到那时丨每一滴浪花都有说不尽的精彩|到那时|歌剧|独舞|群舞|音乐

导

演

理

念

——总编导佟睿睿

《到那时》是一部放在改革开放40多年的时间跨度中进行结构的现实题材舞剧作品。每幕大体以10年为基准，对应改革开放创业发展拾级而上的重要节点，10年一梦想，10年一现实，这是不断实现、又持续憧憬“到那时”的澎湃历程。这也是本剧着墨的大意象，浪潮翻滚，乘势而上，每一滴浪花都有说不尽的精彩，这里，我们把目光聚焦在父子俩身上，讲述他们个人命运同大时代浪潮交织在一起的故事。

浪潮是时代的意象表达。舞剧每一幕都以具有特定阶段特殊气质的群舞开始，营造浪潮那裹挟一切的巨大力量，引领每一幕的铺陈展开。每幕律动各异，但相承递进。从改革开放初期艰辛起步到90年代迅速扩张，直至近似“野蛮”生长后遭遇泡沫破裂，既见证父亲一代的刻骨铭心,也酝酿并迎来新的一代。这种代际的差异不仅体现在创业方向上，同时也渗透进个人情感之中。舞剧选取2008年汶川大地震作为“破”与“立”的转折象征，开启父子和解、承继创新的新阶段。从被时代裹挟，到在时代中弄潮，再到引领时代前进，人们越来越从容自信。

独舞和双人舞运用肢体语汇塑造人物形象，避免哑剧式交代情节，在多义性和延展性上扩充人物的色彩，呈现真实的人物、质朴的身体、浪漫的想象和细腻的情感。不同的时代情境、迥异的成长历程，以及由此逐步积蓄的父子矛盾，构成现实叙述和心理演化双重递进的戏剧核心。

该剧同时获得中宣部文化名家暨“四个一批”人才项目资助。

艺

术

特

色

该剧以改革开放四十年为时代背景，分为改革开放初期、九十年代、零零年代、当下及未来四个时间框架，叙事线索聚焦于身处改革浪潮前沿广东黄埔的一家人，在父与子两代创业者身上展现时代赋予个体的机遇与挑战，将“小人物”与“大时代”相织，把“小地域”融入“大视野”之中。在这样的情节编织下，该剧的音乐也紧密地随之展开，整体以一条音乐主题为贯穿，描写我国高速的发展进程和滚滚而来的时代变迁，以不断变化的音乐律动和不断叠加的音乐层次，展现发展奋勇向前的一代一代创业者。既宏大激昂又细腻深情，层次丰富，极富戏剧张力；同时还巧妙地融入各个时期具有代表性的音乐元素，唤起观众的温暖记忆。

该剧的舞台呈现追求凝练、纯粹、高级的审美气质，没有繁复的装置、花哨的技术、堆砌的手法，以线和面构成的几何图形作为视觉表达的主要工具，利用多媒体与灯光的光影作用构成多变化、多层次的视觉空间，充满现代感、科技感与未来感。此外，大量使用框架结构的脚手架构成舞台的主体，脚手架相互联系，以垂直和平行的线条创造不同的空间，为演员提供了更多的表演层次和支点。

该剧在独舞、双人舞、群舞等不同形态的舞段编排上匠心独具，尤其是“浪潮”等群舞段落，运用了现代舞的创作思维，融入了更多元的舞蹈语汇，突破了以古典舞为基础的表演者们的身体界限，寻找到更具情感冲击力的肢体表达。

*转自“中国歌剧舞剧院”

到那时

主创

艺术总监：陶诚

总编导：佟睿睿

舞蹈总监：许宁

编剧：唐凌

作曲：郭思达

舞美灯光总设计：任冬生

执行编导：何滔李宏钧

编导：唐诗逸曲继程