纵笔挥扬绘写时代---方增先作品欣赏|人物画|方增先|水墨|花鸟画

【巨匠书画】

方增先（1931年--2019年），浙江浦江人。

1953年毕业于中央美术学院华东分院（即中国美术学院的前身）绘画系，毕业后留校任教。20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。2013年分别获第二届“中国美术奖 • 终身成就奖”、“上海文艺家终身荣誉奖”。

历任中国美术家协会理事、中国美术学院教授、第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。

代作品有《粒粒皆辛苦》《说红书》《孔乙己》等，《母亲》曾获第七届全国美展银奖和齐白石艺术基金奖。出版有《方增先人物画集》《方增先画集》《怎样画水墨人物画》《结构素描》《人物画的造型问题》《人物水墨写生教学笔记》等。

《粒粒皆辛苦》纸本设色

1955年，方增先创作了《粒粒皆辛苦》这件主题性现代人物画的典范之作。从此，以现代的笔墨语言来表现个性鲜明的人物形象成了方增先艺术创作的重要课题。在思索如何丰富人物画的笔墨时，他又将目光投向花鸟画。他抓住在上海画院进修的机会，向吴昌硕的传人请业求教，并悉心揣摩晚清海上画家任伯年的造像之法。他别具匠心地将任伯年的灵秀洒脱与吴昌硕的沉厚凝重交织在一起，组成笔墨表现的生动方式，使之更适合于充满时代气息的农村生活题材。

------许江（中国美院院长）

《说红书》纸本设色

方增先先生是我的老师，他是第一代“新浙派”画家中最突出的代表人物之一，作为浙派人物画的旗手，他对于中国人物画在技法观念、教学改革上的思考与实践，为现代中国人物画开一代新风做出了卓越的贡献。-------潘公凯（中央美院院长）

《艳阳天》纸本设色

方先生给我印象最深刻的作品当然要属《粒粒皆辛苦》、《说红书》和插画《艳阳天》了，这三件作品可以说是中国近代水墨人物画历史上里程碑式的创作。因此方先生为代表的新浙派人物画对20世纪中国水墨人物画的贡献就非常大。在浙江也搞过好多次关于浙派人物画的研讨会，各有各的看法，主要的看法还是方先生作为浙派人物画的代表人物创造了浙派人物画，开启了中国水墨人物画的新的绘画语言，他把写实的素描造型和传统的笔墨很巧妙地结合起来，这个应该是浙派人物画的一个开创。我觉得也是当时乃至今日最好的一种笔墨语言，线面结合，干湿浓淡结合，水墨花鸟画中的勾皴点染等等传统水墨画技法都融入水墨人物画的笔墨当中，语言非常丰富，这种语言不但没有过时，反而更加精炼，更加炉火纯青。后来至今，水墨人物画往前推进的多种语言样式，很多是在方先生样式的基础上发展出来的。尤其是《艳阳天》代表了方增先的早期作品，它将笔墨、造型包括素描关系都能很巧妙地结合在一起。我特别喜欢《艳阳天》，当时第一次出版我也买了，它的笔墨语言非常潇洒，融入了江南的灵秀，湿润，但是也有北方那种苍润，浑厚的感觉，把北方的人物形象也刻画得非常到位，这应该说是当今中国写实水墨人物画的一个典范作品。------唐勇力（中央美院中国画学院院长）

《写生作品》纸本设色

《牧童图》纸本设色

《工人的女儿》纸本设色

《牧牛图》纸本设色

《海燕》纸本设色

《卡扬》纸本设色

《山果》纸本设色

《牧牛》纸本设色

《鲁讯》纸本设色

《放牧图》纸本设色

《藏女》纸本设色

《母亲》纸本设色