虽然这两年复兴传统文化的话题比较热门，但其实一直都有人为了传统文化的传承在做努力，也一直都有很多年轻人在尝试将蓝染、云锦、夏布、缂丝等传统技术、传统面料运用到生活中。但是在传统面料的运用上，很多人总是有各种误区，甚至有些服装设计师在运用这些面料的时候，也会产出一些为了表达而“用力过猛”的服装，导致传统工艺和传统面料在刚开始进行传播的时候，就“夭折”在审美和表达形式上。

想让传统的面料和工艺传承下去，就需要很多因素结合在一起：一、需要传统面料和工艺真正走入人们的日常生活；二、产品需要融合更现代、年轻的审美；三、需要结合正确的方式和形式进行推广表达。

这两年，一种比较冷门的面料开始被越来越多的设计师们关注，这就是被誉为“软黄金”的非遗面料——香云纱。今天，我们就以各个品牌如何演绎香云纱的实例，探讨传统材质如何在当下的服装和传播中找到新的、正确的可能性的。

香云纱，图片由德玺见萩官方提供

我们先简单了解一下香云纱究竟是什么？

快速了解香云纱

有用的知识又增加了！

香云纱（Gambiered Canton Silk）也被称为莨绸，是岭南地区的一种古老手工织造和染整制作的植物染色面料。香云纱特征比较明显，通常一面是有光泽感的黑色，另一面则是亚光的赤褐色。它采用桑蚕丝坯底，用中草药薯茛的汁液浸染，再覆盖上珠三角地区特有的富含多种矿物质的河涌淤泥，后经反复日晒加工而成。泥斑和莨斑在上面凝固成无法预测的图案，并随时间变化深浅。

点击下方视频⬇️更直观了解这个宝贵的面料！

“服装里的中国”系列短片之神秘的香云纱

香云纱在古时候是中国贵族专享的高级衣料，因为香云纱的工艺在丝绸制品中最为复杂，需历经14种工艺、36道工序制作，1～3年的窖藏等待，才可用于制衣。由于成品很大程度上依赖适当的时令和天气，要说一块成品香云纱需要天时、地利、人和一点也不过分，因此每年香云纱的产量均十分有限。这也是香云纱总被称为“软黄金”的主要原因。

晒莨，“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”，香云见萩 × 肖全 摄影作品部分，图片由德玺见萩官方提供

高难度手工生产的香云纱，在20世纪中工业化生产的步伐下曾濒临失传。20世纪90年代，经中国第一代设计师们的不懈努力，香云纱终于回归历史舞台。2008年，香云纱染整技艺入选了国家级非物质文化遗产。

慢慢的，出于对传统面料的热爱和思考，越来越多的设计师和品牌开始关注起香云纱，并把它运用在我们平时所穿的现代服装上，使这种传统工艺的价值逐渐回到现代生活。同时，设计师们也开始用各种形式，让更多人认识到这个宝贵的工艺与面料。

用现代舞的情绪展现香云纱的质感

ICICLE之禾

陶身体演绎ICICLE之禾“自然之道”胶囊系列，图片由ICICLE之禾官方提供，摄影师范西

ICICLE之禾自1997年创立以来，受中国传统文化的影响，一直想将“天人合一”的概念融入服装中。大约在四年前，ICICLE之禾决定，除每年两季的主系列之外，另外开辟一条不以营利为目的的服装线，从天然材质出发，借此探索时装产业的未来方向。这就是“自然之道”（Natural Way）胶囊系列诞生的原因。

对ICICLE而言，“自然之道”项目堪比一间 “概念实验室”，它的研究对象必须是可持续的，同时也必须是具有革新性的。每年3月和9月，就是ICICLE之禾“自然之道”胶囊系列的发布时间。

陶身体演绎ICICLE之禾“自然之道”胶囊系列，图片由ICICLE之禾官方提供，摄影师范西

在探索了牦牛绒、驼绒、真丝、亚麻、羊绒等天然材料之后，2021年，ICICLE之禾将“大地”（Earth）作为全年两季胶囊系列的创作主题，第一季选择了将泥土作为天然催化剂的香云纱。此前，ICICLE之禾已经有2年的香云纱开发经验，而这一次是真正把香云纱做成一个完整的系列。

今年3月，ICICLE之禾推出了全新的2021春夏“自然之道”胶囊系列——重塑香云纱，并将香云纱的天然之美结合现代舞，演绎得更灵动。

陶身体演绎ICICLE之禾“自然之道”胶囊系列，视频由ICICLE之禾官方提供

陶身体演绎ICICLE之禾“自然之道”胶囊系列，图片由ICICLE之禾官方提供，摄影师范西

由于香云纱面料的特殊性，一年只生产一季，光是制作周期就有6个月左右。在ICICLE之禾看来，无论是真丝、薯莨还是河泥，皆取自大地，源于天然的“自然万物之一”，更是大地的馈赠。创意总监Bénédicte Laloux说：“香云纱十分独特，你可以感受到它古老、宝贵的技艺，但同时它又十分现代。”

全系列涵盖了男女装，从风衣、夹克、衬衫和裤装出发的基本款式，加上香云纱面料的使用，让这种传统面料更适合日常所穿。并且，新系列还通过诸多具有体积感的廓形给予服装与人自由活动的空间，表现香云纱的轻盈，及它在动态下的松弛美感。

ICICLE之禾“自然之道”胶囊系列，图片由ICICLE之禾官方提供

“香云纱本身就在制造如音乐般的迷人声响，若是一名舞者，不需要任何乐器，穿上香云纱就在制造音乐，这种声响并非一种打扰，而是与面料、衣着融为一体的自然之乐。”创意总监Bénédicte Laloux说道。

也正是出于这个原因，所以该系列的广告大片特别邀请了现代舞团“陶身体剧场”演绎。

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香云纱和我们的舞蹈都在探讨我们与世界万物的关系。从自然来，也要回自然去。这是一种循环。

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陶身体演绎ICICLE之禾“自然之道”胶囊系列，图片由ICICLE之禾官方提供，摄影师范西

作为国际舞台上备受瞩目的舞团，对于这次合作，陶身体剧场的艺术总监陶冶说道：“我们通过舞蹈表达自然万物的概念，这个系列也是，我们都是在做一件环保的事情。并且这系列的衣服像舞台上的设计，有它的戏剧性和舞美感，但它又跟我们日常的衣服融合得很好，它的边界很抽象。”

服装跨界舞蹈的合作不少见，但很少有品牌从面料特性出发联合舞蹈进行双重表达，这让香云纱面料具有了艺术美感，也用更现代、概念的方式表达了面料本身的质感。

陶身体创始人陶冶与段妮指导舞者演绎“重塑香云纱” ，图片由ICICLE之禾官方提供，摄影师范西

用设计和人文延展香云纱的创作边界

德玺见萩

德玺见萩“恣意云水间”系列，图片由德玺见萩官方提供

德玺见萩品牌的创始人邢莉莉在2007年与香云纱结缘，她被香云纱深厚的历史文化底蕴及原生态的手工工艺打动，同时也对当时香云纱的传承及品质乱象感到担忧。

在深入了解、接触后，邢莉莉成为了一名香云纱守护者，同时参与并推动了2008年香云纱染整技艺申报国家级非物质文化遗产。2015年，她创立了德玺见萩品牌，致力于以设计推动民艺再生，以古老的面料香云纱为设计起点和初心，打造一个具有中国气度和人文风尚中国品牌。

德玺见萩“恣意云水间”系列，图片由德玺见萩官方提供

“香云纱作为纯天然、纯手工的面料，制作工艺中有非常多的不确定性，这也直接影响着香云纱生产的周期与产量，使我们接触到的成品更加珍贵。比如‘过乌’这一步骤，是要工匠手持巨大的笔刷，蘸取河塘泥，将其均匀地覆着于坯布正面。然而不同的人、不同的力道、高强度的持续劳作都可能造成涂泥不均匀的情况产生。再比如香云纱的染料薯莨，在不同的温度、湿度下，薯莨汁染出的颜色都可能不相同。机器难以替代的繁复手艺，加之不可控的自然条件，赋予了每一寸布料独一无二的个性，成品的深浅和斑纹或许正对应着晒莨场上的一片停云或几滴落雨。”邢莉莉说道。

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香云纱不会像工业流水线上产出的面料一样无瑕，但偏偏就是这样所谓的‘瑕疵’赋予了香云纱独特的韵味。

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在邢莉莉多年对香云纱的推广之下，无形中她便成为香云纱在当代的一名推动、核心活化者。2020年年底，德玺见萩创始人邢莉莉发起了“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”。

“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”海报， 图片由德玺见萩官方提供

“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”现场，图片由德玺见萩官方提供

这次展览由邢莉莉发起、深业商管出品，并联合著名设计师高少康策展、创作全新艺术装置，还邀请著名摄影师肖全、文人花道谷雨、煌园油纸灯笼传承人陈周茂和陈跃东父子、诗人南岛、新锐设计师水叔木兆、独立设计家具品牌U+等在内的9位艺术家/设计品牌倾情共创。分别从服装、装置、影像、空间、平面设计、现代诗歌等多个角度跨界讨论传统民艺，共同探讨这一古老的面料香云纱在当下语境下的艺术化表达及现实性意义。

“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”，图片由德玺见萩官方提供

“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”，图片由德玺见萩官方提供

展览中，设计师高少康所设计的德玺见萩 × 天下太平胶囊系列，也在展览中首度亮相。高少康从隋唐的汉服与胡服的剪裁中获取灵感，在正装与时尚便服之间找到平衡，结合更潮流的图案和香云纱染整工艺，颠覆性地重塑了香云纱服饰在大众心中的印象。

“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”中，德玺见萩 × 天下太平胶囊系列，图片由德玺见萩官方提供

除了德玺见萩 × 天下太平胶囊系列，还有来自摄影师肖全的香云纱主题摄影作品《莨》、民间艺术家陈周茂&陈跃东的香云纱主题油纸灯笼作品“静观惜物”、诗人南岛的现代诗《香云纱断章》等。

“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”，香云见萩 × 肖全 摄影作品部分，图片由德玺见萩官方提供

“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”，香云见萩 × U+ 香云纱妙境茶空间部分，图片由德玺见萩官方提供

除了 举办以香云纱主题的跨界艺术展览之外，德玺见萩还积极合作各领域的意见领袖，保持着与优质的电影、音乐、绘画等艺术品跨界衍生。

《掬水月在手》衍生品，图片由德玺见萩官方提供

《长江图》衍生品，图片由德玺见萩官方提供

在过去 几年，德玺见萩合作了电影《长江图》《至爱梵高》《掬水月在手》，设计并出品了官方衍生品，还联合故宫设计制作了《在旗》香云纱系列作品，以设计在民艺、时尚与艺术之间构建桥梁。

宫里的世界《在旗》香云纱系列，图片由德玺见萩官方提供

为了让香云纱更符合当代时尚设计需求，德玺见萩多年来也一直致力于在传统香云纱面料的基础上进行创新，研究和开发专属的面料，挖掘香云纱这一古老的面料在当代更多的可能性。

创始人邢莉莉接触香云纱已经十五年，为了让年轻人认识并喜欢香云纱，邢莉莉一直认为首先要通过设计让香云纱变得更符合年轻人的审美；其次作为服饰，要符合当下的穿着使用习惯。这种古老而珍贵的材料，只有配合更佳当代化、时尚化的设计，才能够在当下真正焕发光彩。

德玺见萩“自然生长的温柔与坚韧”系列，图片由德玺见萩官方提供

以“艺术品”身份参与非遗展览

rechenberg

品牌的创始人Kathrin von Rechenberg（凯瑟琳·冯·瑞星博）生于慕尼黑艺术之家，在来到中国之前，她一直在巴黎服务于奢侈品品牌。Kathrin见识过无数质量上乘、材质特殊的服装面料，唯有香云纱让她过目难忘。2000年，她辗转台湾、香港后，来到了生产香云纱的地方——佛山顺德。同时，她还在中国创建了自己的品牌rechenberg，以古老面料香云纱开创自己的“中国制造”。

“我的确见识过太多美好的面料，我也喜欢用丝绸。”Kathrin说道，“但是丝绸很软，是那种顺着人体的线条流淌的美感。我遇到香云纱的时候，感觉这就是我想要的东西，柔软而富有身骨。”凭着多年积攒的经验，Kathrin知道适合自己创作风格的材料已经找到了。

Kathrin 在顺德香云纱工坊，图片由rechenberg官方提供

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香云纱本身有一定的硬度，制成衣服后就有自己的造型感，不仅可以做礼服，也适合日常穿。

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rechenberg不仅汲取了来自东方的灵感，还将既古典又现代的东西方元素融合在一起，每一件衣服都尽可能地按照巴黎高定的标准为客户服务。并且，rechenberg的大部分服装都是由香云纱制作出来的，可以说，香云纱是品牌不可缺失的一部分。

2020年年底，Kathrin受邀英国V&A博物馆及中国丝绸博物馆合办的《源于自然的时尚》大展，并在开展论坛中以嘉宾身份和观众分享了香云纱。

rechenberg参展作品“香云纱手工线袢礼服”

当然，这已经不是Kathrin带着香云纱第一次参与非遗类型的时尚展览。此前，2020北京时装周时尚展览她也参与在内，将香云纱变成艺术的媒介，介绍这项非遗面料。

2020北京时装周 rechenberg art couture时尚展览，图片由rechenberg couture官方提供

2019年5月，Kathrin还参加了中国丝绸博物馆的第一届天然染料双年展。Kathrin携带作品《泥·重生》参展，并与来自中国、日本、印度、泰国、马里、秘鲁等国家和地区的染色专家、非遗传人共同探讨天然的染料染色技术。

第一届天然染料双年展参展红云纱作品：《泥·重生》

2018年，Kathrin带着红云纱做成的作品“ferrous mud shibori study-leaf”参加了在日本著名的绞缬染色城市——有松古镇举办的研讨会，并且还被国际绞缬研讨会选中，在第11届世界绞缬研讨会中的shibori mini进行展览。将来自中国的香云纱、红云纱制作技术分享给国际观众。

作品《ferrous mud shibori study-leaf》

除了做展览，Kathrin在做衣服的时候也和大部分设计师不一样。许多设计师在裁剪面料 时会直接剪好拼接，但在她看来这是不行的。“如果你忽视了纱自身的伸展，随便剪，就会失去布料本身赋予的垂感和轮廓。要尊重每一块面料自身的特色。泥斑和莨斑在香云纱上面形成的花纹，时间越久越漂亮。我们会把新的纱放上几年，让它的花纹和光泽都沉淀之后，再用来裁剪。”

偶尔，Kathrin还会变成一位香云纱科普知识博主，录制一些有关香云纱的视频分享给大家，教会大众如何清洗、熨烫香云纱制品。Kathrin认为，香云纱的质地和纹理赋予它特殊的外观。布料的纹理和色彩没有任何一处是相同的，色彩的变化细微而没有规律。优雅简洁，并且适用于各种场合。她深爱着它传统而复杂的制作工艺，以及把这种有着百年历史的布料转化为自己的作品的满足感。

Kathrin分享如何清洗香云纱


 价值不菲的香云纱，无论从原料还是工艺上来比较，都有着其他丝绸制品无法比拟的价值。在以环保、传统、手工艺为文化倡导的今天，这种逆工业化而存在的纯天然面料该如何屹立在当下，并取得长远的胜利？我想，这个问题的答案不是唯一的，它必须拥有好的产品、好的传播方式、好的展示形式，才能让年轻人看到它。

让一项濒临灭绝的工艺继续延续千年，需要的不仅仅是设计师们的智慧，还有让年轻人看到的机会和拥有的渴望。好的跨界、展览、论坛都在为香云纱的遥不可及到触手可及铺路。

“香云见萩·国家非遗香云纱跨界艺术展”海报，图片由德玺见萩官方提供