现在不仅是动画，几乎所有内容形式，都在“卖人设”。
「卖IP」已经过时了，现在的玩法是「卖人设」。
为什么？
因为卖故事它不挣钱啊！
不管是在当下还是之前，直接拿故事换钱都是最不划算的。
一、IP的力量
几年前，文化产业里流行的词儿可不是“卖人设”，而是“卖IP”。
现在说起“IP”这个词，纽扣酱都觉得已经是相当古早的一个词汇了。
“IP”这个词的解释，百度百科解释得过于复杂，纽扣酱觉得对“IP”最通俗的解释就是——拥有人群记忆的作品。打个比方，你是一家影视公司，摆在你面前有两个选择，一个是拍一部你认为剧情很不错的电视剧，还有一个是买一款很有名的游戏的影视改编权，出于营收风险的考虑，你会选择哪一个？
我相信大多数人会选择已经有人群记忆基础的游戏来影视改编。这个就是IP的力量。
那么为什么现在开始流行“卖人设”了呢？
简单粗暴，因为“卖人设”能赚的钱最多。
我们常听到一个词叫做「IP产业链」。
最普遍的IP改编链条如图，是从网文改编成漫画，或者其他种类的音像类产品。其中涉及的，是公司与公司之间的版权交涉。链条比较庞大，但是除了以上的改编方式，这条改编链条真的就不能再细化了吗？
二、从物语消费到角设消费
我又要拿出我珍藏多年的《动物化的后现代》了，在这里给大家介绍三个概念，这三个概念的更迭也代表了国内文化产业消费方式的变化——
·「物語消費」（故事消费）
·「データベース消費」（资料库消费）
·「キャラ消費」（角设消费）
「物語消費」，又叫世界观消费或者故事消费论，也就是我们最喜欢的大叙事的作品，通俗来讲，就是题主认为的剧情精彩的故事。这是大冢英志在1989年出版的的著作中提及的概念。大冢指出这些商品并不是消费商品本身，而是通过这些商品来消费背后的“宏大叙事”（相当于世界观和设定），比如《仙剑奇侠传》最先其实是一款游戏，那会，我们享受其中的，其实是这个故事。包括像《进击的巨人》和《三体》的观众，其实是喜欢大叙事。
而资料库消费是指一种不是对故事本身，而是对其构成要素进行消费的消费方式。该概念由日本哲学家、评论家东浩纪于2000年代初提出。该现象在1990年代后期之后的御宅族系文化中较为显著。在中国的文化产业中也同样适用，还是拿《仙剑奇侠传》举例，《仙剑》爆火之后，业界都开始跟风追逐“古风”，把仙剑里的元素提取出来，如“女娲后人”、“仙侠”、“三界”等融入到各个作品中，也同样收获了一大波观众的喜闻乐见。
再说角设消费，这里不是我口音的问题，角设=角色+人设，有点类似于经典人物原型这样的概念。大叙事的阶段，探索出了哪些经典角设能取得怎样的市场预期，从而有效利用角设进行后期的变现营收。
角设消费，就是题主说的“卖人设”。
三、为什么大家都开始“卖人设”了？
那么为什么文化产业会逐渐演变成“卖人设”？
这里要提到改编的逻辑的问题。
我们说小说的三要素是——人物、情节、环境。
根据日本文化评论家伊藤刚的立论，漫画对应的基本要素是——キャラ、コマ、言葉。即，角设、构图和台词。
小说漫改时，变化最大的应该是对分镜等叙述方式的把握，只要把握好了这一点，改编作品就不会“崩”。再到动画也是一样，把握好了叙事，基本都能完成“还原原作”。
但到了真人影视化改编这里，就有点行不通了。角设方面由于会跟演员的气质、形象、演技相绑定，崩坏的风险是比漫改和动漫改编时候要高很多的。
与崩坏风险伴生的是，一旦这部真人影视化改编的作品爆火，就会让主演的艺人迎来一波现象级的流量。因此国内探索出了一条略有点奇怪但是营收效果奇好的路径，即推艺人。
所以影视公司与艺人经纪公司的合作越来越深，都在“角设”原型上积极找寻万无一失的“财富密码”。像我们比较熟悉的就有哇唧唧哇与腾讯的合作，哇唧唧哇推艺人，腾讯提供资源。
值得说道的是，艺人的第一部出圈作品，会把作品中的人设加成到艺人自己身上。比如罗云熙在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演温柔似水却爱而不得的润玉一角，让观众对罗云熙本身也留下了类似的印象，罗云熙后续的形象运营也大多是这个路线。再比如所有饰演过《流星花园》这个故事的女主角们，出于保命，纽扣酱就不赘述了。
动画改编的下一环，在衍生品市场成熟的日本，可能就没有下一环了。但至少在国内，动画改编的下一环，往往就是真人影视化改编了。所以如果动画作品被看出来很明显地在炒人设，可能就是在向资本招手吧。
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