天才摄影师：咔哒咔哒咔哒

寻找隐匿的天才：薇薇安·迈尔

今日美术馆

2021年3月21日—6月30日 10:00 - 18:00

全票：80元

她既是保姆，也是天才摄影师。她生于曼哈顿，却在芝加哥生活，并带着奇怪的法国口音。她活到83岁，死在养老院里。她终生未婚，没有子嗣，却留下十五万张底片。对于世界来讲，她是个迷；对于崇拜者来说，她是个神。她的摄影作品睿智、犀利、直击人心。她就是保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier）。

穿衣镜里的自拍照

本次展览将展出美国女摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier）的83张摄影作品和九个超8毫米影像作品，时间跨度从1950年代至1980年代。展览系统梳理了薇薇安·迈尔的“自拍”体系，通过不同时期的作品呈现她的人生和时代。

随时随地皆可自拍，你学会了吗？

薇薇安·迈尔（1926—2009）出生于美国纽约，一生以保姆为职业，她从1950年代成为一名摄影师，工作之余用相机记录纽约、芝加哥等城市的街头风景。在长达40年的摄影生涯中，迈尔共拍摄了超过15万张底片，但仅有不到5%的底片在她生前进行了冲印。

薇薇安留下的胶卷、便条以及各种私人物品

由于无力支付储物柜租金，2007年迈尔的个人物品被拍卖。一位名为 John Maloof 的地产经纪人买下这些底片，将冲印后的照片发布于网络，迈尔的天赋与成就开始获得世人的认可，《纽约时报》称她是“美国最富有洞察力的街头摄影家之一”，并逐步成为与摄影艺术家罗伯特·弗兰克、亨利·卡蒂埃·布列松、罗伯特·杜瓦诺齐名的传奇摄影师。

展厅现场还将放映一部纪录片《寻找薇薇安·迈尔》（Finding Vivian Maier），展现 Maloof 发现迈尔作品、进而挖掘她人生故事的历程。2015年这部影片还曾获得第87届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖提名。

孩子，表不错啊

连体裤和背带裤，走在时尚潮流的流浪儿

你们是薇薇安带过的孩子吗

你在哭什么？宝贝儿

如果你认为薇薇安只会拍摄日常生活，那么你错了。她几乎算得上是最早的摄影记者了，20世纪50年代休闲的郊区生活，60年代的大社会变革，70年代的深度动荡等各个不同特征的大时代都记录在她的相机中。

那些在街头玩耍叫嚷的穷孩子，那些在后巷抽烟的厨子，那些在街边闲聊的黑人女仆，商店门廊上卑躬屈膝的乞丐，躺椅上四仰八叉的醉汉，她的摄影不仅是摄影，更是一部摄影历史书。有人对着镜头微笑，有人怒目而视，有的孩子哭得泪眼婆娑，有的则大笑露出豁牙。她的影像抓住了城市的芬芳，呈现着城市中具有爵士风味的矛盾瞬间。

街头转角处的某个报摊

人们在火车上读报

如果仔细观察，不难发现薇薇安的一个癖好是拍摄报纸：垃圾桶里被揉成一团的报纸，人们手上正在阅读的报纸，过街时夹在胳膊下的报纸，小睡时候枕在头下面的报纸。报纸是人和时代的联结，某个人、某件事，通过当时印在报纸上的故事，以某种微妙的化学反应联结着。

这样看来，报纸又怎会随着时代的推演而最终退出历史舞台，你说是吧？

这也是张自拍，你看出来了吗？

自拍、自拍，又是自拍！

在许多自拍照里，薇薇安都是不笑的，短发，抿着嘴，穿着宽大的短袖衬衫。这似乎刻板地印证了她终生未婚无子嗣这个事实。但是在下面这张照片里，她不仅笑了，而且笑得很甜美，穿着泳装的她是那么年轻、健美、漫溢青春活力。这照片是谁给她拍的？这张照片让我们相信，这样一位曾深情爱着这个世界的摄影师，肯定也曾被深情的爱过。

不失“青苹果之心”

挑战：安藤忠雄

2021年3月19日—6月6日 10:00—18:00

上海复星艺术中心

全票：120元

安藤忠雄被誉为“清水混凝土诗人”，自学成为建筑大师，在过去50年间，设计了近200项国际著名建筑，荣获包括建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖在内的一系列世界建筑大奖。作为安藤忠雄全球巡展的第四站，也是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最全面的大型回顾展，本次展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现了一代建筑大师的传奇人生及其对人生永不停止的挑战。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤忠雄建筑研究所特别根据复星艺术中心的建筑特点，对空间布局、结构进行了特别改造，为观众全方位打造了独具安藤忠雄设计特色的光影空间。

巴黎证券交易所

建筑之于安藤忠雄，不只是具有单一功能性的物理空间，更是以特别方式与社会、城市、人与环境发生关联的媒介。安藤忠雄的设计将西方建筑理论与东方美学融于一体，试图通过对空间的改造，令建筑成为城市中连接人与自然的中介。在对建筑材质、几何结构和空间持续探索的同时，开创性地将光、风、水等自然元素引入建筑空间。

安藤忠雄对自然元素的抽离提炼、对朴素建筑材质的偏爱以及对光与影的精妙运用，洋溢着东方特有的“哲思禅意”。他对人、建筑与自然和谐共融的追求为建筑注入特有的精神灵性，通过建筑传达的精神理念改变了传统人们对建筑结构、色彩、形式等技术层面的关注，将对建筑的理解提升到对人生价值和自由探求的精神层面，激发人们以哲学角度反思建筑的本质与真谛。

水之教堂

“安藤忠雄：挑战”在复星艺术中心一楼再现了安藤忠雄的经典作品，世界上唯一一座以“水”为主题的“水之教堂”。此外，还将安藤忠雄过去半个世纪的建筑成果毫无保留地展现给中国观众。

住吉的长屋

例如，荣获日本建筑学会年度大奖的经典建筑——“住吉的长屋”，这件作品汇集了安藤忠雄设计上常用的清水混凝土、玻璃、木材和石条等建筑材质；受委托为直岛文化村项目设计的核心建筑倍乐生之家——直岛现代美术馆，安藤忠雄的设计以“自然、建筑、艺术共生”概念为基础，将美术馆与酒店融为一体，其中的六个房间围绕椭圆形池塘建成，凸显向外开放的空间感，即便在室内也能感受到外部的自然，建筑中心的圆形大厅则充分体现了清水混凝土建筑空间与光完美结合的特色；以及，堪称近40年日本现代艺术代表作品之一的地中美术馆。

地中美术馆

地中美术馆一如其名，建筑主体大部分埋于“地中”，安藤忠雄的设计将对自然的破坏降至最低，达到一种“人与自然共存”的境界。整座建筑采光尽可能利用自然光，最大限度保留了直岛的自然景观，令地中美术馆成为地缘性艺术的典范。

永远的青春——青苹果放置模型

本次展览，安藤忠雄还在复星艺术中心的广场上放置了他的装置作品——一座巨大的青苹果雕塑。安藤忠雄表示，青苹果寓意青春，在全球面临巨大挑战的今天，青苹果所传达出的朝气蓬勃、充满希望的气息尤其被需要。安藤忠雄希望将作品置于公共空间，通过自己的创作联结公众，传递艺术的温暖和治愈人心力量，激励人们心怀希望，积极勇敢迎接当下的挑战，不失青苹果之心。

六甲的集合住宅

展览现场

相思长安，桃花依旧

桃花依旧：唐代诗人墓志拓本展

2020年12月29日—2021年5月23日

深圳博物馆

展览现场

诗歌，是唐代文学天宇中最耀眼的星空。诗人，是唐代士大夫阶层文化取向与价值核心的象征。53000余首唐代诗歌所构建的文学家园，共同成为中华民族的文化记忆和血脉深处所沉淀的历史情怀。

墓志是南北朝隋唐时期一种重要的附葬品，是古代墓葬发掘中较多见的遗物。近代以来，随着埋藏千年的唐代墓志不断被发现，一片别样的时空与人文世界已经丰富而灿烂地呈现在我们眼前。15000余种唐代墓志中，特别引人注目的当属诗人墓志，透过文字间的生死关怀，一段段历史兴衰与人事代谢，乃至诗人个体的精神轨述与生活沉浮，都将带给我们无限的遐想与追思。唐代诗人墓志，无疑还是研究唐代文学可资依据的具有重要史料价值的文献载体和原典信息。许多因传世文献缺失而影像苍白的诗人以及光影模糊的文学现象，随着诗人墓志的发现而得以重新立体而清晰地呈现出来，进而获得准确的评价与定位。因此，展示在我们眼前的这些诗人墓志，又不失为透视唐代诗史与社会的源头活水。

上官婉儿墓志及盖 710年 陕西省考古研究院藏

丘丹撰韦应物墓志及盖 796年 西安碑林博物馆藏

此次展览汇聚了西安碑林博物馆及国内十余家文博单位珍藏的数十种唐代诗人墓志与相关展品，包括上官婉儿、韦应物等唐代诗人墓志，边塞诗人卢纶家族人物墓志，以及多位诗人或书法家撰写的墓志，如柳宗元撰《独孤申叔墓志》、韩愈撰《李虚中墓志》、贺知章撰《杨执一墓志》等。

柳宗元撰独孤申叔墓志 802年 西安碑林博物馆藏

韩愈撰 卢礼源书李虚中墓志 813年 西安碑林博物馆藏

唐代文学以诗歌而璀璨，积淀着中华民族的精神追求，包含着中华民族的精神基因，代表着中华民族独特的精神标识，引导着传统古典美学的认知途径。而墓志所呈现的文学世界和历史记忆，有幸为我们复原了那些淹没于时间长河中的诗人群体在文学创作之外的别样情感与生活。方折的石头曲线凝固成空间立体而幽寂的画面，通过书法的点划汇集成苍茫的文学语言，给后人诉说着真实的细节。斯人已去，诗卷长留，当历经千年的冰冷石头将一段段令人赞叹的历史和一群令人崇敬的伟大诗人映现于眼前，我们相信，通过陈列展览让收藏在博物馆里的文物活起来，带给每一位观众的心情与感受，或许正是相思长安，桃花依旧。