以下文字由子语根据录音整理自张际才中国写意山水画训练营导师教学语录。

张际才中国写意山水画训练营第二期写生教学现场

传统山水画是中国儒、道、禅三大哲学思想的体现，中国画的美一是意境，一是形式，形式美是通往意境美的桥梁，所以中国画很注重形式美，在形式上特别讲究虚实相生、动静结合、矛盾统一，可以从五个方面去把握其规律。

1、节奏与韵律

山水画的构成表现在笔墨、线条、色彩、形象等元素，浓淡相宜的墨色，轻重缓急的用笔，起伏婉转、疏密有致的线条，对比变化的色彩，虚实、呼应的形象，犹如一首首乐曲，这就是中国山水画的节奏韵律。我们说中国画要“写”出来，要一气呵成，就是要把握好用墨的浓、淡、干、湿、焦的变化，把握好提按、顿挫、皴擦、点染等用笔的节奏，把握好整体画面的气势布局。山水画的意境是中国传统哲学思想的体现，所以形式上也要特别讲究虚实相生。一幅好的山水画，你是能感受到画家用笔用墨的节奏气息的。

2、变化与统一

一幅山水画如果变化太多，一味求变，反而会显得凌乱，没有主题；但如果太统一，又显得呆板僵化。所以中国画的变化与统一是一对矛盾的统一体，大到整个画面，小到一山一树，都讲求有主有次，主次相应，有变化不雷同；但有一个原则，不管如何追求变化，最后还是要回到“统一”来，看画面最后的整体效果。你看吴冠中的作品，从构图到表现手法都很有个性、很新颖，完全打破了传统程式化的形式，但每幅作品的整体效果是统一的，是很美的，把中国画的形式美上升到一个全新视角。黄宾虹的作品看似一团墨，但在一团墨里面，又有变化，有东西，这也是变化与统一。

3、对称与均衡

这是变化与统一在山水画构图中的要求，在构图上，中国传统山水画特别讲究对称和均衡，对称是一种美，但有时太对称、太均衡又是一大忌，左边二棵树，右边二棵树，上下左右平分，很容易导致死板呆滞，所以现代画家要不断打破这种对称与均衡，在对称中求不对称，在不对称中求对称，这也正是中国画形式美的魅力所在。比如潘天寿的花鸟作品，构图就喜欢讲奇局，结构险中求平衡，达到了“形能精简而意远”的艺术效果。

4、比例与尺度

传统中国画运用散点透视创作，对比例与透视的要求都不高，更注重画家的主观比例和透视感受，王维在《山水论》中关于比例透视的论述：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。”已成为传统山水画程式化的表现之一，但随着时代审美的变化，现代人逐步习惯了西方绘画透视的表现方式，所以在山水画创作中，还是尽量要尊重现实生活中真实的比例透视关系，或借鉴西画的一些透视方法，国画的形式美感才能更加丰富和贴近时代。

5、动静相依

山水画中动的形象包括人物、鸟兽、水、云等，其它形象多是静态的。一般来说，山水画中要有动有静，动静相依，动静对比，画面才能气韵生动，有活力，产生美的意境。但是动与静是相对的，动中生静，静中有动，有时画面看上去是静的，但由于笔墨、线条、色彩或构图上的张力，它也能产生动感和生机。

图片选自《怎样画写意山水》（2017年版）、《张际才山水画册》（2020年版）及训练营张际才教学课稿

图文来源: 珠江美术

编辑：小马