中国现代文学之五：郭沫若2

④第四阶段：在日本10年(1928-1938)
　　在日本的10年间，他研究了中国古代社会历史和古文字学，论证了中国奴隶社会的存在，写了《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》、《两周金文辞大系》、《殷周青铜器铭文研究》、《金文丛考》、《古代铭刻汇考四种》、《先秦天道观之进展》等，成为中国运用唯物史观研究史学的开拓者之一。此外，他还写了《我的童年》、《反正前后》、《创造十年》、《北伐途次》等自传、小说、散文等，并为中国左翼文学家在日本的刊物《质文》撰稿。正如周恩来所指出的那样，这" 海外十年" ，是郭沫若" 保持活力，埋头研究，补充自己" 的10年，他在历史学、考古学、古文字学等方面的研究，为人类做出了巨大贡献。

⑤第五阶段：抗战以后(1937-1978 年）

1937年，芦沟桥事件爆发后，郭沫若" 别妇抛雏" 回到祖国。《归国杂吟》等7 首诗就是归国前后感情的抒发之作。郭沫若在上海开展抗日宣传活动，主编《救亡日报》，组织战地服务团，以抗日为题材写了话剧《甘愿做炮灰》。1938年，郭沫若来到武汉，任国民政府军事委员会政治部第三厅厅长，后担任政治部文化工作委员会主任，领导文化界的抗日宣传工作。

皖南事变前后，郭沫若写了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》等6 部历史剧，1944年3 月，为纪念李自成领导农民起义300 周年，郭沫若写了《甲申三百年祭》。1945年6 月应邀出访苏联，写有《苏联纪行》。1949年7 月，郭沫若当选为中华全国文学艺术界联合会的主席。新中国成立后，他担任了领导职务，长期从事政治、社会活动，并出版了《新华颂》、《蔡文姬》、《武则天》等诗文和著作。1951年，获" 加强国际和平" 斯大林国际奖。

郭沫若于1978年6 月12日在北京逝世。" 他不仅是现代中国杰出的诗人、作家和戏剧家，又是马克思主义的历史学家和古文字学家，他是继鲁迅之后，中国文化战线上又一面光辉的旗帜。"

2.《女神》及其他

郭沫若在文学方面的成就很高，其中新诗和历史剧的创作尤为突出，对中国新文学的发展作出了创造性的巨大贡献。他的第一部诗集《女神》，是郭沫若浪漫主义创作方法的集中体现，成为中国新诗走向成熟的里程碑。

《女神》出版于 1921 年 8 月，除《序诗》外，共收诗歌 56 首，包括 1916 年至 1921 年的诗作。《女神》共分三部分，每部分都受到外国诗人的不同影响。第一辑收三首诗剧，受歌德影响较多；第二辑是《女神》精华所在，受惠特曼影响很大；第三辑受泰戈尔影响。其中惠特曼对郭沫若产生的巨大魅力，就在于他确立了不受传统格律束缚的自由诗的地位，表现出把一切的旧套都摆脱干净的诗风，这与我国 " 五四 " 时代的狂飙突进的精神正好合拍。

《草叶集》雄浑、豪放的气势振撼着郭沫若的心灵，以致使他开了闸的作诗欲又受到暴风雨般的煽动，几乎每天都能感到诗兴的猛袭。 " 五四 " 运动的爆发，使郭沫若找到了抒发个人和民族愤恨的机会，他看到了中国的前途和希望，便将自己的爱国热情抒发出来，融入到 " 五四 " 运动的大洪流中去。

于是，《女神》始终贯穿着一条红线，那就是爱国主义。郭沫若说： " 五四以后的中国，在我的心目中就象一位很葱俊的有进取心的姑娘，她简直就和我的爱人一样。 " ( 《创造十年》）。在《炉中煤》中，诗人自喻为正在炉中燃烧的煤，把祖国比作 " 年青的女郎 " ，他怀着 " 火一样的心肠 " ，为他心爱的 " 年青女郎 " 勾勒新颜，描绘理想，为她尽情歌唱，即使变成灰烬也在所不惜。同时，他把养育他的地球当作母亲，无限深情地向她倾诉衷肠：

地球，我的母亲！

我过去，现在，未来，

食的是你，衣的是你，住的是你，

我要怎么样才能够报答你的深恩。 ( 《地球，我的母亲！》）

《凤凰涅磐》和《女神之再生》是《女神》中的代表作。《凤凰涅槃》以有关凤凰的传说为素材，借凤凰 " 集香木自焚，复从死灰中更生 " 的故事，象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生。《女神之再生》取村于中国的神话传说，揭示的主题便是要创造一个新的宇宙、新的世界，表达了诗人对旧社会的批判、揭露，对新世界的追求和向往。

歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，是《女神》的又一个重要内容。《女神》中的诗作，处处通过抒情来表现鲜明的自我特色，有一些诗篇，更是直接唱出了自我的颂歌。如在《天狗》中，诗人把自我比作 " 如烈火一样地燃烧 " ， " 如大海一样地狂叫 " ， " 如电气一样地飞跑 " ，称自我 " 是全宇宙的能底总量 " 。在《梅花树下的醉歌》篇中，诗人公开宣称 " 我是个偶像破坏者哟 "" 便是天上的太阳也在向我低头 " ，透露出强烈的个性解放的要求。当然，诗人所歌唱的自我不是那种忧伤颓废、孤芳自赏的自我，而是体现时代精神和民族解放要求的自我。

《女神》中还有许多诗是对劳动、对劳动群众的景仰和歌颂以及对大自然的赞美。如《三个泛神论者》和《光海》、《梅花树下的醉歌》等等。在《地球，我的母亲！》里，诗人认为" 田地里的农人" 是" 全人类的保母" ，" 炭坑里的工人" 是" 全人类的普罗美修斯"。在《光海》中，他讴歌自然，赞美自然，能够在" 无限的大自然" 里感受到" 生命的光波" 和" 新鲜的情调"。对劳动者的歌颂、对大自然的赞美使郭沫若的诗充满了蓬勃的朝气。

气势雄浑豪迈的自由体诗，是《女神》中最具特色的篇章。它没有固定的格律和形式，连韵脚也不押，但诗的内在旋律和诗人的感情节拍是一致的，那些重叠反复的诗行表达了诗人澎湃的激情和丰富的想象，使读者受到感染。除自由体诗外，《女神》中还有一部分谨严的格律诗。如五言诗形式的诗剧《棠棣之花》等等。

《女神》所显示出来的鲜明的时代特色，奇特的艺术构思，丰富的想象，激昂的旋律，使之具有鲜明的浪漫主义精神，开创了中国新诗的一代新风。

发表于 1923 年的《星空》和 1928 年的《前茅》也是郭沫若的两部重要诗集。

《星空》中所收诗歌均为 1921 至 1922 年在日本和上海所作。此时国内政局混乱，诗人的思想感情也处在极端矛盾之中，诗中便常常流露出虚无主义情绪，希望在大自然里或者在超现实的空幻境界里逃避。《星空》缺少《女神》中那种热烈奔放的诗情，但在反对旧世界、赞美英雄的精神上和《女神》是一致的。

《前茅》共收诗歌 23 首，多数写于 1923 年。此时诗人的思想发生了显著变化，力图摆脱泛神论思想的影响，重新正视坎坷的现实。《前茅》中的诗，大部分是抒写革命情怀的，诗人已经辞别了《星空》中的苦闷和徘徊，对革命前途充满了乐观。在艺术技巧方面，《前茅》中有些诗内容空泛，过于概念化。

郭沫若于 " 五四 " 运动后开始了历史剧的创作。他力求用话剧这一艺术形式对历史做出新的解释，以起到为现实斗争服务的作用。历史剧《卓文君》 (1923 ）、《王昭君》 (1923 ）、《聂嫈》 (1925 ）都是描写叛逆女性的作品。《卓文君》通过文君之口 " 我不相信男子能再娶，女子不能再嫁 " ，表现出作者反对封建社会的夫权思想，符合 " 五四 " 时期青年个性解放的要求。《王昭君》突出昭君藐视帝王王权的反抗强暴的性格，表现出维护人格尊严的思想和 " 宁为玉碎不为瓦全 " 的精神，从另一方面反映出 " 五四 " 思潮的特色。《聂嫈》取材于战国时代聂政助严遂刺杀韩相侠累的故事，着重写聂嫈、聂政姐弟舍己为人，意在号召大家联合起来、对付我们的共同敌人。

抗战爆发后，反动政府的法西斯统治，促使作家们借古喻今，用隐晦曲折的形式暴露黑暗现实。从 1941 年 12 月到 1943 年 4 月，郭沫若先后创作了五幕剧《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》，四幕剧《孔雀胆》及五幕剧《南冠草》。这些剧作，通过不同的历史人物和曲折的故事情节，表现了反对侵略、反对暴政、主张爱国爱民、团结抗日的主题。鞭挞了贪婪狡诈、卑鄙自私的丑恶灵魂，歌颂了见义勇为、忠贞刚直的高尚品德，在当时的社会中起到了教育与鼓舞的作用。其中《屈原》是这一时期成就最高的代表作。

《屈原》借用屈原的时代来象征当时的时代，塑造了光明磊落、忧国忧民的政治家兼诗人屈原的形象。通过屈原的斗争和遭遇，来表现作者对黑暗世界的愤懑和对光明未来的憧憬。屈原朗诵的《桔颂》，展现出他的人生抱负： " 在这战乱的年代，一个人的气节很要紧 …… 我们生要生得光明，死要死得磊落。 " 《桔颂》作为全剧的主旋律，强调了剧本的主题 ——" 不挠不屈，为真理斗到尽头！ " 郭沫若的历史剧，以豪放、热烈和浓厚的浪漫主义色彩，构成了他独特的艺术风格。他注重历史剧作的现实意义和社会效果，善于将自己的情感融入到艺术形象之中，从而表现出他的主观倾向性。

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