的绘画感受是很自信和舒适的，相信自己是所画即所见。从几何形状开始，但经过一系列的训练后，她被教导要更加准确，但同时感觉慢慢的仿佛我失去了绘画的乐趣，也不再以一个享受的视角去看她自己的的绘画。

透视是我们扩展空间和距离尺度的眼睛。这是我们如何看待世界的规则，也是我们所谓的刻板印象，但有时它可能具有欺骗性。她从儿时画的画中重建了一幅静物画，想要打破我们最常用的的透视，比例等这一系列我们习以为常的惯性思维来衡量事物的标准。在童年时期的这些素描几何画中，透视和比例并不总是正确的。作品中，几何形式只能从一个角度看，存在一些缺陷，不准确，失真。

洪书瑶

独立艺术家，

南京艺术学院金工本科，

南京艺术学院首饰艺术研究生在读

用艺术作品表达在生活中的感知和体验

立器 2018

作品《立器》以银，铜为主要材料，应用锻造，折叠工艺成型，经打磨抛光，使用立体几何流畅线条造型语言，探讨了消费主义对女性生活的影响。表现了一组日用器皿的组合设计。作品在意境、造型形态、构成关系、表面处理效果、质感变化等多个方面的设计实验多次得到的最终效果。

孔静露

中国地质大学（武汉）珠宝首饰设计专业，研究生在读

手饰 2020

“手饰“系列讨论手势与书写的关系，当佩戴时手行走的轨迹被毛笔所记录，以首饰的方式记录日常生活中有关于书写的手势。

李名扬

对造物的热情已经激励他以珠宝与器物为媒介持续探索了六年，他擅长于立足于观念进行批判性思考，探索了视觉叙事的领域，尊重材料与的传统与特性，不断寻找观念与形式的内在联系，目前就职于十方金工。

中国地质大学（北京）产品设计专业，英国谢菲尔德哈勒姆大学金属艺术MFA

梦的隐喻系列（2016）

梦是一种隐喻，Freud Sigmund 在梦的解析中研究证明，梦是人的欲望的替代物，梦的原材料是来自清醒时视觉的记忆。意识是审查员，在梦中他改变了人类的欲求，我用入射光线，光学透镜，以及被改变了的出射光线来模拟这个隐喻化的过程，我要抓住的是人类意识中的来自世界的光。

李若汐

毕业于中国地质大学（北京）并取得设计学硕士学位，于2016年成为英国宝石协会会员，是FGA证书及GCC宝石鉴定证书持有者。个人主张“将传统的珠宝材料放在当下进行全新的尝试一直是我所追求的，因为过去的学习经历提供给我足够的支撑去创作。因此我不满足于仅借用首饰作为媒介来表达某个话题，而是用首饰本身的概念出发去扩充它的边界。”

包裹体胸针 2020

包裹体戒指 2020

人们对宝石完美无瑕的追求满足了普遍意义上的审美需求，于是包裹体被看作是一种微观杂质被人为剔除于宝石之外。作品借用价值符号钻石去探讨包裹体的存在是否应该成为偏见去判断价值？以及处于无暇状态中的钻石内部又承载了些什么？收集被丢弃的宝石边角料重塑包裹体，使其同样拥有宝石般的价值。

花丝的结构 2021

中国传统的花丝技艺可以被扩展到更广泛的市场中去，作品结合了新中式主义建筑风格的特点，在平面上营造的旋律感，用现代的极简的角度去欣赏花丝。

李思萌

中国地质大学（武汉）宝石学博士（在读）

谢菲尔德哈勒姆大学珠宝与金属制品硕士

伯明翰城市大学珠宝设计与相关产品学士

中国地质大学（武汉）产品设计（珠宝首饰方向）学士

ASense Of Security 2019

该作品是一件能够诠释作者对于安全感理解的当代首饰。这件作品主体是一个可与佩戴者交流、互动的项链。设计灵感来自于纪念盒（locket）与分享。这是一个可以旋转打开的盒子，盒子的外表面写着自信和独立等表达积极情绪的文字，盒子里面放着一个用毛毡、棉花等柔软材料制作而成的手握大小的部件。整个作品传达了我对拥有安全感这一积极情绪的思考。在我看来，安全感是可以通过传递和分享让他人感知并拥有的。

刘芷含

韩国建国大学工艺系金属工艺专业（ARTS&CRAFTS）韩国首尔国立大学金属工艺专业（Craftsand Design）硕士学位

巢 2018

本件作品为故乡系列中的《巢》，不仅限于东北，在北方地区叶落之后在灰色的冬日里，远远就可以看见树枝之间的鸟巢，混乱的枝条编织出一个温暖的巢穴。本件作品使用细银线大量穿插叠加制作出鸟巢的密实感，并使用大漆进行内侧使用显示温暖感的黄色上色，以及其它部分能体现冬日萧条的生漆上色。在这件作品里，大漆不仅起到了色彩补充的作用，更加起到了银线之间的粘连固定的作用，使极细的银线有了更好的支撑力。

任开

中国地质大学（武汉）珠宝学院，首饰系副主任，获批国家艺术基金等国家级，省部级以上项目4项；发表论文10余篇；国家发明专利2项；作品入选工艺美术大展等国际，国内艺术展20余次，作品被瑞士国家博物馆永久展出。2019年英国谢菲尔德哈勒姆大学举办个人首饰展。

工艺的痕迹 2019

作品主要运用了花丝工艺中“泡匹”这样一种工艺形式来创作。作品在英国期间创作，以世界各地从事金属工艺人天天用到的工具作为母形创作而来。基于花丝形制和现代工艺技术过程中留下的独特工艺痕迹纹理表达工具与人内在关系上的特殊意义。

沈庆阳

英国谢菲尔德哈勒姆大学首饰设计与金属工艺专业

爱丁堡大学首饰设计于金属工艺专业

精神皿 2017

以“满足”为灵感创作的精神皿，不同大小的杯口符合不同的嘴形，而带有宗教图案的出水口，在液体流出时赋予了液体更深层的含义，其外形在满足观察者对精神层面审美要求的同时，当拿起它们时，由于其特殊的外形会给予使用者手部接触上的肉体的满足。

汪旺

艺术家，中国工艺美术协会金属艺术专业委员会委员，曾就职于中央美术学院。2015年提出“工艺禅”理念，作品《300万次的海拔》被评论家誉为“手工劳作之精神性高度的里程碑”。Design power 100年度传统工艺设计奖获得者。

器 No.9 2019

《器》系列，仅遵循做一项容器的最基本功能，不预先设计草图；制作过程中，人和材料、工艺随机触发，器型不断皱褶又被展开，形成犹如山体运动的起伏。某一时刻，过程被定格，《器》本身成为了结果，也是整个成器过程的记录。

吴佳恒

独立艺术家，南京艺术学院金属工艺本科，南京艺术学院首饰艺术在读研究生。我是一个无法做到“断舍离”的人，也正是这些我所一直保留的物件让我去思考关于人和物之间的联系。擅长通过金属这个媒介去传达对于周遭事物的看法，以及希望可以通过所做的作品去表达自己的观点。

潋滟 2020

“事物反射出真我”，从身边的事物我们了解到自身处在什么样的环境中，自己的心境是什么样的，以及我们正在干的事情是不是我们自己的意愿。在这样一个大的议题下我从生活中最常见的假象入手，从光的折射所需要的两种介质，希望处于两种介质中的物体可以带给人们一种被周围物件影响的强烈感觉，是想象中感受到的水平面，和被人为弯折的器皿。

魏萌

2017年成立个人金工工作室

湖北美术学院壁画与综合材料绘画金属工艺方向文学硕士

湖北美术学院壁画与综合材料绘画文学学士

不朱 2019

《不朱》系列器皿创作灵感汲于多元开放的唐文化，借饱满的器型和木纹金材质来概括表达唐代仕女丰腴雍容的线条和艳丽的色彩，以深色木质钮代髻。作品使用到的木纹金材质，其早期制作工艺相传由日本铸剑师借鉴于我国传统堆朱漆艺探索所得，这些碰撞和新材料的产生都基于多元开放的文化交流。以“不朱”命名作品源于唐人处处散发出的自信，且以其描述木纹金这种独特的材质不需另外的附加效果来处理。

王克震

南京艺术学院金属工艺专业主任，副教授

独立策展人，设计师

中国珠宝玉石行业协会设计师委员会，副主任委员

中国工艺美术学会金属艺术委员会委员

江苏省民间文艺家协会理事

江苏省美学学会，工艺美术方向，主任委员

水器系列 2019

宋马远观水，成千古水图。中国古代的艺术家皆是阅尽天下山水，然后闭门绘出胸中沟壑。这样的艺术观也影响着本人的创作。作品参照南宋马远水图中对水的形态观察所勾画的线条制作木纹金，采用宋代标准瓷器的形制锻造出残件，古语玉碎瓦全，由此象征一种文化审美的留存，只鳞片甲，但仍然光彩照人。

辛雯

本科毕业于中国地质大学（北京）宝石及材料工艺学，研究生毕业于皇家艺术学院的首饰与金属专业。一直关注人与人之间的各种微妙关系及心里边界的课题，并持续研究金属材料新的展现形式与技术。

《Can Not》系列 2019

人类大部分痛苦来自于，人们无法识别、建立、和明确边界，把情感投射无法控制的事情之上。如果把个人内心世界比作一个容器，在容器内，盛放的是熟练的技能，牢靠的关系……边界内的一切都是可控的，我们感觉到全能而安全。在容器外，是无边的空间，家庭、政治、时间、个人发展、天气…事物不全在我们的掌控下，全能感被打破，痛苦从容器上的破口涌入。被我们轻易捏变形的易拉罐，也并没变成我们想要的样子。

YDMD Studio

YDMD 工作室由钟敏、杨梦、赵茗、时翀四名英国皇家艺术学院毕业生联合创立于北京。他们让材料、功能、技术与意义邂逅，旨在在当代造物的语境下，批判性地探讨和追寻世界中的诸多可能。YDMD小组的作品充满的熔合、批判、幽默和思辨，传统的材料和工艺在这些艺术家的手中成为表达其思想和意识的次要工具，器物的功能性恰恰成为了他们“开玩笑”的把柄，他们的作品对手工艺未来的可能性充满了奇思妙想。跨学科的背景让YDMD的工作方式充满创意和惊喜。"我们解决问题，同时也制造新的问题。我们倾心于高度实验性的艺术探索，同时也乐于发掘产业与社会规则中，以艺术作为切入点带来的种种令人激动的可能。"

消失的另一半 2014

作品源于一场与一支落单的维多利亚时期黄铜烛台的邂逅。蜡烛燃烧的动态与具有静态雕塑感的烛台主体形成强烈反差，呈现出物与人之间在使用过程中产生的视觉张力。通过3D扫描、3D打印和铸造工艺，作品旨在创造一种介于现代科技和传统功能性物品之间的戏剧性对话，试图通过现代化的手段去迎合日常使用的传统。

脱靶 2014

作品将维多利亚时期古董烛台与典型中式不锈钢菜刀进行强行拼贴，讨论了生长于中国文化背景下的艺术家在西方社会的陌生文化语境中迷失的经历与体会。“迷失”意味着已经到达那个“迷失之地”，作为另一个文化语境的访者，目的地与迷失之地也许无本质差别。作品尝试用物质化的语言，展示出以东方文化背景看待西方物质文化在开始的迷茫与困惑，并通过使不同文化背景的金属物品以一种意料之外的方式融合，最终达成了物理上以及精神上的“和解”。

严政秋

独立艺术家，南京艺术学院金属工艺本科，南京艺术学院首饰艺术在读研究生。致力于传统金属手工艺的当代价值研究。多从日常事物和问题切入，用实验性方法探究人们习以为常的事物的另一种可能。

拙器 2018

对中国传统写意绘画中的器皿造型进行一个实验性探究。相较于西方绘画中的焦点透视，中国传统绘画中的散点透视用寥寥几笔就能将器皿造型塑造的极为随性写意。在设计过程中，用夸张地手法将器皿的主体结构以及比例重置，试图打破人们对日常器皿造型的固有认知。

杨君怡

英国皇家艺术学院首饰与金属专业艺术学研究生硕士

英国伯明翰城市大学首饰设计与相关产品专业艺术学学士

中国地质大学（武汉）宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计方向）本科

金子、钻石还是我的真心（Gold, diamond, or my heart） 2018

姚羽珈

英国珠宝与⾦属⼯艺专业硕⼠毕业⽣，拥有5年专业学习经历和1年策展⼯作经历且作品多次受邀参加艺术设计展览。英国谢菲尔德哈勒姆⼤学 - 珠宝与⾦属⼯艺（学⼠）（硕⼠）

Shall we dance ? 2018

Let’s dance! 2018

‘Shall we dance ?’和 ‘Let’s dance!’是一套纪念品式的餐具。这组系列给使用者带来全新的体验。带有惊喜的餐具更会让人期待下次的光临。这份惊喜既是表达对顾客的感谢，也是为了对一次美食之旅的纪念。这份惊喜是您可以把餐具的一部分作为首饰佩戴，每当你看到这份惊喜，您就会想起您吃过的美食以及烹饪美食的餐厅，还有一起共餐的人，想起这一段美好的回忆。

张雪梅

湖北美术学院艺术学学士陶瓷艺术

上海大学美术学院艺术学硕士首饰艺术在读

对话系列 2019

《对话系列》作品是基于对自然形态的观察，将植物中的“刺”与人的“刺”转化，隐喻人与人之间的关系，在首饰的“外壳”下，通过佩戴的方式使得内化的形式逐渐显现。

张凡

中央美术学院设计学院副教授

英国珠宝历史学会会员

意大利手工艺协会顾问

中国珠宝玉石首饰协会首饰设计师委员会副主任

2019年国家艺术基金青年艺术创作项目

2017年 “一带一路”国际高峰论坛礼品设计师

2015年作品被美国设计与艺术博物馆永久收藏

2012年被法国《ELLE》评选为全球十二位新锐华裔设计师

衍异 2020

将金丝编织工艺通过松弛随意的编结组织结构，制作出的金饰可以跟随人的动态任意塑造，自由改变形态。并借鉴中国扎染工艺，在鎏金时形成金银渐变的效果，使金丝如同水墨画的金银渐变光影。珍珠宝石如同银河的星星，灵动的闪烁。这具有动态的首饰，在人与环境之间会形成一中微妙的联系，为人身处一个环境中时形成独有的意境及画面感。

朱力特

本科和硕士研究生均毕业于湖北美术学院壁画与综合材料绘画系，其中研究生期间主攻金属工艺方向,2017至今在英国谢菲尔德哈勒姆大学攻读MFA，研究方向为首饰设计和金属工艺制作。现工作于十方金工工作室。

《生一》系列 2019

锤揲工艺作为金属最基本最传统的造型手段，已存在数千年。锤揲工艺是继铸造工艺后的，人类掌握金属的特性（语言）后，开发出来的最直接的与金属本体对话的工艺。然而，在锤揲工艺不再是器物成型的主要手段的当今，其作为存在者，它存在的本源是什么，它藏在哪，它是否还具有某种我们尚未发掘的可能性。海氏认为“本源显现的过程是不断遮蔽和去蔽的过程”，因此，在作品《生一》中，作者尝试简化工艺流程，复杂单一工艺过程，剥离杂音，保持工艺的纯粹，来探寻锤揲工艺的本体语言。

张洁

2017年毕业于北京工业大学艺术设计学院，研究生。现就职于北京工业大学艺术设计学院，讲师。

山石系列 2019

《山石》这一系列灵感来源于自然中的山与石头。山是大地的脊梁，支撑着天地，而这款戒指的灵感来源于火山，火山可以看作是力量爆发的一种形式。几何形态与似山的有机形态组合在一起，为首饰提供了新的力量。而纸胎使用用过的打印纸为原材料，在形态中蕴涵了对自然和人的思考。将人为创造的“火山”与月光石相结合，体现作者对自然的敬畏，同时希望佩戴者在佩戴时能够心生安静、自然、平和。

大漆参展艺术家

陳文才

2012年畢業於廣州美術學院雕塑係，學士學位

現生活工作於廣州

空相 2018

追寻之三故风 2018

红衣翊 2018

陈文锦

2017毕业于广东农工商技术学院

漆艺家，现工作生活于广州

钵系列1 2017

钵系列2 2017

葛薇

设计师/艺术家

中央美术学院国礼艺术中心成员

中国建筑装饰协会会员

30℃＋ 2017

古丽柔

2016毕业于广州美术学院漆艺术专业，获学士学位
策展助理，现工作生活于广州

寂谧 2018

触吸 2016

郭献文

视觉设计师 / 大漆艺术衍生品设计师

樊物志品牌设计-创意总监

威狮国际-设计总监

福建省平面设计协会会员

任尖荷系-全国设计实战导师

徽宗大漆茶盘 2019

徽宗大漆茶盘将传统工艺和当代设计相结合，整体造型优雅，线条极简，颜色素朴，满足现代用户个性化和定制需求，打破千篇一律的设计风格，让使用者将自己的审美情趣融入其中，追求个性化的体验。

韩智慧

就读于广州美术学院漆艺专业

师从广州美术学院工艺美术学院李伦教授

三品 2016

黑川雅之

建筑师。1937 年出生于名古屋的建筑世家，其家族在日本具有建筑界教祖的地位。29 岁早稻田大学博士毕业，同年设立了黑川雅之建筑设计事务所，从事建筑设计、工业设计、室内设计、家具、照明等全领域设计，被誉为日本建筑与工业设计教父、东京的达・芬奇。现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事、日本建筑设计协会终身会员等要职。

曾获得过31次日本杰出设计金奖(GOOD DESIGN AWARD)、27次德国IF奖、日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖等。其中多系列作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等作永久收藏。并于70岁那年取得了日本罕见的“艺术博士终身成就”称号。

KANAZAWA 系列

KANAZAWA 即日本古城“金泽”，位于日本本州岛中西岸港市。古时加贺家族曾邀请过许多艺术家和工匠来到这里，这使得这里的手工艺水平达到相当高的境界，而且直至今日仍在不断繁荣昌盛。陶器、金泽漆器等制作都是日本工匠的传统工艺。

KANAZAWA 系列以打磨过的木托盘为基底，镀上一层薄薄的金箔，仔细观察还可看到木头材质的木纹，仿佛是金箔的纹路一样，透出一种别样的美感。

胡杰彬

2003 年就读于福州工艺美术学校
中国美术家协会会员
职业漆艺术家，现工作生活于福州

《节节》2019

黄琪珑

师从中国脱胎漆器髹饰技艺国家级代表性传承人、国家级工艺美术大师黄时忠学习漆艺。擅长将传统大漆，运用于抽象艺术、波普艺术的当代表达，对大漆丰富、多元的可能性进行重新解构。在传承技艺的当下，赋予大漆时代性的新生，先后在国内及海外参展，并被国内外领导人及收藏家收藏。现为福建省美协会员、三明书画院专职画师、捷克共和国政府协会驻华办事处执行董事。

溯 2020

胭 2020

簇 2020

娉 2020

梁杏媚

2016毕业于广州美术学院漆艺术专业，现工作生活于广州

漆·繁衍 2019

林栋

1990年毕业于鲁迅美术学院油画系壁画专业，留校任教;鲁迅美术学院工艺美术系主任教授，硕士生导师；中国美术家协会会员，第十一、十三届全国美展评委；中国美术家协会工艺美术艺委会委员。

MARGINLINE 2019

刘杨

2014 年毕业于南京艺术学院漆艺专业，获硕士学位 2015 年任教于福建师范大学漆艺专业中国美术家协会会员，福建省青年漆画艺委会会员，现主要工作生活于福州。

旋转 2016

在木星 2020

器型3 2020

龙一

毕业于福建师范大学美术学院，先后师从汤志义、陈杰。2016年创立无论艺术工作室。作品被国内外各大机构与私人收藏。

炼山-漆盒 2020

之春-龙鳞纹系列承盘 2020

之春-龙鳞纹系列建水 2020

蒲美合

现为湖北美术学院壁画与综合材料绘画系副教授、硕士生导师，漆艺工作室负责人。从事艺术创作、漆艺20年，出版著作、学术论文多部（篇）。

悠远 2019

乔加

毕业于中央美术学院附中、中央美术学院壁画系。以上的中国艺术教育，使她具有扎实的造型功底。

受父辈的影响，留学日本接受传统漆工艺的磨砺。其后留学德国，在欧洲最为先进的媒体艺术中心体系内的卡尔斯鲁厄造型学院学习设计和媒体艺术，并获得媒体艺术博士学位。

现于中央美术学院雕塑系担任客座教授并于798艺术区主持漆乔画馆，致力于漆艺术的推广传播和教育工作。

花器 2020

设计人乔加、制作人罗春艳

五层塔 2019

粉线体 2013

折线四扇屏风 2015

区廷柱

2017 毕业于广州美术学院漆艺专业获研究生硕士学位

现生活工作于广州（华南理工大学广州学院教师）

片合漆日用器 2021

孙宏图

1995年毕业于福建师大美术学院，获学士学位。

1997年至今任教于泉州师范学院美术与设计学院。

中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、

中国建筑学会室内设计分会会员、福建省美术家协会理事、

福建省美协漆画艺委会副主任、

泉州市美术家协会副主席、泉州市文化名家。

卷 2017

云兮 2017

孙文佳

2010年毕业于福建师范大学美术学院油画专业

现为福建师范大学美术学院漆艺方向硕士研究生

师从于汤志义教授

物演 M05 2020

物演 M04 2020

物演 M02 2020

王楚夷

2017年毕业于北京工业大学艺术设计学院

2018年至今北京工业大学艺术设计学院，硕士研究生在读。

顽味系列 2020

翁纪军

1980年江西师范大学艺术学院毕业，1996年中央美术学院壁画课程结业，后任教于上海工艺美术学校，现为中国美术家协会会员、中国漆器专业指导委员会委员、上海美术家协会漆画艺委会副主任。

集聚系列之2020-10

集聚系列之2020-13

“图片由杜梦堂提供”

文森·漆 Vincent Cazeneuve

原名Vincent Cazeneuve，毕业于利维尔工艺艺术学院（Ecoledes Metiers d'Art），随后建立自己的第一个工作室，并致力于西方与亚洲漆器的修复工作。为了进一步掌握漆画技法，于2009年移居中国重庆，一心钻研漆艺，以及于漆艺相关的中国传统文化。在学习过程中，文森逐步发展处其独特的艺术语言和审美，用看似简约实则繁复的语言对东西方文化兼容并蓄，并进一步探索将其他材料融入中国传统天然生漆创作装置作品的可能性，如苎麻帆布、麻绳、竹子、皮革等。同时，他还尝试汲取版画、浮雕印花、马赛克拼贴等其他艺术形式，使其作品拥有丰富的层次和触感。

Untitled｜无题 2020

“图片由杜梦堂提供”

姚邦亮

2011年毕业于于广州美术学院，获学士学位。

2015年毕业于于广州美术学院，获硕士学位。

漆艺家，现工作生活于广州。

《互-NO1》 2015

《互-NO2》 2015

工艺样板流程

象系列 2020

隐 2020

叶晓冬