这是一段只能屏住呼吸去欣赏，
或是，能够将你呼吸都带走的一段舞蹈。
（林丽珍《花神祭》）
这是来自中国台湾的编舞界奇才林丽珍创作的《花神祭》。71 岁的她，是 2002 年欧洲最重要的文化艺术电台 ARTE 选出的当今世界最具代表性的八位编舞家中，唯一一位来自亚洲的编舞家。
在欣赏舞蹈的时候，比如《天鹅湖》，会被立于中央的舞者的卓绝以及背景音乐所感动；
欣赏技术型舞蹈比如《埃及手》，更多地会被动感的力量与整齐划一的姿势而撼动；
而当看完林丽珍这支舞蹈，似乎更多地感受到一种“空”与“缓”：场景人物音乐都融汇成一种不那么具象的能量，动作编排也并不复杂，但你在其间又会感受到无与伦比的震撼。
这种感觉是怎么呈现出来的？
20 岁的《花神祭》
这支首演于 2000 年的舞蹈，属于林丽珍创作的「天、地、人」系列的最后一部分。
《花神祭》，通过〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉、〈冬枯〉四个章节，来展现四季的流变。
舞蹈的四个部分，都是有其内蕴的。
春芽这一章里，舞者将阴阳两人的身体交相融合，呈现生命的萌芽和初遇；
夏影，则用肢体呈现出原始能量的爆裂；
秋折篇，你能看到秋灵女神端坐骑上，各种生灵展现出延绵和牵引感；
而冬枯的独舞，更让人感到，在枯朽来临之际，万物有一种卓绝的生命力。
即使动作空静和缓慢，但时间的力量，自然的浩瀚，都在这支舞蹈中呈现出来。
对于这支舞蹈而言，最大的难度，显然还在于，它没有任何舞台布景的阻隔，只有一个自然的空间：只用身体，去代表分秒的流逝，去表现和万物联结，又对天地充满敬畏的力量。
71 岁的林丽珍
而这已经是 70 岁的舞蹈策划人林丽珍投身于此的第 40 个年头。
当时给她的颁奖辞是：未曾师承任何外国舞蹈流派，却能以自身的生命历练，融合艺术与心灵的谛思反省，发展出沉缓细致的东方身体美学与丰采凝敛的舞台视觉，展现道地台湾孕育衍生的艺术生命力。
舞蹈并不是一种肢体的呈现，而是将思想表征化。
看似只是一场演出，但背后，是真正用生命去感受的演绎：那一瞬间的火花，更是在林丽珍和舞者们一起，共同在时间中历练的结果。
林丽珍对舞者的要求只有一句话：“要去成为大自然的一部分。”
1995 年，无垢剧场成立，而从那时到现在，林丽珍只编了四部作品，从《醮》、《花神祭》、《观》到《潮》。
简约、专注的动作，靠的是台下日复一日的训练，像是用时间把身体雕琢了一遍。
舞蹈，联结天与地
著名电影《爱在》三部曲的理查德 · 林克莱特，最擅长的是用时间去拍电影：他的另一部作品《少年时代》，跟拍了一个男孩从 6 岁到 18 岁的成长阶段。
当你看到两个小时的影像里，艺术与生活重合在一起，男孩在屏幕里长成了大人，有的时候，那些运镜、调度都不那么重要了。
对时间流逝的拥抱，才最让人感动。
而对于林丽珍的舞蹈而言，对于自然的敬畏，才是比那舞台上的一小时本身，更易有共感的美。她在 TED 的演讲中说：“我希望能帮助所有人，找到与物的联结。“
（林丽珍 TED 演讲）
对于林丽珍而言，舞台上呈现的色彩，与肢体，都并不“波澜壮阔”，“我感觉我是一个引子，把许多人柔软的心，引到剧场来。“
（林丽珍《观》）
在繁忙落杂的现代事务里，人似乎只能与人产生联结，关注人的心情，变化，关注对面那个人，能和自己会有多少交集。
林丽珍的舞蹈，有人能看到巫的元素，有些人能感受到禅意，但相同的内核是：世界并不是只由人与人之间的联结构成，那些更美好的能量，需要用心体察。
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