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第4474回：爱欲享乐华托布歇，洛可可风格夏尔丹
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洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节
艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。
文学上的洛可可被定义为徒有华丽外表，内容空虚的装饰样式。出自日本小说家太宰治的小说《女生徒》。洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形像的较轻的元素取代。
这些元素在尼古拉斯Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄晸时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，晸权由其叔摄晸），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而在爱尔兰工作的瑞士人拉法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。
但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的哥特式风格”——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过分涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。在德国，斯图加特的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。
在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部分中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School)的装潢）。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沉色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。
原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多彩的德国洛可可就发源于天主教德国。
一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。洛可可风格亦从建筑设计中的纯粹装饰艺术伸延至绘画上。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。
洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。
第一个主要代表画家是华托（1684–1721），华托的《舟发西地岛》画面迷离，人物雍容华贵；华托和其后的洛可可画家不同的是，他的画除了纯粹的装饰外，往往渗出一种忧郁气息。
其后的洛可可画家包括布歇（1703-1770）、法戈纳（1732-1806）等，他们都深受华托的影响。
让-安托万·华托（法语：Jean-Antoine Watteau，1684年10月10日－1721年7月18日）是法国洛可可时代代表画家。
1709年，华托申请去罗马的奖学金，被学院拒绝。1712年他再次申请也被拒绝，但被学院接纳为成员。他用了5年的时间画一幅订作的“招待卷”，但最后完成时成为他的名作《向爱情岛出发》，后来许多评论家为画面描写的是到达还是离开西地岛争论不休。（爱情岛是传说中维纳斯的诞生地）。
虽然华托的画作中描画的都是华丽高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活的琐碎和无奈，在18世纪的画家中，他是最具有现代气息的。后来有许多画家模仿他的场景，但无法模仿到他的精神底蕴。
华托后期的作品才从田园牧歌的场景中走出来，到了世俗的城市，他的《吉尔桑的招牌》（L'Enseigne de Gersaint）描画了画廊商店的场景，表现了当时绘画成为商品的情况，但这幅画仍然充斥着戏剧化场面。
1720年，他身体状况不好，移居英国，希望那里的气候可能对身体有帮助，但健康状况每况愈下，他回国不久就在巴黎郊区逝世，年仅37岁死于肺病。
他画作中许多妇女穿着的像大布袋一样松散的长袍，被称为华托装。如果说后来布歇、弗拉戈纳尔等洛可可画家描画的是适应王室贵族需要的奢侈淫逸的场景，华托可是透过一个艺术家的眼看世界，他描画的是艺术和外部世界之间的矛盾，他的画作没有典型罗可可的那种任意幻想的华丽画面。他的作品《丑角吉尔》表现的就是一个在矛盾的世界中不知所措的小丑。
弗朗索瓦·布歇 （又译法兰撒·布歇或法兰克斯·布歇，法语：François Boucher，1703年9月29日－1770年5月30日），18世纪法国画家，洛可可风格的代表人物。曾在路易十五宫廷中担任首席画师，是庞巴度夫人最为赏识的画家。
布歇的作品种类广泛，数量惊人，将洛可可时期的精致、细腻、优雅与浮华表现到极致。他绘画的题材多为神话和田园诗，尤善装饰画，以明快的色调表现女性胴体，给人以感官刺激。其中国风的作品也颇有特点。代表作有《戴安娜出浴》、《庞巴度侯爵夫人》等。
布歇出生于法国巴黎。生平的资料较少，他的画作多为浪漫的，装饰风格的壁画，是18世纪法国浮华优雅风格的代表。他师从洛可可艺术的创立者弗朗索瓦·勒穆瓦纳，也曾经受过雕刻家的训练；1734年布歇以经典之作Rinaldo and Armida，在巴黎赢得称誉。
布歇并非仅靠绘画为生，他也做过道具设计，替皇宫作室内装饰等。
布歇是一位相当多产的画家，平生创作超过千副油画、二百多副版画和数以万计的素描。其绘画的主题大多来自于历史故事，画面充满了感性的笔调，以及情感上的欢愉，特别是一些卖弄风骚的女人，农村姑娘和宫廷美女的题材，这使得他的艺术地位有时也因此受到争议。
18世纪中叶是布歇最辉煌的时代。他得到路易十五最宠爱的情妇——蓬帕杜尔夫人的青睐。然而，他的作品屡屡遭到狄德罗等百科全书派的抨击，他们认为布歇的绘画技法过于随意，主题也过于轻浮。
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732年4月5日－1806年8月22日），法国罗可可时代最后一位重要代表画家。
1732年出生于法国东南部滨海-阿尔卑斯省的格拉斯，他父亲是一个贩卖手套的商人，由于做投机买卖失败，将弗拉戈纳尔送到巴黎给一位公证人在徒弟。但他年轻时即显露出艺术才能，18岁时被人介绍给弗朗索瓦·布歇，布歇很欣赏他的才能，但没有时间去教一位初级入门的人，就将他送到让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹那里。弗拉戈纳尔在夏尔丹的工作室学习了6个月，然后回到布歇那里，很快得到布歇的信任，让他为布歇的作品画复制品。
1752年，布歇推荐他去参加竞争去罗马留学的奖学金，送到路易十五世宫廷画家那里，弗拉戈纳尔虽然还不是学院的学生，仍然依靠他的作品《耶罗波安崇拜伊都里斯》获得了奖金。1756年9月17日，他动身去罗马的法兰西学院。
罗马的风景，对他有很大的影响，促使他形成今后的一种梦幻般的画风，同时在他访问威尼斯时，受到意大利画家提埃坡罗的影响。1761年，他回到巴黎，1765年由于他的作品被狄德罗大加赞赏，国王买下，所以他被学院接纳。
1762年，弗拉戈纳尔阴错阳差地展现了他的绘画才华。圣朱利安请求他的同事朵扬，绘置一幅年轻女孩荡秋千为主题的图画。这位业余的艺术爱好者，希望画中女孩可以由一位主教为她梳妆，而他本人，可以因为秋千一窥女孩的裙䙓春光。这个请求被朵扬以败坏社会道德的理由婉拒，不过朵扬因此向圣朱利安推荐弗拉戈纳尔。在主人翁以及意境上的稍作修改，弗拉戈纳尔于同年完成了《秋千春光》（Les hasards heureux de l'escarpolette），成为他洛可可风格的著名作品之一。
1778年，弗拉戈纳尔完成了《门闩》（Le Verrou），于画中的每个人物与物件，加入大量的暗示，精心布局；并使用昏暗的光线，为情欲更添神秘色彩。不过，以对角线方式的构图，在画面平衡感上，留给后人不小的争议性。
以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但此后国王路易十五成为他主要顾主，要满足国王对享乐的追求，他的画基本以奢侈、享乐、情欲为主题，这成为他今后一生画作的主要题材。他使用的颜色非常华丽，笔触轻快，有时用椭圆装饰将主题包括，如同透过钥孔看密室的情景。
法国大革掵发生后，王室被推翻，弗拉戈纳尔失去了靠山，1793年他逃回家乡，在朋友家避难。这时他画了一系列被称为“年轻爱人的浪漫”的装饰画。19世纪初，他回到巴黎，1806年默默无闻地死去。
以后几乎在半个世纪内，他都没有被人记起，1873年舍施克夫的《艺术史》中都没有提到他。但在19世纪后30年中，他又重新得到大师的声望，1905年他的一幅草图作品，价值19万美元。他的作品现在分散在法国、美国各大博物馆中。
让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹（1699年11月2日－1779年12月6日）是18世纪的法国画家，是著名的静物画大师。
夏尔丹出生于巴黎，父亲是制造台球桌的匠人，他一生几乎从没有离开这座城市，直到1757年以前，始终住在塞纳河左岸圣叙尔比斯教堂附近，当年国王路易十五世在卢浮宫中赐他一座画室和居住间，他才搬出原住址。
夏尔丹在几个历史画家那里做学徒，1724年，成为圣吕克学院的教师。1728年，他的作品《鳐鱼》(La Raie)和《冷餐台》(Le Buffet)在于亲王广场（place Dauphine）举行的青年作品展（l'Exposition de la Jeunesse）中被看好。他以此作为入会作品(Morceau de réception)，被接纳为皇家绘画和雕塑学会的成员，这两幅作品现在仍收藏在卢浮宫中。1729年，他从圣吕克学院辞职。他于1723年与玛格利特·桑塔尔（Marguerite Saintard）订婚，但直到1731年才结婚。
婚后不久，夏尔丹的父亲去世。当年11月，他们的第一个儿子出生，1733年又生了一个女儿，1735年他的妻子就去世了，两年后女儿也去世了。1731年，他受让·巴蒂斯特·范洛（Jean-Baptiste van Loo）任命，参加了枫丹白露宫中的弗朗索瓦一世长廊的修复工作。
从1737年开始，他的作品经常在巴黎沙龙中展出。他50年来一直兢兢业业地在皇家学会工作，陆续被任命为顾问和财务主管，直到秘书长，全面负责了1761年的巴黎沙龙画展。
1744年，夏尔丹再度结婚，并于次年生了一个女儿，但一岁时即夭折。1752年，路易十五给予他500里弗的年金，在1759年的巴黎沙龙中，他展出了9幅作品，狄德罗第一次开始评论沙龙画展，并对他大加赞赏。从1761年，他全面负责沙龙的画展，并作为学会的财务主管，创作开始减少了，从1763年，由于他对学会的工作，年金增加了200里弗。1765年他被一致推选为鲁昂科学文学和艺术学会会员，但没有证据证明他曾经离开巴黎前往接受这个荣誉。1770年，他成为“皇室首席画家”，年金涨至1,400里弗，是学会中最高的。
1772年，他同是画家的儿子在威尼斯溺水而亡，很可能是自杀。1776年他创作了最后一幅作品，1779年他最后一次参加沙龙画展，展出几幅垩笔画。同年十一月，夏尔丹身染重病，于年终逝世，享寿80岁。夏尔丹所在的18世纪，法国盛行洛可可画风，以历史题材为主，但他的画作所选的都是小题材，他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，但他的画作仍然受到当时和后来人们的欣赏。
夏尔丹的艺术能力主要来自自学，他受到17世纪尼德兰画家和现实主义的影响。尽管他为富有的资产阶级画了许多不少肖像，他早期的资助来自贵族，包括路易十五。虽然一开始是以静物画出名，包括水果和动物，但1730年后他的画作中也出现了厨房用品。不久之后，因接受了一位肖像画家的挑战，他也开始创作肖像画。一开始他遇到了不少困难。他开始练习半身像速写，成为他的作画主题的有演出中的孩子，沉思中的厨房女佣。这些普通下层人民的日常生活场景，都是当时法国艺术界认为不值得描绘的主题。
1756年，他重新开始静物画的创作。到1770年代，他的视力开始下降，他开始用彩色粉笔作画，创作了他的自画像和他妻子的画像。现在他的作品被卢浮宫等许多大博物馆收藏。
他的静物画和粉笔肖像画受到广泛的赞赏 （页面存档备份，存于互联网档案馆），现在有很高的价值，他的作品描绘了普通的生活场景，但构图严谨，颜色使用的不多，一般都是土壤似温暖的色调，特别善于描绘散射的光线、物体的质感和轮廓。
夏尔丹对现代艺术的影响非常广泛， 爱德华·马奈的半身肖像画《吹泡泡的男孩》（ Boy Blowing Bubbles ）和塞尚的静物画都受到他的影响， 他也是马蒂斯最欣赏的画家之一，马蒂斯临摹过他的四幅在卢浮宫展出的画 。柴姆·苏丁和乔治·布拉克，以及之后的乔治·莫兰迪都从他的画中找寻灵感。1999年，卢西安·弗洛伊德以夏尔丹的《年轻的女教师》为蓝本作了若干副蚀刻画 。
Jumbo Huang Notes: Rococo, less commonly Roccoco or Late Baroque, is an exceptionally ornamental and theatrical style of architecture, art and decoration which combines asymmetry, scrolling curves, gilding, white and pastel colors, sculpted molding, and trompe-l'œil frescoes to create surprise and the illusion of motion and drama. It is often described as the final expression of the Baroque movement.
The Rococo style began in France in the 1730s as a reaction against the more formal and geometric Style Louis XIV. It was known as the style rocaille, or rocaille style. It soon spread to other parts of Europe, particularly northern Italy, Austria, southern Germany, Central Europe and Russia. It also came to influence the other arts, particularly sculpture, furniture, silverware and glassware, painting, music, and theatre. Although originally a secular style primarily used for interiors of private residences the Rococo had a spiritual aspect to it which led to its widespread use in church interiors, particularly in Central Europe, Portugal, and South America.
Jean-Antoine Watteau (French: baptised October 10, 1684 – died July 18, 1721) was a French painter and draughtsman whose brief career spurred the revival of interest in colour and movement, as seen in the tradition of Correggio and Rubens. He revitalized the waning Baroque style, shifting it to the less severe, more naturalistic, less formally classical, Rococo. Watteau is credited with inventing the genre of fêtes galantes, scenes of bucolic and idyllic charm, suffused with a theatrical air. Some of his best known subjects were drawn from the world of Italian comedy and ballet.
François Boucher (French: ; 29 September 1703 – 30 May 1770) was a French painter, draughtsman and etcher, who worked in the Rococo style. Boucher is known for his idyllic and voluptuous paintings on classical themes, decorative allegories, and pastoral scenes. He was perhaps the most celebrated painter and decorative artist of the 18th century.
Jean-Honoré Fragonard (5 April 1732 – 22 August 1806) was a French painter and printmaker whose late Rococo manner was distinguished by remarkable facility, exuberance, and hedonism. One of the most prolific artists active in the last decades of the Ancien Régime, Fragonard produced more than 550 paintings (not counting drawings and etchings), of which only five are dated. Among his most popular works are genre paintings conveying an atmosphere of intimacy and veiled eroticism.
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