3岁开启钢琴学习之路，毕业于茱莉亚音乐学院，师从马丁·肯尼，在25岁就获得“施坦威专属钢琴家”称号，在卡耐基音乐厅举办个人独奏音乐会，不仅是钢琴演奏家，还是活跃在美食届的美食家，担任法国埃科菲厨皇国际名厨协会大中华区名誉会长，黑珍珠美食榜单评委——赵胤胤的人生仿佛一首行云流水的协奏曲，层次丰富、意趣多彩。

出现在拍摄现场的赵胤胤，刚刚结束前两天的音乐会。他说自己的工作实质是“Go back to the old music for the new ideas”——这种对待音乐的态度使得赵胤胤身上有种矛盾而又同一的魅力，让他既有严谨的古典气质，又深刻链接当下，从而更显温和自然。也正因此，在他指尖流淌出的音乐，才得以用细腻深沉的手法，述说气度恢弘的格局。

疫情期间，赵胤胤开通了短视频账号，定期记录、分享自己的厨艺。不过他分享的都是白松露、上等鰆鯃等顶级食材，虽然收获了广大网友的喜爱，但对大多数人来说并不具有可复制性。对此，在赵胤胤看来，美食其实不应该有贵和便宜这个概念，而应该是看对自己而言值不值。

经典VS.流行

所有的经典，都曾是流行，正因它们记录了当时当地的风土人情，真实表达了当下人们的所思所感，所以才经得起时间的考验，成为经典。作为一名古典音乐演奏家，在赵胤胤看来，对于经典作品的演绎，绝不仅仅是复刻弹奏，而是要将当代人对于生活的理解与感悟注入其中：“那些优秀的音乐作品，古往今来被灌录了那么多次，有那么多伟大的、传奇的、代表了人类音乐智慧最高水平的大师巡演过、传授过、交流过，那么为什么现在还有继续演奏的价值，为什么还需要演奏家的存在？因为我们能把几百年前就诞生的曲子弹出当下的人文脉搏，表达现代人的真实体悟。”

深刻地感受和理解当下时代，然后让这些经验与体悟滋养自己的演奏表达，并用新的眼光重新审视、重新演绎那些传世经典音乐给当代人听——这是钢琴演奏家赵胤胤正在做的事，因此赵胤胤对于流行文化从不抗拒，于他而言，作为一个艺术家，最核心的就是去理解并表达自己所处的时代。

赵胤胤对于美食文化格外着迷，美食，是他认识、理解时代与文化的途径：“建筑、文字和餐食，是最能够反映一座城市的文化传统的，他们都基于当地的自然地理状况和当地风土，因而一以贯之、很难阻断。一个地域的饮食文化就像是一个切片标本，足以折射整体文化脉络。”

钢琴家的身份，让赵胤胤有很多机会游历各国，每到一个地方，他都会深挖当地的餐食，以此为依托，全心感受当时当地的自然与风土，研究一种烹饪方法的沿袭与改良背后的历史文化因素，从而在当下看到过去，也看到未来，让美食成为他深刻理解当下时代的钥匙，滋养他的演奏表达。

以当代视角重新演绎经典音符的赵胤胤，与拥有古典的德系血统，却又结合当下势能跨界而出的一汽-大众新CC邂逅合作，他们一同发掘生活的过程中发现非同一般的美，将与众不同的激情和精致注入自我不断解锁格调非凡的多彩生活，以当下流行，赋能经典。

理性VS.感性

虽然身处感性与情感主导的艺术行业，在赵胤胤来看，最需要的却是理性与自律——钢琴演奏的学习，是“用最理性的有效练习来呈现最感性的艺术表达”。艺术的创作最崇尚感性的自由，但事实上，对自由的追求从不等同于随心肆意，音乐中的“自由”尤甚——它反而更加强调演奏者强有力的自我觉察与自我控制。

台上行云流水的演绎和意兴澎湃情感的背后，是漫长又枯燥的练习。在其他行业普遍的”一万小时专家理论“，在钢琴演奏行业，如果想要成为演奏家，需要的时间是十万小时。 这些惊人的数字背后，是分分秒秒孤独的专注与自律； 每一段自在挥洒的曲段，源于一万次的重复练习，与更多次直面失误与分神的挣扎时分。

“要用最理性的有效练习来呈现最感性的艺术表达，”赵胤胤分享道，“不仅是练琴的过程如此，事实上所有的艺术门类，都有这种分裂式的构成。创作者呈现自己的表达时，需要敏锐的感性知觉，否则无法动人，如果完全是理性的呈现，则无法打动人。而在能够进行感性表达之前，务必需要经历理性的练习，因为只有有意识地分析出最有效的训练方式，才能真正通往艺术表达的彼岸。”

赵胤胤欣慰于当下家长及孩子们对于钢琴学习的热情，在他看来，乐器学习最深层的作用是带给孩子“能力培养”，让他拥有独自面对问题的勇气以及解决问题的能力。第一，是专注力，这是所有能力培养中的第一位，是核心。孩子的专注力是非常短暂的，而练琴可以有效培养孩子超越常人的专注力。第二是理解力。孩子要充分调动理解能力开始学着把乐谱“翻译”成动听的音乐。第三是自我纠错能力。孩子在练习过程中，要知道什么是对的，什么是错的，遇到错误能够快速自我纠错。 第四是耐力。因为音乐的学习是以“年”为单位的，不但要每天练琴，还要持之以恒。最后是表达能力。音乐要演奏给观众听，要带给人感动，这要求演奏者“用最理性的训练方式，呈现最感性的音乐表达”。

也许是因为钢琴生涯始终相伴的感性与理性的交织，也许是因为赵胤胤的双子座本性，他总能在台上的严谨优雅，与台下的自在洒脱之间游刃有余地切换。这样的赵胤胤，与自信当下，独有看待世界的角度，把每一分钟的生活过成与众不同的限量版的一汽-大众CC猎装版不谋而合，他们不仅有感性的回归本心的自然流露，更以理性加持的特立独行的生活方式 “探寻另一种生活”。

恒常VS.不确定性

钢琴家，是一个从业率远小于1%的职业。在茱莉亚音乐学院这样世界顶尖的音乐学府，天赋人人都有，每个人付出的辛苦与汗水，更是旁人无法想象的。这个时候，成功就需要运气的照拂。但是是否得到运气的照拂这件事，任何人都做不了主，所有心怀梦想的人所能做的，只是把细节做得好一点，再好一点，不断向完美靠近，而在那些精微的至臻之境，很多时候，就蕴藏着通往灵感之地的密码。

在聊起茱莉亚音乐学院的求学经历时，赵胤胤表示，比起专业技能上的滋养，茱莉亚所带来最多的，是世界观和人生观的初始建设，以及人格的养成。在茱莉亚，可能食堂里排在前面的那位老人，就是多明戈；在电梯里，下一个慢悠悠进来的，可能就是摇着轮椅的帕尔曼。如何在与这些杰出传奇相处时不卑不亢，依然相信自己，其实更加考验一个人的心性。“在这种传说云集的地方，反而会让人迅速建立起自我认知，这种认知是多维度的，一方面，你知道自己还差得很远，但另一方面，你又觉得成功或许没有那么高不可攀，可能一转弯，自己也可以到达那里。”

所有的这些经历和思考让赵胤胤在茫茫的不确定性中，找到了属于自己恒定的锚点，一步一步以有效的练习，不断向完美靠拢，做好“被命运选中的准备”，等待属于自己转弯，走向音乐厅的舞台。也正是长期沉浸与这样的环境，让赵胤胤习惯了去不断拥抱各种可能性，而这，也滋养了他的音乐表达：“当学习、艺术的追求有了对与错的时候，这是一个很危险的情况，因为它导致做选择的时候，下意识地去盲从，会放弃很多可能性。”

赵胤胤对于可能性的敞开拥抱，与信奉“除了你自己，没有人能为生活设限”的一汽-大众CC不谋而合。2021已至，聊起关键词为“不确定性”的2020，赵胤胤显得自如：“不确定性与随时发生的意外，其实才是人生的常态，我希望我们能牢记无常，学会与他相处，并在面对自己喜欢的事情时，立即行动，不要等待。”与一汽-大众CC一样，赵胤胤也相信在无常与不确定面前坚定前行的价值——或许这才是恒久不变的真理。

以扎根当下的流行解读，让经典焕发当代生机；以理性的方式，铺就通往感性的艺术表达的通路；在不确定性中，看到亘久不变的稳定前进的力量。赵胤胤与和他心意合一的一汽-大众CC一起，不从流，引潮流，定义自己眼中的时代，解锁灵感涌现的“限量版”个性生活。

策划&编辑 · 谢文怡Eve

摄影 · Hiro

采访&撰文 · 孙昭璐luu

造型 · 邢惠

妆发 · 马明阳-ontime

助理 · 史佳鑫

场地鸣谢 · 隆福寺木木艺术区