李关欣，男，河南郑州荥阳人氏，三闲齋主人，郑州市书法家协会会员，河南省书法家协会会员，河南省美术家协会会员，中国书画家协会会员，云天书画院院长，河南洞林书画研究院艺术顾问。书香门第，自幼酷爱书画。书师法二王，羡欧颜柳赵，慕苏黄米蔡，专攻隶楷，兼顾魏碑，涉猎行草。画师承八大，精研墨荷，并习山水，泛及花鸟。多次参展，屡获殊荣。

李关欣自幼对书画情有独钟，用功至勤。而立之年，负笈京师，读书写字画画，结交名士高人，境界更上层楼。系统研习大写意花鸟之画理画法，数年间，鱼龙变化，渐成今日之气象。

自从爱上书法开始，尤其是近几年来，一直笔不离手，饱蘸生活之墨，在时代的宣纸上挥洒着情怀，初心不改，岁月常新。

经过数十载的潜心修炼，李关欣先生风貌初成，逐步形成了大气而兼有流畅，自如而不失浑厚的书 法特色。

崇尚贤达

关欣先生坚持深挖传统，取法经典，心摹手追，不计晨昏。历代书法大家，择其善者而从之，择其优者而学之。东晋王羲之，唐代欧阳询、张旭、怀素、褚遂良，晚明王铎，近代于右任，当代启功、欧阳中石、张海等。师其笔，师其迹，更师其意。师古不泥古，师今不唯今。这些名家大师均为不同时期的翘楚，书法继往开来，风格突出，炉火纯青。长期以来，他“肯于诸贤齐品目，不将世故系情怀”，功课追求高标，处事删繁就简。

得其体“势”

李关欣先生的书法，对“颠张醉素”和于右任浸淫颇深，不拘于形而自有形，重在造势而常存势，善于造“势”而得“势”。正如清代书论家、书法家康有为所言：“盖书，形学也。有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同。得势便则已操胜算。”当然，这都是运筹之后，了然于胸的结果。不打无准备之仗，不作无准备之书。西汉萧何云：“夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖藉于阴阳。每欲书字，喻如下营，稳思审之，方可下笔。”他兼善诸体，尤善行草。对于大幅作品，有着很强的驾驭能力。多字篇幅者，屏气凝神，沉思良久，而后一气呵成，气韵贯通，尤其善于运用竖画，曲中求直，如三千尺瀑布，一泻而下，整篇视觉冲击力很强，可谓疏可走马，密不透风。单字或少数字数的作品，亦撑得住场面，气势夺人。

顿挫分明。李关欣先生的书法飘逸并不飘忽，这和他的用笔有关。元代五体皆能的一代宗师赵孟頫结合自己的成功实践，道出了千年书法的真谛：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”学书的重点要放在笔法上，因为稍不注意，易陷入流滑的泥淖。究其原因，用笔不够沉稳，一味求快而图洒脱，忽视了停顿所致，此乃当下部分爱好行草者的通病。南宋赵孟坚说：“草书虽连绵婉转，然须有停笔。”崇枫先生对此有着认真的把握，并不因为草书而草率，因为草率而潦草，而是当顿则顿，在连带使转的同时，笔画交代清晰，有意识，有缓急，写出了符合行草书节奏的书法来。

墨色丰富

李关欣先生重视用墨，其墨色变化之丰富也。在其作品之中，不仅继承了王铎的涨墨之法，增强了大幅作品的厚重感；又吸纳了林散之的淡墨法，浓淡结合，有水墨的意趣；同时，加入了焦墨法，使渴笔、枯笔出现在书作当中，丰富了书法的笔墨味道。

在这里，尤其值得一提的是关欣先生的楷书，从整体上看，走出了是一条碑帖结合的道路，在用笔上不仅有碑的方劲，而且还有帖学的灵动，变化多端，无论是起笔、行笔，还是收笔，可以说是笔笔到位，字字精准，点画安排上十分紧凑，而且相互之间联系也十分紧密，既能够彼此揖让，又能够相互依赖，共生共存，真是不一样的存在。

李关欣的写意画富有画家的情性，形神兼备、象外有形、情景交融、法趣俱有、趣出法外。他的小品绘画的题材涉及的非常广泛，有人物、花鸟、山水、走兽、蔬果等等，形式和表现手法也是多种多样的。他的小品画主要是以写意为主，强调趣味性。他的小品画是使人感到有内涵的，有新意的。他的小品画既有充满文人意趣的花草竹石，透露着清逸潇洒的书卷气息，也有充满生活情趣的农家乐和乡间小景，表现内容虽然平淡质朴，但是意境悠远，令人回味无穷。其花卉、鱼虫、禽鸟，取法青藤、八大、吴昌硕、潘天寿、李苦禅诸家，画风洗练超脱，倏然越俗，简约灵动。集名家之所长，熔诸家于一炉。经数十载寒窗铁砚，形成了隽永简练、灵性超脱的独特艺术风格，作品以草书入画，简笔出之，别有情致。平日喜画梅兰竹菊，意为人生应当有梅之坚强、兰之高洁、竹之气节、菊之傲骨。观其画作，常给人简淡天真、空灵淡远的艺术感受。作品以笔墨为表述，以情遣笔，借景寄情，主观意识已超乎自然形象，而游逸于物外。

他的每一幅画，都是借以抒发内心素志，表达对生活的追求和理想的寄意。

其画如其人。一生默默无闻、平平淡淡。作画也只是逆境中其茶余饭后之乐，与同行交往之趣。如果说艺术的生命来源于生活，那么他的画，便是来自生活的深思与拓展。

将笔墨融于自然之间，超脱于凡俗，这便是绘画的最高境界。他就是用这种宽阔的胸襟，造化自然；用最朴实的笔墨，涂抹心与自然融切的意境。尤其是笔下的泼墨荷花，笔墨酣畅，手法新颖，构图巧妙，仿佛一首静美的诗，给人以无限遐想。“笔走龙蛇墨浪翻，似梦非雨亦非烟，诚问游心今何在，却在方寸素纸间”。

他的花鸟画非常有特点，他画画极为简约，尺幅不算大，但简洁明快，同时利用大量的留白让画面显得非常干净，这些特征已经成为了他的绘画特点，在这犹如诗一般的意蕴当中，舒朗空灵，清新淡雅，是当下画家画中的小清新。虽然他的画面非常的简约，但是他舍得用笔墨在细节方面做得非常好，空的地方空，密的地方一定是做到极致，这样极力的对比造成了具有现代美学趣味的视觉张力，让绘画与时俱进，有时代之风。

（文：任磊）